lunes, 30 de agosto de 2010

Madlib - Blunted In The Bomb Shelter Mix (2002)

Madlib es un productor californiano de Hip Hop underground, estandarte de Stones Throw Records. Es de los fundadores del extinto trío Lootpack, y en su carrera posee uno de los catálogos más prolíficos con sus variados alter ego, entre los cuales aparece Quasimoto y YNQ, entre otros. En este disco Madlib se aleja del Hip Hop y entra en el mundo del Reggae, Ska y Dub, construyendo un Mix tape con el catálogo de Trojan, en su estudio subterraneo Bomb Shelter, de ahí el nombre del disco “Blunted in the Bomb Shelter Mix”.

Lanzado en el 2002 en el sello Antidote, este es un álbum redondito, de 45 tracks, con apariciones obligadas de King Tubby, Lee Perry, Barrington Levy y Dennis Brown, entre otros, donde cada tema no dura mas de dos minutos, para hacer calzar cada swing a la perfección e invitar a meditar, disfrutar y relajarse.

(MF)

jueves, 26 de agosto de 2010

Mogwai - Live at OFF Festival (2008) + Special Move (2010)

Esta vez me voy a dar un gusto, y voy a intentar darle un gusto a quienes les gusta esta banda. El primero es un bootleg del grupo, de su procedencia sé poco, sólo que fue grabado el 8/8/2008 (sí, esa es la fecha) en el festival OFF, realizado en la lejana Polonia. El disco tiene 11 temas y suena bastante bien, imagino que es el audio sacado de la mesa. Ahora que lo pienso, pareciera que siempre tocan un setlist parecido en sus conciertos, en este caso, desde aquel bootleg hasta la grabación de su DVD Special Move, cambian sólo 5 temas de 11. Imagino que debido a esto, y su agenda bastante apretada, deben saberse los temas más que de memoria y conocerse a la perfección sobre el escenario. Volviendo, Special Move es un DVD más CD en vivo, una recopilación de lo mejor de 3 conciertos realizados por Mogwai, quienes cuentan con la ayuda del director Vincent Moon (sale hasta en la sopa o ¿ no ?). El DVD aún no lo he bajado, pero ya se pueden encontrar algunos tracks en Internet, por supuesto con toda el aura que plasma Moon en sus pantallas. Pareciera ser uno de los intentos de los escoceses por reinventarse, de hacer negocio (claramente) y de salvar al Post Rock del circulo vicioso en el que ha caido en los últimos años. Special Move salió a la luz coincidentemente este 24/8/2010. No queda ná pa pasar agosto. saludos

miércoles, 25 de agosto de 2010

Boozoo Bajou - Juke Joint II (2006)

Hay unos señores en la web llamados Acid Jazz Hispano, que me sorprenden muchísimo con sus notas sobre los artistas porque siempre son muy asertivas. Sobre Boozoo Bajou tienen escrito aqui “para mayor orientación, y aunque los tres tienen una fuerte personalidad, si disfrutas con Thievery Corporation o Bonobo, tienes una cita con Boozoo Bajou. Muy recomendable.” Con esa frase creo que ya se ha dicho todo sobre este dúo de alemanes, aun así, intentare decir algo más. Hacen música desde 1997 y actualmente están en la discográfica Studio ¡K7. Lo que me fascina de estos musicos, es su constante búsqueda de nuevas sonoridades y capacidad para visualizar mezclas donde quizá pocos podrían. En este disco a diferencia de lo que se podría pensar, no vamos a escuchar solo a Boozoo Bajou, sino que a artistas rescatados y recopilados por ellos, siempre en formato Downtempo que te permite descansar. Aquí se entrecruzan Blues, Funk, Soul, Disco, Dub, Jazz. También hay temas electrónicos de corte experimental como "Pflug" (propio de los Boozoo Bajou) donde se usa un exquisito sonido de agua. Este es recopilatorio llamado Juke Joint II –así son llamados los boliches de afroamericanos del sur de EEUU, y 2 porque ya hay una anterior- y en general tiene su riqueza fundada en la gran amplitud con la cual se aúnan elementos sobre una base con mucho Groove, que si se escucha de principio a fin tiene elementos comunes que no podría definir bien. Una recopilación que apunta en todas las direcciones, que te puede entregar pistas de músicos perdidos en el tiempo que resultan misteriosos como también de sorprendentes descubrimientos (Hanne Hukkelberg por ejemplo).PD: el disco esta en 320kbpm y suena increible.

Reel Big Fish - Greatest Hits... and More (2007)

Si fuera un director de cine hollywoodense y me encargaran hacer una película para adolescentes idiotas, creo que usaría la música que hacen los Reel Big Fish. Esta idea no es nada nueva, ya lo han hecho en algunas ocasiones con buenos resultados. Es punk rock, agarrao´ de los ritmos y los bronces propios del ska, que tira todo a la cancha, no esconde nada y no lo pretende, es como si estos yanquis te estuvieran diciendo constantemente ¿de qué te preocupai?. Es música divertida, vacilona, que te va hacer pasar un buen rato. Llevan casi 20 años tocando y tienen una lista bastante larga de hits (que están en este disco). Los músicos han variado bastante desde esos años hasta ahora, principalmente han cambiado quienes los apoyan con los bronces, sin embargo se mantiene el referente indiscutido de la banda, el vocalista y guitarrista Aaron Barrett que es pieza importante dentro del show en vivo. En resumen, una buena dosis de punk ska californiano, para escuchar con un dia soleado acompañado de una cervecita helada.

martes, 17 de agosto de 2010

Por la libertad de los presos políticos mapuches: Jovenabuelo + Fey Kutral + Cantáreman

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Estimados, este sábado 21, a eso de las 19 horas , se presentarán las bandas Jovenabuelo (Santiago), Fey Kutral y Cantáreman, en la Alianza Francesa de Concepción (Chile). Con el objetivo de solidarizar con la huelga de hambre que llevan 32 presos políticos Mapuches en Concepción, Temuco, Lebu, Angol y Valdivia, desde el 12 de julio pasado. Y así, mediante esta convocatoria y un poco de música, intentar romper la barrera comunicacional que existe en torno a este tema. Un abrazo!

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jueves, 12 de agosto de 2010

Devil Presley - Relámpago (2010)

Una banda con mucha calle es Devil Presley. Y hace unas semanas me pude dar cuenta que colgaron todos sus discos para descarga gratuita en Bandcamp. Cuestión que confirma su filosofía de vida. Su último álbum, “Relámpago”, está bastante hardrockero y clásico, pero con una beta más melódica que sus anteriores Errázuriz Tornado y Round 3. Tiene buenas líricas, de hecho es lo que más me llama la atención de la banda. También con los años, podríamos decir que Devil Presley adquirió un sonido más propio y se alejó de sus hermanos de juerga, Tabernarios y Hielo Negro. En "Relámpago" se atreven, valientemente, con varios covers de: Neil Sedaka (“One Way Ticket”), Abba (“Bang-A-Boomerang”) y Chris Isaak (“King Without A Castle”). Todos ellos en inglés al igual que “Bigger Than Money”. Me gustaron el despecho de “Puta”, el trasfondo de “En la Vida hay que Luchar”, el exceso de “Parranda”, la honestidad de "Confiar en Nadie”, entre otras. Hay un show agendado en mi ciudad para octubre, espero poder asistir y cantar "Todos Vamos a Morir" como cuando voy al estadio. Compartan su música y no pirateen.

martes, 10 de agosto de 2010

Pegotes-Pegotes (1998)

Fue un caluroso sábado primaveral cuando escuché por primera vez a esta banda. También recuerdo a un amigo del sector Collao (...al igual que Pegotes) que los llamaba "los precisamente desafinados", característica que admiraba, por darle ese toque humano y amateur a lo que hacían. Y partimos a ver a los Pegotes, muy temprano, para ubicarnos cerca de la reja de contención. El sol golpeaba fuerte en las cabezas y el supermercado de la esquina se transformaba en la única alternativa cercana para comprar chelas. Las fuerzas especiales de carabineros se ordenaban a un lado de la avenida Víctor Lamas para evitar que los vándalos se tomaran la calle y congelaran el tránsito vehicular. Suben los Pegotes al entarimado y se desata un peligroso “circle pit”. La polvareda no permite ver el show. Algunos metaleros lanzan varias botellas y a los pocos segundos todo es sangre, gritos pidiendo ayuda, personal de la Cruz Roja y ambulancias. Así era, generalmente, un recital de punk rock en Concepción. Una experiencia muy peligrosa. Lo que más extrañaba era esa rivalidad parida entre metalheads y punkis. Violencia extrema que muchas veces alcanzaba al público común y corriente. Se dice que los viejos punks de la UDEC les prestaron ropa a los Pegotes, los apoyaron y rompieron algunas melenudas cabezas por su música. Hace unos días pasé por el lugar exacto donde se realizó este show. La municipalidad construye una granja educativa para la comunidad en el mismo terreno. En el sector todo se ha vuelto más pacífico, abundan deportistas, escolares cimarreros, parejas sin dinero para el motel, algunos borrachos y evangélicos predicando el fin de los días. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 5 de agosto de 2010

Tata Barahona

Fue como en el 2007. Yo ya vivía en Concepción, pero mi hermana estaba en Santiago. Un día la fui a ver y puso un disco que al principio me causó una mezcla de sorpresa y admiración. Era como una especie de trova informal pero profunda. Después de escuchar el álbum me di cuenta que en verdad eran sólo dos temas los más informales, y los demás eran de un estilo como si Silvio Rodríguez cantara trova medieval. Le pregunté quién era y me contó que había ido a La Piojera, y estaba un tipo tocando, que le gustó y le compró un disco. Esta persona es Tata Barahona, del cual, en los siguientes días, me dediqué a buscar información. Sorpresa la mía, al darme cuenta que no podía encontrar nada acerca de este tipo, ninguna reseña, información, biografía, mucho menos discos. Preguntando a conocidos, supe que quizás había sido miembro del grupo Calenda Maia, un colectivo de teatro y música medieval. Después de un tiempo dejé de buscar y el disco se fue al fondo de mi computador. Hace unos días decidí , nuevamente, buscar algo de información y pude dar con una Biografía en un “recién” creado My Space.

Mis canciones; yo las definiría como crónicas de la vida cotidiana, de los amores, los odios, las caídas y las esperanzas. Las veo como un registro de los pensamientos e ideas de un tiempo y un país en constante transformación. Soy un obrero de la música, un cronista, un canta-cuentos de nuestra sociedad”

De este disco no tengo nada de información, ni siquiera se que disco es. Puede ser “Trovador” ya que esta grabado en vivo, o puede ser “Andar por las cuerdas” por la fecha. Lo que si se es que me gusta bastante y además contiene uno de mis clásicos personales, el cual dejo a continuación.

Está demás decir que si algún Guarencito tiene alguna información del disco , por favor no se abstenga y comparta.

Recomendadas: Pista 1, Pista 6, Pista 11, Pista 12, Pista 14 (Terrileloco).

(MF)

miércoles, 4 de agosto de 2010

Emone Skillz - La Leyenda del Dragón (2008)

Jorge Peña es el rapero (a.k.a. mc) que participa en la agrupación chilena Cuarto Universo. El 2008 se disfrazó de Emone Skillz: personaje que canaliza información enviada desde la dimensión del "multiverso". ¿Cuál es el mensaje? Pal´ 2012 tendría que hacerse realidad la leyenda del dragón, profecía relacionada con China y los intentos políticos por constituir un gobierno mundial totalitario (NWO). “La verdad se llama amor”, ese es el trasfondo del mensaje de Emone. Por que más allá de cumplirse las intenciones totalitarias, la única salida está dentro de nosotros: la libertad mental y el amor. Tengo que decir que, de vez en cuando, escucho a Emone para aterrizar, para dejar de pensar en los problemas pequeños que a veces me inundan y no me dejan ver más allá. “Seguramente te crees libre, porque viste unos documentales en la Web, pero ahí sigue usted dormido, ahí en el PC, yo lo sé, he estado ahí, creyéndome el cuento de súper sayayín por hablar del ki, pero aquí la realidad es que trabajar tu voluntad es lo único que te puede servir, una amistad, compartir unos pitos y carretear no te hace mejorar, lo repito, sólo te duerme más… hay vida en otro planeta pero eso no es tema, el mundo está dominado por muy poca gente pero ese no es el problema, el problema es que quema que duermas, que sólo quieras más y no te esfuerces más, aunque esta vida esté extrema sólo tu puedes sanar la gangrena, entrena de a poco cada día verás como se iluminan tus venas, se eliminan tus penas… amarte, quererte, tu eres poesía, yo para allá quiero ir, a todos los que conozco después no pregunten por mí, elegí sonreír para siempre me fui, a buscar, a buscar, a buscarme a mí, por ahí baja el sol, un hermoso lugar que me espera no afuera sino aquí mismo, en mi pecho, reconozco mi escencia espacial cuando miro el techo abismal no para de brillar, nada se ha hecho y tantas cosas que cambiar, por eso te invito a pelear, imaginar el progreso, dejar de ser preso de este domino mental, enfrentar tu propia oscuridad, aceptar lo que eres, dentro de ti esta la verdad… En tus manos esta la libertad, trabaja tu voluntad hermano, párate y sale a caminar, este mundo es tuyo, eres luz, yo soy luz, somos luz, aquí vibrando en el cosmos infinito, recuérdalo: tu elegiste estar aquí, tu elegiste nacer acá, recuérdalo, tu eres luz, yo soy luz, somos libres, originalmente libres, expandiendo nuestro amor somos luz. Pronto sucederán los cambios, el sol nos guiará en la evolución.” Las bases del álbum no me gustan mucho, pero las líricas me gustan muchísimo, y en ese balance creo que el disco es genial. Emone tiene los cojones para hacer un disco conceptual , jugársela y hacer un trabajo enfocado desde una perspectiva distinta, no ajeno a la lucha de clases, pero si un paso adelante. En una estrofa nos dice que Emone representa al “corazón alado”, ¿alguien se acuerda de eso?, viene del libro “Ami el niño de las estrellas”. También se puede descargar gratuitamente el nuevo disco de Emone (me acabo de enterar que ya está disponible aquí) que se llama “La Evolución del Amor en Gaia”. Recuerden juntar agüita, comprar pilas y funcionar en torno a lo que de verdad es importante, que queda poco.