viernes, 24 de julio de 2009

miércoles, 22 de julio de 2009

Maudlin Of The Well-Part The Second (2009)

Bueno, mis queridos roedores, me voy a sacar este álbum directamente del corazón, (¡ arggghhhhh...ahí ta ! ), lo escuché hace varios días y me pareció magnífico. Un gran disco para mi invierno, el que probablemente nunca más olvidaré. Sus paisajes se asemejan a cuando deja de llover y aparecen unos diminutos y leves rayos de sol por entremedio de unas nubes colosales de tonos plomizos y rosados en un fondo azul, muy azul, de un cielo frío gigantesco y húmedo. Grandes desarrollos con instrumentos poco convencionales en el mundo del rock (violín, chelo, flauta, saxo, etc.) son la característica más reconocible de esta banda de origen americano nacida en Boston, Massachusetts. Adhieren a la etiqueta Indie, pero musicalmente tienen un estilo progresivo experimental o derechamente post rock. Lo más increíble de Maudlin Of The Well, es que fueron los propios fans los que pusieron el dinero para que grabaran "Part The Second" (su cuarto lp), en total 87 personas que donaron algunos dólares para los gastos de estudio y post producción, quienes finalmente se transformaron en los productores ejecutivos del álbum. Trabajo que fue realizado exclusivamente para todos su seguidores, que no se vende, repito… que no se vende. Para todos los fanáticos de Anathema, Pink Floyd, King Crimson, Magma…etc…sin olvidar la base Indie. Compartan su música y no pirateen.

miércoles, 15 de julio de 2009

Do Make Say Think - The Whole Story Of Glory (2008)

Los temas de Do Make Say Think son verdaderas obras de arte, en su totalidad, me producen sensaciones que son difíciles de explicar y que ojalá fueran transmisibles en forma directa de persona a persona, pero que de una u otra forma, según el tipo de persona, cultura, memoria, que se yo… si se pueden revivir con pedacitos de vida, como los que entrega la música. Esta banda esta amparada desde los años noventa por la discográfica Constelattion Records, en la que participan artistas de la talla de Godspeed You! Black Emperor, A Silver mt. Zion y HRSTA, y en la cual han editado 5 discos oficiales hasta la fecha. Por Wikipedia me entero que sus discos los graban en lugares rurales, llevando una estructura más o menos bosquejada de lo que será la versión del disco. Do Make Say Think es una banda que no me termina de sorprender, cada vez que la escucho veo detalles nuevos en sus composiciones, pequeñas mezclas de sonidos de diferentes instrumentos que suenan como si fuera uno solo amplificado. Cada integrante baila a su propio ritmo, pero no se contraponen, se complementan de manera perfecta, algo que a veces es propio del jazz. Comenzaron con una gran influencia de Tortoise, como ellos mismo lo reconocen, pero su identidad es indiscutible entre el resto de las bandas Post-Rock, tienen una calidez muy fresca, una rapidez desenfrenada en sus melodías, catarsis de 10 segundos, como también momentos de tranquilidad sobrecogedora, la inclusión bronces y violines calza en los momentos en que se necesitan. Este es un EP rareza, una edición para un Tour por Japan editado en el 2008, contiene 7 temas donde dos de ellos son el vivo (increíbles).

jueves, 9 de julio de 2009

Dinosaur Jr.- Green Mind (1991)

Este es un gran álbum de los Dinosour Jr. Banda responsable de todo el enjambre alternativo americano. Puro noise pop de unos músicos que sobrepasan los 40 años y siguen dándole a la fórmula original. El guitarrista J Mascis es el cerebro y alma incombustible de Dinosur Jr., con un pasado hardcore en la banda Deep Wound. “It was my youth and I still have all those records. Recently, I had a Finnish band stay at my house and we pulled out all these LPs and talked about them. It’s definitely been an influence on how I make music today. I like making aggressive music, and using my energy in doing so. In another ten or twenty years time, I expect kids will still probably be doing the same thing”. Queda clarito, en 10 o 20 años los pendejos de 15 estarán embobados con el hardcore, así es, es energía vital, adolecente. Bueno, sería una lata explicarles porque aprecio este disco, debe ser por los malditos años y porque influenciaron a casi todas las bandas de los 90`. Compartan su música y no pirateen.

miércoles, 8 de julio de 2009

Catherine Wheel- Ferment (1991)

Gran disco debut de los ingleses Catherine Wheel, banda alternativa que sonó y maravilló a principios de los 90´ y que lamentablemente desapareció entregando un último disco mediocre en los amaneceres del nuevo siglo. Una pena por ellos. Acá se conjugan sonidos levemente distorsionados, noise, ecos y melodía, fundidos en una progresión etérea o espacial de lo que podríamos llamar el lado más comercial del shoegazing, estilo en donde My Bloody Valentine, Spacemen 3 y The Jesus and Mary Chains dictaron cátedra. Era inevitable que bandas como Catherine Wheel terminaran acercándose el pop. Sus sonidos y coros hormonales fueron los grandes responsables de su éxito, aunque creo que el público adolecente de oído fácil fue el gran culpable del brote de los consiguientes clones. Y lo más extraño de todo esto, es que se dice que los ingleses fundadores del estilo miraban con devoción el noise, el post hardcore y el movimiento alternativo americano. Deberían chekear a Dinosour Jr. para confirmar lo anterior, pero bueee... se los subo a continuación mis queridos roedores. Catherine Wheel fueron los responsables de rebalsar el vaso, los últimos estertores de la primera oleada de grupos shoegazers. Después de ellos se perdió innovación y honestidad. Un buen disco para este lluvioso invierno. Compartan su música y no pirateen.
Catherine Wheel - Black Metallic

martes, 7 de julio de 2009

Silversn Pickups - Swoon (2009)

Hay temas que no me gustan de este disco: Growing Old Is Ge t ting Old y Panich Switch (el single del album). A pesar de eso, Silversun Pickups son una banda sólida, con buenas canciones, que suena bien, y además son muy pegajosos. Dejaron a mucha gente con la boca abierta cuando lanzaron su ep "Pikul" en el año 2005, después de generar tantas espectativas en los medios especializados, se apresuraron en sacar su primera producción, la que se llamó "Carnavas", en el 2006. El "Carnavas" es un disco excelente, que los popularizó muchísimo, al punto de comenzar a rotar constantemente sus vídeos por MTV y las cadenas de música. De hecho, yo llegé a ellos por el video de "Lazy Eye", que vi en la programación nocturna del canal (el único momento en que dan buenos videos por lo demás). Con aquella placa se posicionaron 5 en el ranking de Billboard de los álbumes independientes, algo impresionante para ser un debut. Desde que salieron del indi norteamericano que se les ha comparado con bandas de similar conformación, digamos que Silversun esta formado por Brian Aubert en guitarra y voz, con un aire indiscutible a Billy Corgan, por su forma de impostar la voz, su postura de freak (un poco fingida) y el sonido de la distorsión de su guitarra. En batería toca Christopher Guanlao, de forma increíble, mantiene unos ritmos rápidos de medio tiempo que se asemejan a los de Smashing Pumpkins en la época del "Siamese Dream", que te mantienen moviendo la cabeza constantemente de forma casi hipnótica. Joe Lester toca los teclados atmosféricos y los samples que suenan de fondo (a veces de forma casi inperceptible) pero que le dan una calidez única a sus "lindas" melodías. Nikki Monninger, la mujer de la banda, toca el bajo de forma sencilla pero con mucha precisión y acompaña con coros y algunas voces principales (en el "Carnavas" canta canciones enteras). A ella se le compara con Kim Deal (de Pixies y Breeders), por su voz suave y melódica y sus sencillas líneas de bajo. Los medios los comparan con Smashing Pumpkins, Pixies, My Bloody Valentine (creo que en el "Carnavas" se nota más esta influencia) y Sonic Youth. Pero si hasta en el nombre tienen similitudes, en todas esas bandas toca una mujer, le cantan al amor con riffs melódicos. Con "Swoon" seguramente han superado sus expectativas, salio este año y han aparecido en casi todos los medios especializados, se posicionaron rápidamente en el Nº de albumes independientes de Billboard y llegaron a estar en el Billboard 200. Hace poco grabaron un MTV Unplugged (que se puede ver entero aqui), pero que ya no es como los de antes, no suenan mejor, no tiene arreglos distintos, tampoco tiene invitados, pero bueee... En definitiva, Silversun Pickups es un grupo comercial que salió desde el indie, que va a dar mucho que hablar ahora y en los proximos años, haciendo musica radial de calidad, cantable y alegre.

lunes, 6 de julio de 2009

Team Sleep - Team Sleep (2005), Demos

Team Sleep surge paralelamente a Deftones y en este proyecto Chino Moreno se encamina en la deformación del sonido que traía de su banda. El músico dejaba entrever el interés en las bases electrónicas y los sonidos ambientales que logró introducir en Deftones, los que a su vez le daban un sello diferenciador en la movida Nü Metal de finales de los noventa. En Team Sleep, se aprecian luces de influencias electrónicas en la utilización de bases (King Diamond), glitch (Staring at the Queen, Elizabeth), y los teclados y samples ambientales (Paris Arm) de Dj Crook. Este proyecto tiene mucho de melancolía, rabia, y pena. Los balbuceos y gritos clásicos de Chino dejan su estampa en casi todos los temas (Blvd. Night, Your Skull is red ), y hay otro integrante que hace voces muy agradables (Princeton Review, Elizabeth). Si les gustó el White Pony de Deftones seguramente les va a encantar este disco. Eso sí, es un poco más mamón. Les dejo además los demos, donde viene un tema que se llama Kool Aid Party y que participa nuestro superarchicolaborador Mike Patton, y otro que se llama Natalie Portman (sí, como la actriz). PD: en la página oficial de Team Sleep igual hay material a disposicion (http://2008.teamsleep.net/audio/)

Pelican - City of Echoes (2007)

Quizá es Pelican la banda que más me ha sorprendido en el último tiempo. Pelican tiene 3 discos bajo el brazo, en los cuales transita por tonalidades Post Rock, Stoner Rock, Math Rock, y mucho de Progresivo. No tienen problemas para encasillarse, no lo necesitan, ellos tocan como les parece correcto y no se rigen por las estructuras de sus influencias, es por ello que logran fusionar de forma tan cohesionada los sonidos de los instrumentos, nadie se escapa con riffs, redobles o lineas de bajo que estuvieran demás. Cada tema es una historia, tiene una introducción clara que marca una pauta de entrada, pero no es bueno quedarse con esa impresion de los temas, hay que escucharlos de principio a fin para comprenderlos realmente, las formas que toman las canciones son impredecibles, el desarrollo puede ser lento, rapido, triste, alegre, o angustiante. El final puede ser explosivo, denso, suave o cortante. Son elementos que conjugan perfectamente y que han sabido no agotar. En Pelican se preocupan de sonar bien, todos son excelentes interpretes, y con esa tranquilidad trabajan. Este es el último disco que salió a la luz pública, pero luego devería llegar a la calle su más reciente producción, así que tómense "City Of Echoes" como un adelanto de su próxima entrega.

Congelador - Congelador (1998), Cuatro (2002), Abrigo (2008)

Congelador comienza a sonar en la década de los 90' cuando no había nada en Chile, por ahí sonaban esas bandas que se habían logrado meter a las discográficas grandes. Su sonido sin lugar a dudas no tenía cabida en ese espacio, lejos de ser comercial y radial, asimilaban sonidos experimentales de pedales, acoples, explosiones, minimalismo, disonancias, desestructuras, instrumentalidad, y las lanzaban en los primeros temas de su discografía como si fuera una declaración de principios (átomo, autómata). Congelador agarró ese noise oscuro y melancólico de los noventa que venía en las cabezas de los Melvins y Sonic Youth y lo transformó en hermosos paisajes llenos de una densidad covijante (III).Su música es amable, dulce, pero a la vez muy dura e intensa. Carga con esa melancolía infantil clasica del postrock, muy sincera, transparente y sin pretensiones (C/F/G), y es que imagino a gente auténtica expresandose. Si tuviera que graficar el homónimo disco en colores, serían el azul oscuro con gotas grises y blancas. Escuchar a Congelador en invierno es lo más correcto, es la banda sonora de un día nublado. Como toda agrupación su primer álbum es muy experimental, extraño, un poco desordenado, y con variados tintes, los que aún se pueden diferenciar, como si fuera una ensalada. Después de 10 años de trayectoria lanzan finalmente el disco "Abrigo" que (a mi juicio) consolida a Congelador como una de las tres banda más importantes de Chile. Jamás he podido verlos en vivo, pero no dudo en su calidad, son gente extremadamente profesional y apasionada, lo que se expresa en la calidad del sonido independiente que producen con su propio sello discográfico, Quemasucabeza, el que ha acaparado a diversos artistas nacionales de la talla de Gepe (que por lo demás toca ahora con ellos). Han teloneado a Stereolab y ahora último tocaron con el maestro Damo Suzuki (ex-vocal de Can) en una sesion extraña. También han participado de algunas bandas sonoras, como la de Sangre Eterna de Jorge Olguín. Recomiendo escuchar el ultimo disco y luego el primero, para que vean la coherencia en su sonido, que es único y propio. Me queda decir que su placa "Abrigo" fue lanzado gratis por internet y bajo la licencia Creative Commons así que sientanse piratas solo con los dos primeros discos. Aprovecho de subir el "Cuatro" que es una recopilación de lados B.