jueves, 30 de diciembre de 2010

BBS Paranoicos - Fábricas Mágicas... Lápidas Tétricas (1995)

Durante una carreteada madrugada de invierno, por el 96´, escuché por primera vez a los BBS Paranoicos. Y me llamó la atención lo crudo del sonido y su fuerza en la interpretación. Líricamente también eran especiales, sus letras eran muy introespectivas, desgarradoras y vivenciales. Algo completamente nuevo para mis orejas, acostumbradas al sonido más clásico del punk chileno. Actualmente son una banda muy conocida en nuestro país, incluso hace unos años fueron auspiciados por una marca de ropa y zapatillas para skaters (Dekline). Bueno…cada cual carga su cruz. Fábricas Mágicas…Lapidas Tétricas (95´) es el disco que más rescato de su carrera, la cual se ha tornado bastante comercial. Sin embargo, sus álbumes “Hardcore para Señoritas” (97´) y “Algo No Anda” ( 01 ´) son bastante buenos. Hardcore melódico de buena factura, con unas pinceladas de pop. Lo de pop no les es ajeno, porque desde siempre tuvieron la gracia para incluir en sus temas esos coros pegajosos, bastante orejas . Eso sí, se extraña de sobremanera la voz de Alex Patiño, actual miembro de Cirrosis, por lo menos quedaron los discos para el recuerdo. Ponle oreja a: "Quiero Irme de Aquí", "Todo Cae Muerto", "Tan lejos", "Mentira", etc. Compartan su música y no pirateen.

sábado, 25 de diciembre de 2010

Ecosidio- ¿Qué te pasó... Thno ? (1992)

El puerto de Talcahuano (…aka Kkhuano) a mediados de los 80´, plena dictadura militar, fue la ciudad más contaminada del planeta. Por aquellos años muchas veces me tocó viajar hacia esas decadentes tierras junto a mis padres. Recuerdo que al llegar a la Isla Rocuant (sector industrial) el aire se tornaba irrespirable, las personas poco acostumbradas al hedor vaciaban sus tripas y la putrefacción de sus costas provocaron que el mar se tiñera de un apocalíptico color rojo de matices negros. Y ahí, en ese asqueroso lugar, las personas llevaban adelante sus vidas. Incluso tu podías oler a los habitantes de Kkhuano por la fragancia impresa en sus ropas. Era el olor del dinero, del boom económico, decían sus habitantes. En este asombroso lugar, en donde los prostíbulos crecían como callampas y las botillerías atendían las 24 horas del día, los marinos de todas partes del mundo se divertían como chanchos y probablemente también se escuchaban los primeros discos de punk, hardcore y thrash gracias al tapetrading. Me enorgullece presentarles a los Ecosidio ( ex Death Anarchy Destruction , DAD) , banda chorera, precursora del hxc punk en mi región, que sabe mejor que yo como fue esa vida en el puerto. Historia digna de contar en un documental. Compartan su música y no pirateen.

martes, 21 de diciembre de 2010

Nirvana- From the Muddy Banks of the Wishkah (1996)

Hace muchos años tuve una novia que le encantaba Nirvana. Ella me regaló "From the Muddy Banks of the Wishkah" para una Navidad (...incluso podría describir como iba vestida ese día). También recuerdo que cuando nuestra relación ya tenía algunos meses, y en la misma época festiva, me obsequió una foto gigante de Kurt Cobain, en la que aparece cerrando un ojo con una pistola en la mano. Recuerdo estando aún en el colegio, que para unas clases de inglés nos tocó traducir “Come As You Are” e incluso la cantamos juntos, frente a los compañeros. Yo sabía que a ella le gustaban los tipos rubios, especialmente Kurt, pero también sabía que escuchaba su música. Hay varias cosas que por esa época tenían que ver con Nirvana, y mi estado anímico personal no era depresivo en ningún caso (como se les suele asociar a los seguidores del grunge), más bien era bastante optimista y eufórico. De esta banda se ha dicho de todo, generalmente la atacan como si fuera una mierda. Pero cada uno con lo suyo, hay veces que también caigo en la desacreditación hacia otros grupos. Lo cierto es que inevitablemente cuando suena Nirvana me acuerdo de ella y se me dibuja automáticamente un sonrisa en el alma. Porque lo nuestro terminó probablemente por nuestra inmadurez y ¿ a quién no le ha pasado? . También recuerdo que pasamos momentos bastante tristes juntos y en algunas oportunidades fuimos muy felices, muy felices. He sabido que se encuentra bastante bien, encontró su camino. Yo lo sigo buscando, aún. Compartan su música y no pirateen.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Kinética-Kinética (2010)

Me encontré con este disco en la red y me agradó bastante ( ... se puede descargar gratuitamente). Unos bajos gordos a más no poder, ritmos entrecortados y una voz etérea que dice cosas interesantes. Kinética es el proyecto de Emiliana Araya (composición, producción y arreglos), que además cuenta con varios colaboradores, entre ellos: Marcos Meza (Cómo Asesinar a Felipes, Trovadores Tales) en teclados, Gen (FDA) en los fraseos de “Si Faltara” y Fat Pablo en un remix titulado “Dubplate”. Quienes producen son Motivao ( “Remix Nuevo Día”), DLA (“Sur”) y Foex (FDA, Anita Tijoux, Solo di Medina, Hordatoj, Como Asesinar a Felipes) en los tracks 1, 2, 3, 4 y5 ; este último lleva años tratando de darle nuevas aristas al hip hop chileno y sus ideas son bastante llamativas. No recuerdo con quién hablé sobre el tema Kinético, a raiz de cómo las personas gesticulan o se expresan corporalmente. Incluso mi colega contó que muchas veces la adopción de una expresión física le sirvió para no ser asaltado. Sin embargo, esta sacada de rollo deja en evidencia quizás más cosas que una conversación, pero también puede provocar incomodidad si el que está siendo observado se da cuenta de algún afán voyerista. De hecho hay mucha gente que no le gusta que la miren. Y otras que le cuesta levantar cabeza. Recomendado para los seguidores de la música electrónica chilena y DNB, con un sentir más experimental. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Kayros -Pozo Negro (2009)

Kayros es una banda chilena, oriunda de Concepción, de riffs arrastrados, afinaciones muy bajas y espíritu acido. Ya se imaginarán por donde va su sonido, sólo queda consignar que sus presentaciones en vivo son ultra poderosas. Estarán en Argentina (Capital Federal y La Plata), durante este fin de semana (10 al 13 diciembre, info. acá ) Bueno… como este blog es escrito en la misma ciudad a donde pertenece Kayros y sabemos que muchos argentinos de esos lugares nos visitan (CF Y LP), los incentivamos a ir a las presentaciones, se llevarán una grata experiencia sabbática. Compartan su música y no pirateen.

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miércoles, 1 de diciembre de 2010

Twin Shadow - Forget (2010)

Twin Shadow sacó su debut este año (Terrible Records, 2010) con aliento a Morrisey y Echo and the Bunnymen , lo que no puede ser tan malo. Pero el sonido del pop ochentero a lo nuevo milenio suena cada vez mejor y este disco tiene harto de eso. Generalmente sufro por la moda, porque me gusta y no quiero que me guste. Es súper estúpido en verdad. Si te gusta algo, es porque lo sientes así. Y eso me pasa con este disco. Se que probablemente será un éxito del underground pero igual me ganó. La moda es venenosa pero tiene su sadismo. Siempre se expande como Hiroshima pero igual tiene sus motivos. Si es que algo es bueno, es posible que le guste a mucha gente. Si a la gente le gusta, a mas gente le va a gustar sólo por ese hecho. A mi me gusta sentir la música y creo que este disco tiene harto de eso, independientemente de que sea el loco de moda. Sufran la moda guarenes y olvídense con este disco.

(MF)

domingo, 21 de noviembre de 2010

aM battOm – bOrealis (2009)

La lluvia cae de distintas formas al sur del reino. A veces de forma torrencial y otras de manera imperceptible. aM BattOm es una de esas bandas que nacieron en la gris y añeja Concepción. Ciudad casi muerta si no es por su bohemia , universidades y música. Los aM BattOm tienen un sonido nocturno, en donde se cruza el post rock con algunos acercamientos al noise y el shoegazing. Hace tiempo escuchamos su disco y podemos dar fe de su calidad. Y por supuesto lo subimos porque está liberado, es gratis en su soporte digital. Lo cierto es que al ser una banda que vocaliza la gran mayoría de sus interpretaciones, se aleja por lo mismo de las agrupaciones instrumentales del estilo. Para quien lleva años escuchando post rock quizás está el referente de Mogwai con: Cody, Tuner, Angels v/s Aliens, Take Me Somewhere Nice, Secret Pint y Dial:Revenge. Todas canciones cantadas, que dejan la sensación que fueron creadas por otras bandas y no por Mogwai. Quizás por eso es tan complicado de llamar a aM BattOm una banda de post rock a secas. Al inicio con "Nébula", estamos más cerca del post punk de los Cure más densos y lo anterior ocurre con casi la mayoría (no se confunda, no es un disco de post punk) de las canciones del álbum bOrealis, porque todas ellas tienen sus matices. Todas tienen elementos que las acercan y alejan del post rock. Extraña dicotomía. El asunto es que si agrupamos sólo las instrumentales: "Abismo" y "Urban Vafour". Podríamos decir que las canciones se inflan hasta reventar. Por el otro lado, las cantadas son más melancólicas y aletargadas ( "Vuelve Arcadia", "Agónica", "Goodbye", "Nébula" ). Punto destacable es la profundidad que adquieren sus temas con las capas de efectos y ruidos que hay bajo la base, muchas veces no se sabe si son teclados o efectos de guitarra. Se hace muy interesante verles en vivo para presenciar cómo interpretan lo registrado en el estudio. Un disco muy recomendado, con un sonido envidiable e interpretación solida, para fanáticos de Cocteau Twins, Congelador, My Bloody Valentine, etc. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Protistas - Nortinas War (2010)

Buscando discos liberados (gratis) de bandas chilenas, me encontré con el sello Cazador y a la agrupación Protistas. El asunto es que siempre pongo mucha oreja a los trabajos que se pueden descargar libremente. Se merecen que gaste mi tiempo en ellos... aunque muchas veces no esté de acuerdo en como suenan. Y que les puedo decir… me gustó su LP. También es un síntoma de que estoy hasta las pelotas de escuchar los berrinches del sonido rockero y ando en busca de algo sin tantas pretensiones. Una propuesta bastante pegada es Protistas, se me ocurre que lo grabaron bajo los efectos del tolueno y alguno que otro antidepresivo. Hay una guitarra acústica, una batería muy simple, varias capas de guitarra eléctrica, acoples, delay, teclados, silbidos, etc. Me parece que fue grabado en la tranquilidad del hogar, optimizando los recursos para obtener un sonido cálido, mínimo. La gracia es que suena chileno, aunque sus integrantes se sepan de memoria los discos más importantes del post rock planetario , al parecer algo floreció... un sentir provinciano al ejecutar sus instrumentos. Como dice su título, "Nortinas War", pareciera ser el relato de un somnoliento viaje al norte. Sin pasajes de vuelta. Pero ojo, que no hay concepto aquí, es más bien algo que se deja escuchar en algunos momentos. También hay cosas más 60´, como en los tracks "Nortinas War" y "Videocámara", con sus aires surf. Atentos a : "Princesa del Tarapacá", "Incendio en mi Corazón", "Volar en Llamas". Muy recomendado para los amantes del grunge (Dumb), The Vaselines, de los Violence Femmes, los primeros Broken Social Scene, etc. Compartan su música y no pirateen.

viernes, 12 de noviembre de 2010

Coche Bomba -Vectores de la Muerte (2008)

Hay veces que ocurren acontecimientos increíbles. Resulta que hace unos días venía desde un partido de fútbol más cansado que la cresta y me detuve en un asiento para beber un poco de agua y cambiar mis calcetas. El asunto es que sonaba en mis orejas Coche Bomba, banda franco peruana que patea culos. Y se me había olvidado por un momento que el asiento elegido tenía toda una historia. Hace muchos años, un amigo cercano me contó que en ese lugar vivía entre unas "tunas" ( especie de cactus ) un colibrí. El sitio exacto está por un costado de la facultad de Química y Farmacia en la U. de Conce. Lo interesante es que mi colega se sentaba y le silbaba al pajarraco para que se apareciera, probablemente tenía su nido ahí. Y de tanto en vez el colibrí se dejaba ver y hacía sus acrobacias. Pasaba a gran velocidad por entre nuestras cabezas y se detenía por unos segundos ante a nuestros ojos. Ese día, en ese asiento, después de la pichanga, estaba tomando un poco de agua y apareció un colibrí (dudo si era el mismo) y se detuvo a centímetros de mis ojos. Incluso sentí el aire que emanaba desde sus alas. Increíble. Luego los Coche Bomba retumbaron en mi cráneo con “Schéma Rétréci”. Se me arregló el día completamente. Compartan su música y no pirateen.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Dntel - Life Is Full Of Possibilities (2001)

En este momento estoy escribiendo porque no tengo claro que tengo en la cabeza. No creo que sea nada porque probablemente no es posible. No creo que sea nada. No creo nada. Sí creo todo. Nada y todo en mi mente y sin siquiera saber porqué. A todo esto, recordar que es sólo probable, lo que te da nada más que una posibilidad. ¿De qué?. Posibilidad es que algo pueda ser. ¿Pero no es acaso todo una posibilidad?. Que certeza tengo de todo. De nuevo con nada y todo. La vida está llena de posibilidades según Jimmy Tamborello. Yo también lo creo parece. Parece, que también es una posibilidad.

Sí, la vida esta llena de posibilidades, pero hay certeza en lo que uno cree. Para mi es una certeza todo lo que me gusta este disco. Y también es una posibilidad que haya sido lanzado en el 2001 en Plug Research, aunque para muchos sea una certeza. Para mi, certeza es que Plug Research es un pedazo de sello. Y este disco también.

(MF)

lunes, 1 de noviembre de 2010

Pixies - Doolittle 20th Anniversary Live EP (2010)

Hace un calor de los mil demonios y me estoy tomando un Clery (vino blanco con fresas). Hay veces en que no sé que mierda subir a este blog, puede ser por la gran cantidad de material que bajamos y archivamos diariamente. Pero siempre lo resuelvo con lo que está más a la mano, lo que está sonando cuando me apresto a escribir una nueva entrada. El otro día me llamó la atención todo el revuelo que provocaron Pixies en Chile. Muy sospechoso, a veces creo que la gente asiste por asistir, para tener algo que contar.Y realmente me parece bien, si al final se trata de un espectáculo, como los del circo. De toda la gente que conozco sólo uno de ellos conoce a cabalidad de la obra de la banda. Fanático extremo. Los otros, diríamos que los escucharon hace bastante tiempo, hasta cuando la banda se separó. Por mi parte, canto o tarareo alrededor de 17 canciones de Pixies. Incluso hay algunas que desprecio. En este EP que dejo a continuación hay 4 que suenan muy bien. Fue grabado en Paris a fines del 2009 y los subieron gratuitamente en conmemoración de los 20 años de Doolitle. Compartan su música y no pirateen.

martes, 19 de octubre de 2010

The Cure- Boys Don't Cry (1980)

Este disco es un Frankestein. No fue concebido como tal por los miembros de la banda (Michael Dempsey, Robert Smith y Lol Tolhurst). Fue el propio sello de los ingleses - Fiction Records - quienes recopilaron las canciones para promocionarlas bajo el título “Boys Don´t Cry”, el disco debut de The Cure en tierras americanas. Sus canciones se caracterizan por una simpleza espartana, en altas dosis de creatividad con un mínimo de recursos y un sonido muy particular para la época. La repetición de los patrones rítmicos se vuelve una herramienta indispensable para la banda, sin embargo en los arreglos y otros adornos se aprecia la tremenda experticia de sus creadores. Contiene varios cortes de su primer LP “Three Imaginary Boys”, más el single que da el nombre al disco (1979), pero también algunos descartes del primer trabajo y lados B de los sencillos. Por su puesto quedó mucho más accesible, más oreja, se puede decir que realmente tenían razón los productores del sello, sin embargo lo anterior naturalmente molestó a R. Smith y compañía, quines putearon olímpicamente a sus jefes cuando tuvieron la oportunidad. Podríamos decir que la portada no corresponde al título, si no más bien a la canción “Fire In Cairo”. Recomendado. Compartan su música y no pirateen.

viernes, 15 de octubre de 2010

Naked City - Radio (1993)

Tiene que ser un drama horrendo perder el control de los actos y que tu cerebro opte por la autoeliminación. O encontrarse en una situación límite, sin nadie que pueda ayudarte, en donde está en juego tu vida, sin otras opciones más que la muerte biológica. El otro día conversábamos con unos amigotes sobre este tema, a propósito de una película de zombies en donde el protagonista se suicida antes de ser deborado por una jauría de putrefactos muertos vivientes. Llegando a la conclusión que nuestro "cerebrito" debe tener una especie de piloto automático. Algo así como un impulso natural, una especie de golpe de estado a la gobernabilidad personal en estas situaciones “especiales”. Que en algunos casos logra detener algunos impulsos nerviosos, del dolor principalmente, y en otras circunstancias azarosas prende algo más oscuro, asociado al miedo, la desesperación y la angustia. Hace unas semanas mi gato se enfermó muy grave y me buscó insistentemente para que hiciera algo por él. Algo de “aquello inexplicable” deben entender los animales también. Quizás para ellos somos unos mamíferos sin pelo que en algunas ocasiones “hacemos milagros”. Salvamos algunas vidas gatunas. Lo extraño es que como seres humanos muchas veces somos capaces de ayudar, pero también de olvidar o no querer percibir el dolor del otro. Hay situaciones en donde nos pasamos por el culo a nuestra propia especie y ponemos por delante “el sucio dinero” para optar a ese "posible milagro": atención médica, alimento, igualdad, trabajo, dignidad, justicia, etc. Es ahí cuando me pregunto de que mierda sirven los gobiernos y sus prioridades sociales. Toda esa mierda de política que más parece ciencia ficción. Quedan, en algunos pocos miembros de nuestra especie, algo de humanidad y también queda en nosotros algo de espiritualidad o para aquellos difíciles momentos. Mi gato debe pensar que vive en el paraíso felino-socialista y sus colegas del techo en una dictadura perruna, quizás por eso me rompen las bolsas donde guardo la basura y han asesinado a algunas aves que he criado. Pero los entiendo, es su instinto. Naked City es uno de los proyectos de John Zorn, saxofonista extremo que siente el jazz de manera intensa, quien además logra que todos los miembros de su banda pierdan el control y se desquicien. Todo lo anterior en el ambiente controlado del estudio. Fusionan lo inimaginable, diferentes estilos y ritmos con una alineación de lujo. No esta el señor M.Patton en los vocales, pero está el desquiciado Yamatsuka Eye (Boredoms). En la guitarra el inigualable Bill Frisell ; en bajo, repito en bajo, Fred Frith (Massacre); teclados por Wayne Horvitz (Ponga) y en la batería Joey Baron. Compartan su música y no pirateen.

The Damned- Machine Gun Ettiquete (1979)

Este disco lo escucho constantemente en otoño. No sé porqué lo encuentro otoñal. Diría para convencerlos que se cuela el frío viento entre sus tracks. No es de extrañar lo anterior si fue grabado en Londres. Yo preferiría que hubiese sido grabado en la Isla de Wight, en la costa sur del condado de Hampshire. Hermoso lugar en donde se comen unos deliciosos calamares en salsa de cogñac y donde está la cerveza que más me gusta: la Goddars Winter Warmer. Un verdadero lujo. Espero no alejarlos del tema. El asunto es que “Machine Gun Etiquete” suena muy bien cuando la lluvia golpea el techo. Hay días en que salgo de paseo por la ciudad y lo cargo en mi reproductor. Me calzo una bufanda de lana, como las que usan los abuelitos, y salgo en misión de almidonar unas añosas camisas de franela. La experta en estas lides es una veterana mujer que tiene un localcito en las sucias calles comerciales de Concepción. Ella tiene un gato de pelaje azul, que babea sobre un armatoste viejo. Parece que alguna vez fue un televisor blanco y negro a tubos, de esos que tienen carcasa de madera. El felino no respeta ni siquiera el pañito a crochet que la vieja le tejió. Y siempre hay en el aire el olor a la leña quemada, a eso de las 6 de la tarde en otoño. También voy a una “tostaduría” y compro un cuarto de kilo de avellanas , me escabullo entre la gente y le doy play a mi reproductor para motivarme. Mientras tanto la lluvia cae en cototudos goterones. El asunto importante es que “Machine Gun Etiquete” es muy variado estilísticamente, y de una tremenda calidad, por cierto. Quizás es producto de que fue creado con altas dosis de experimentación, además de una incipiente democratización en la composición por parte de los miembros del grupo. The Damned se atrevieron a tantear otros estilos luego de la salida de su guitarrista Brian James, quien estuvo a cargo de las composiciones en los dos primeros discos. Ambos muy recomndables. En plena efervescencia del punk (79´), estos ingleses quisieron apuntar hacia otras sonoridades y temáticas, buscar su propio camino sonoro. Al inicio hay dos canciones (Love Song y Machine Gun Etiquette, esta última casi rozando el hardcore) que parecen haber marcado pautas en otras escenas, era lo que vendría en el futuro. Pero lo desconcertante, para mi, es su tercer track, I Just Can be Happy Today, que tiene un tema hermano en el disco: Plan 9 Chanel 7. Los que ya vendrían a ser parte del post-punk . Quizás muy influenciados por la propuesta de Joy Division, los que ya habían debutado con el "Unknown Pleasures " unos meses antes. Avanzando en el disco se viene todo el power pop de Melody Lee y Anti-Pope. Después no decaen las canciones, incluso hay unos covers muy conocidos, así que pueden descubrirlas por su cuenta. Compartan su música y no pirateen.

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jueves, 14 de octubre de 2010

The Upsetters - Blackboard Jungle (2004)

En la historia del Dub es imposible no referirse a Lee Perry, sin duda uno de los más grandes exponentes de todos los tiempos. El hombre es un genio. O al menos muchos así lo creen. Yo soy uno de ellos y no es por la mitología circundante sino que por lo que escucho en su música. La mitología hace referencia a que en cierto momento Lee Perry incendió su estudio, el Black Ark, por donde desfilaron todos los maestros del genero de antaño, debido a que la música que allí se creaba estaba externamente influenciada por el alcohol y las drogas. En su momento Lee Perry manifestó que esa música era demasiado buena para ser humana y que no era natural que siguiera existiendo el estudio. Así que lo quemó y construyó otro. Un sonido tan espeluznantemente rico en contextura que se puede escuchar hasta las cintas magnéticas rodando al son del roots más puro. Independiente de la mitología, el sonido queda a disposición de todos, y es mediante éste por el cual concuerdo en su genialidad. Un sonido hipnotizante, capaz de atraer a cualquiera al tempo de las cajas húmedas y los bajos crudos. Este disco es una fotografía de su esplendor. Produciendo a la banda base de su estudio, The Upsetters, en conjunto con el Rey del Dub, King Tubby, salen a flote todos los dotes Voodoo de su estudio casero. Lanzado en 1973, el sello Auralux lo remasterizó y lanzó el año 2004, para el disfrute de las futuras generaciones. Pero este sonido en el mundo moderno es muy difícil de imitar.

(MF)

lunes, 27 de septiembre de 2010

Grant Lee Buffalo - Mighty Joe Moon (1994)

Continuamos con los ejercicios nostálgicos ¿Qué colores deberían tener los recuerdos? Las manos sucias detrás de la TV y el cine a color nos enseñaron que los hechos pasados son siempre en blanco y negro, bien granulados. O también pueden ser sepias, con las imperfecciones de las películas viejas y el paso de los años sobre el lente del retroproyector. Peros los seres humanos que vivieron antes de la cajita parlante… ¿Con qué colores asociaban los recuerdos? ¿Serían amarillentos?, del color que se tornan los diarios y papeles viejos acumulados. No lo sé. Me lo pregunto porque, hace unos años, los percibía azulados y violetas, como si fueran parte del amanecer. Unos días atrás, me ocurrió una situación muy extraña. Soñé con mi pasado en colores vívidos y , además, con sonido de fondo, algo muy raro. Debo de haber tenido once o doce años y me encontraba jugando con unos colegas que había conocido por ahí. Fue durante un día domingo después de almuerzo, en Semana Santa. Eran las 6 o 7 de la tarde, vestía camisa blanca, un chaleco de lana verde oscuro con rallas cuadriculadas naranjas y amarillas, jeans azules y zapatillas plomas de suelas rojas. Sucedió en el Valle Nonguén, en una hostería al lado del zoológico. Lo que no concuerda es que sonaba una canción de los Grant Lee Buffalo ( banda muy posterior a mi recuerdo), y los colores del entorno eran extrañamente vivos. En resumen, se trató, al parecer, de una retrospectiva más visual, lamentablemente en el sueño no venían incluidas las demás percepciones sensitivas. Pero tengo la certeza que fue un momento agradable, aunque no recuerde como me sentía. Luego desperté de buen ánimo,busqué el disco entre las cajas y me fui al laburo. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Andrew Bird - Armchair Apocrypha (2007)

Esta no es tu canción, esta no es tu música
Como puede haber error, si por comité se decide todo. Ellos deciden todo.
Vas a envejecer, vas a sentir el frío
Soportando las señales en las avenidas
Nosotros vamos a pelear por los teatros y las ciudades moribundas
Ellos van a pelear por tus murallas mentales y sus ciudades plásticas. Y el preciado territorio
Esta no es tu canción, este no es ni siquiera un musical
Creo que la vida es muy larga, para ser una ballena en un cubículo. Las uñas bajo la cutícula
Vas a envejecer, vas a sentir demasiado el frío
Antes que el sol pueda entregarte el peso de las señales en las avenidas
El peso de las señales de tu propia batalla.
(Andrew Bird, Fat Possum, 2007)

(MF)

martes, 14 de septiembre de 2010

Omar Souleyman - Dabke 2020: Folk & Pop Sounds Of Syria (2009)

Estaba pensando en las fiestas patrias y en la idiosincrasia chilena. Quiero dejar en claro que es una opinión muy personal y que no tiene porque representar a nadie más que a mi. Pero es que todo me parece súper banal, por decirlo menos. Las empanadas y el vino me gustan, pero no siento que voy a ser más chileno por comerlas. ¿Cuál es el limite entre el nacionalismo enfurecido y el sentido de pertenencia? Porque soy de Chile, soy chileno, pero eso para mi significa bastante poco.

Y es que la manera chilena me resulta siempre una mirada hacia afuera, hacia cómo se hace en otros lados o cómo lo están haciendo otros. Latinoamérica puede que sea un pueblo al sur de Estados Unidos, pero creo que todo lo nuestro va un poco mas allá. Creo que Chile se está transformado en una suerte de popurrí universal. La manera chilena hace mucho tiempo que dejó de ser chilena, las costumbres son de otros y la gente las asume como propias. Basta a que llegue la nueva moda para que la adoptemos como nuestra y quede en el inconsciente de muchos. No tengo muy claro si esto es para bien o para mal, si el individuo común es capaz de discernir, pero no tengo muchas esperanzas en que la conciencia finalmente triunfe.

Esto es una gran fiesta y eso es lo que cuenta para todos. Me da paja pensar en lo que está pasando, sólo quiero que llegue el feriado para escapar de mi jefe y mi pega monótona, y descansar con un choripán y un vaso de chicha en la mano. Pero eso no es algo que me motive a celebrar. Al menos a mi, más me duele pensar en esa realidad que celebrarla fervientemente. Pero acá les dejo a Omar Souleyman (Sublime Frequencies, 2009), haber si ahora llega la moda árabe y nos disfrazamos con ropajes para la danza del vientre un rato. ¡ El reggaeton árabe viene pegando brígido galla !

(PostData)

(MF)

sábado, 11 de septiembre de 2010

Porno For Pyros - Good God's Urge (1996)

Un álbum en donde vive el mar, si pones atención casi se pueden escuchar las olas. El proyecto de Perry Farrell no tiene desperdicio y probablemente está inspirado en un trip a las islas del Asia Pacífico. Un lugar en donde la naturaleza exuberante se mezcla en la piel cobriza de sus habitantes, el paraíso para surfistas y náufragos místicos. En su gran mayoría el disco está construido acústicamente y bajo una atmósfera somnolienta, aletargada. Hay mucha sicodelia en sus arreglos, los que se acercan al pop acido. Hay tres tracks que se salen del margen, estos son: "Tahitian Moon" (¡..mi favorita de todos los tiempos !), "Freeway" y "Dogs Rule The Night". Todos ellos están electrificados y suenan poderosamente únicos, muy alejados del rock noventero. Quizás esa es la clave de disco, no suena a sus contemporáneos y está orientado hacia la experimentación, cuestión que se agradece enormemente, porque sirve para evitar el clonaje del resultado. Ahora sólo falta que te acerques al mar, te concentres en el horizonte y dejes que el sonido Porno For Pyros hago lo suyo. En mi caso buscaré un disco para acompañar la suave lluvia que empieza a caer en mi ciudad. Compartan su música y no pirateen.

porno for pyros - tahitian moon
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viernes, 10 de septiembre de 2010

Herbie Hancock - Sunlight (1977)

Vamos con el viejo y querido Herbie Hancock. Virtuoso pianista que metió las manos primero en el jazz y luego en cada tendencia popular de la música angloparlante. En esta ocasión se deja tentar por el funk, junto a dos instrumentistas gigantes. Uno de ellos es Tony Williams (coloque oreja a “Good Question”), quien se hiciera conocido por acompañar en la batería a Miles Davis, además de gozar de un prestigio enorme en el jazz fusión. Y el otro monstruo que acompaña a Hancock es Jaco Postorius, un tremendo bajista, considerado un verdadero “pulpo” de las cuatro cuerdas en su versión eléctrica. Lo interesante es que este álbum podría sonar perfectamente en un recuento de la onda disco (“I Thought It Was You”), cuestión bastante contradictoria si entendemos que sus músicos vienen de una esfera completamente distinta, teniendo nada que ver con las bolas de espejos. Probablemente lo que más llama la atención es la utilización del vocoder en la voz y, por supuesto, la intención festiva y cadenciosa de las interpretaciones. Debe de haber sido una delicia para los Dj. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Pánico - Pánico Remixes (1998)

Puta... en el blog se han subido hartos discos de Pánico. Es una de mis bandas chilenas favoritas y nunca está de más dejar otro regalito. Lanzado en el 98` por Combo Discos, el sello del grupo, este es un álbum de puros remixes que músicos chilenos hacen a canciones conocidas y no tan conocidas de Pánico. Estilos hay diversos. Entre el Electro Bailable de Hermanos Brothers ; el Drum and Bass de Dj Roach y Guga ; coqueteando con Doblesol y Sokio, en una atmósfera DnB más Lounge ; pasando a un Break Beat de Andres Bucci y Gonzalo Córdoba ; entrando también a un sonido profundo con el Noise Armónico de -G y Shogún ; y para ir rematando con el Minimal Experimental de Ramuntcho Matta. Este disco tiene una amplia gama de sonidos para cada uno de los Guarenes Visitantes que deseen disfrutar de buena música y sonidos concisos.

(MU)

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Screaming Trees - Sweet Oblivion (1992)

Un día de verano, cuando era niño, andaba perdiendo el tiempo con mi perro, persiguiendo lagartijas o algún gato, con los cuales afinaba puntería como si fueran botellas. Sin saber cómo, de pronto llegué a un depósito de chatarra o algo por el estilo. Había una locomotora antigua, autos oxidados, un destartalado camión  aljibe (de esos que cargan agua), una lancha y miles de cachureos más. El asunto es que estuve investigando por el lugar y de pronto llegaron más niños. Nos presentamos y luego nos dedicamos a jugar toda la tarde. Esa amistad continuó por años y cada verano nos juntábamos en ese lugar. Todos fuimos creciendo y un año llegamos sin ganas de jugar, estábamos más grandes, nos salieron barba y espinillas. Bueno y a las niñas... ustedes se lo imaginarán. En resumen nos comportábamos como adolescentes. Lo importante para este blog, es que un día a alguien se le ocurrió meternos dentro del estanque vacío del camión aljibe para destapar algunas cervezas y apaciguar la sed de una calurosa tarde. Una amiga llevó un radio casette y recuerdo escuchar por primera vez a Screaming Trees, precisamente este disco, "Sweet Oblivion". Que cuando suena me trae estos recuerdos y muchos más, de un calor infernal, sudoroso, de la reverberación del estanque amplificador, los buenos amigos y el sonido atronador de las cuerdas gastadas del colorín Lanegan. Mis favoritas son: “No One Knows”, “Nearly Lost You”, “Butterfly”, “For Celebration Past”, etc. Compartan su música y no pirateen.

lunes, 30 de agosto de 2010

Madlib - Blunted In The Bomb Shelter Mix (2002)

Madlib es un productor californiano de Hip Hop underground, estandarte de Stones Throw Records. Es de los fundadores del extinto trío Lootpack, y en su carrera posee uno de los catálogos más prolíficos con sus variados alter ego, entre los cuales aparece Quasimoto y YNQ, entre otros. En este disco Madlib se aleja del Hip Hop y entra en el mundo del Reggae, Ska y Dub, construyendo un Mix tape con el catálogo de Trojan, en su estudio subterraneo Bomb Shelter, de ahí el nombre del disco “Blunted in the Bomb Shelter Mix”.

Lanzado en el 2002 en el sello Antidote, este es un álbum redondito, de 45 tracks, con apariciones obligadas de King Tubby, Lee Perry, Barrington Levy y Dennis Brown, entre otros, donde cada tema no dura mas de dos minutos, para hacer calzar cada swing a la perfección e invitar a meditar, disfrutar y relajarse.

(MF)

jueves, 26 de agosto de 2010

Mogwai - Live at OFF Festival (2008) + Special Move (2010)

Esta vez me voy a dar un gusto, y voy a intentar darle un gusto a quienes les gusta esta banda. El primero es un bootleg del grupo, de su procedencia sé poco, sólo que fue grabado el 8/8/2008 (sí, esa es la fecha) en el festival OFF, realizado en la lejana Polonia. El disco tiene 11 temas y suena bastante bien, imagino que es el audio sacado de la mesa. Ahora que lo pienso, pareciera que siempre tocan un setlist parecido en sus conciertos, en este caso, desde aquel bootleg hasta la grabación de su DVD Special Move, cambian sólo 5 temas de 11. Imagino que debido a esto, y su agenda bastante apretada, deben saberse los temas más que de memoria y conocerse a la perfección sobre el escenario. Volviendo, Special Move es un DVD más CD en vivo, una recopilación de lo mejor de 3 conciertos realizados por Mogwai, quienes cuentan con la ayuda del director Vincent Moon (sale hasta en la sopa o ¿ no ?). El DVD aún no lo he bajado, pero ya se pueden encontrar algunos tracks en Internet, por supuesto con toda el aura que plasma Moon en sus pantallas. Pareciera ser uno de los intentos de los escoceses por reinventarse, de hacer negocio (claramente) y de salvar al Post Rock del circulo vicioso en el que ha caido en los últimos años. Special Move salió a la luz coincidentemente este 24/8/2010. No queda ná pa pasar agosto. saludos

miércoles, 25 de agosto de 2010

Boozoo Bajou - Juke Joint II (2006)

Hay unos señores en la web llamados Acid Jazz Hispano, que me sorprenden muchísimo con sus notas sobre los artistas porque siempre son muy asertivas. Sobre Boozoo Bajou tienen escrito aqui “para mayor orientación, y aunque los tres tienen una fuerte personalidad, si disfrutas con Thievery Corporation o Bonobo, tienes una cita con Boozoo Bajou. Muy recomendable.” Con esa frase creo que ya se ha dicho todo sobre este dúo de alemanes, aun así, intentare decir algo más. Hacen música desde 1997 y actualmente están en la discográfica Studio ¡K7. Lo que me fascina de estos musicos, es su constante búsqueda de nuevas sonoridades y capacidad para visualizar mezclas donde quizá pocos podrían. En este disco a diferencia de lo que se podría pensar, no vamos a escuchar solo a Boozoo Bajou, sino que a artistas rescatados y recopilados por ellos, siempre en formato Downtempo que te permite descansar. Aquí se entrecruzan Blues, Funk, Soul, Disco, Dub, Jazz. También hay temas electrónicos de corte experimental como "Pflug" (propio de los Boozoo Bajou) donde se usa un exquisito sonido de agua. Este es recopilatorio llamado Juke Joint II –así son llamados los boliches de afroamericanos del sur de EEUU, y 2 porque ya hay una anterior- y en general tiene su riqueza fundada en la gran amplitud con la cual se aúnan elementos sobre una base con mucho Groove, que si se escucha de principio a fin tiene elementos comunes que no podría definir bien. Una recopilación que apunta en todas las direcciones, que te puede entregar pistas de músicos perdidos en el tiempo que resultan misteriosos como también de sorprendentes descubrimientos (Hanne Hukkelberg por ejemplo).PD: el disco esta en 320kbpm y suena increible.

Reel Big Fish - Greatest Hits... and More (2007)

Si fuera un director de cine hollywoodense y me encargaran hacer una película para adolescentes idiotas, creo que usaría la música que hacen los Reel Big Fish. Esta idea no es nada nueva, ya lo han hecho en algunas ocasiones con buenos resultados. Es punk rock, agarrao´ de los ritmos y los bronces propios del ska, que tira todo a la cancha, no esconde nada y no lo pretende, es como si estos yanquis te estuvieran diciendo constantemente ¿de qué te preocupai?. Es música divertida, vacilona, que te va hacer pasar un buen rato. Llevan casi 20 años tocando y tienen una lista bastante larga de hits (que están en este disco). Los músicos han variado bastante desde esos años hasta ahora, principalmente han cambiado quienes los apoyan con los bronces, sin embargo se mantiene el referente indiscutido de la banda, el vocalista y guitarrista Aaron Barrett que es pieza importante dentro del show en vivo. En resumen, una buena dosis de punk ska californiano, para escuchar con un dia soleado acompañado de una cervecita helada.

martes, 17 de agosto de 2010

Por la libertad de los presos políticos mapuches: Jovenabuelo + Fey Kutral + Cantáreman

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Estimados, este sábado 21, a eso de las 19 horas , se presentarán las bandas Jovenabuelo (Santiago), Fey Kutral y Cantáreman, en la Alianza Francesa de Concepción (Chile). Con el objetivo de solidarizar con la huelga de hambre que llevan 32 presos políticos Mapuches en Concepción, Temuco, Lebu, Angol y Valdivia, desde el 12 de julio pasado. Y así, mediante esta convocatoria y un poco de música, intentar romper la barrera comunicacional que existe en torno a este tema. Un abrazo!

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jueves, 12 de agosto de 2010

Devil Presley - Relámpago (2010)

Una banda con mucha calle es Devil Presley. Y hace unas semanas me pude dar cuenta que colgaron todos sus discos para descarga gratuita en Bandcamp. Cuestión que confirma su filosofía de vida. Su último álbum, “Relámpago”, está bastante hardrockero y clásico, pero con una beta más melódica que sus anteriores Errázuriz Tornado y Round 3. Tiene buenas líricas, de hecho es lo que más me llama la atención de la banda. También con los años, podríamos decir que Devil Presley adquirió un sonido más propio y se alejó de sus hermanos de juerga, Tabernarios y Hielo Negro. En "Relámpago" se atreven, valientemente, con varios covers de: Neil Sedaka (“One Way Ticket”), Abba (“Bang-A-Boomerang”) y Chris Isaak (“King Without A Castle”). Todos ellos en inglés al igual que “Bigger Than Money”. Me gustaron el despecho de “Puta”, el trasfondo de “En la Vida hay que Luchar”, el exceso de “Parranda”, la honestidad de "Confiar en Nadie”, entre otras. Hay un show agendado en mi ciudad para octubre, espero poder asistir y cantar "Todos Vamos a Morir" como cuando voy al estadio. Compartan su música y no pirateen.