lunes, 31 de mayo de 2010

Broken Social Scene - Broken Social Scene (2005) (+Bonus)

Había una vez dos amigos que grabaron un disco instrumental. El disco tuvo buena acojida por parte del público, pero para presentarlo en vivo los autores pensaron que sería muy fome, así que invitaron a otros colegas a que cantaran y aliñaran los temas (Feist entre ellos). De es manera nació Broken Social Scene (BSS), un colectivo musical canadiense de a lo menos once personas, con un cuerpo musical clásico (Batería, Bajo, Guitarras, Voz) y un sin fín de samples, reverbs, delays, instrumentos exóticos, y challa.

Debo confesar que hace mucho tiempo que estoy enamorado de este grupo, no sólo por la calidad y potencia musical, sino que por la originalidad y la capacidad que tienen de encontrar una simpleza de sonidos construida en la complejidad. De esas canciones que te dejan sin aliento, de esas canciones que te hacen gritar, de esas canciones que te dejan el corazón apretado, de eso se trata Broken Social Scene. Sonido claro, sentimientos complejos. Este es el tercer disco de la banda, lanzado el 2005 en Arts & Crafts, uno de los sellos canadienses más importantes, y que empezó a funcionar con el debut en grupo de BSS.

No me queda nada mas que decir. Un disco realmente lindo en todo lo que la palabra pueda abarcar.

Recomendadas: 7/4 (Shoreline), Fire Eye´d Boy, Hotel, Handjobs For The Holidays, Its All Gonna Break.

Y como bonus track, dejo el último disco de BSS. Cuando Forgiveness Rock Record (2010), estaba en producción, los integrantes entraron en otro pequeño estudio a probar ideas y grabaron el que vendría siendo : Lo-fi For The Dividing Nights, una pieza más artesanal, más Lo-fi como dice su título, pero igual de profunda. A Probar.

sábado, 29 de mayo de 2010

Revolver-Peligroso Río (2010)

Un disco con un sonido muy cálido.Y más encima de distribución gratuita. Se trata de los noveles Revolver de Uruguay. Faraón (Batería, voz) Granuja (Guitarra, voz) Croza (Bajo). Se las traen con "Peligroso Río", un disco de 8 canciones de blues, sicodelia y rock. Está presente toda la vieja escuela, en temas más pesados ("Dientes de Oro") y otros completamente acústicos ("Junto al Río"). Quedé impactado con la voz, muy desquiciada (me acordé de Pappo y Screamin' Jay Hawkins, pero con una vibración distinta), y en algunas ocasiones asume unos trances muy elevados. Ultra recomendado para los que gustan del sonido clásico ( a lo power trio), los Revolver lo asumen con mucha honestidad y aportan con un universo propio muy especial. Compartan su música y no pirateen.

viernes, 28 de mayo de 2010

Omar Rodriguez Lopez- Xenophanes (2009)

Omar Rodriguez Lopez, músico puertorriqueño multi-intrumentista y compositor. Jenófanes, poeta y filósofo griego. Este último pelaba el cable en mala con los dioses y algunos ritos de su religión. Especialmente en temas relacionados con el nacimiento (¿Xenofobia?) de las divinidades y algunos ritos, completamente detallados por Homero y Hesíodo. Detestaba el número de seres mitológicos para adorar y sus reflexiones (más bien poemas), apuntaban críticamente al carácter antropomorfo e inmoral de las deidades griegas. Bueno, y lo más interesante es que sentía un rechazo por el saber tradicional del mundo antiguo (revelado por las musas) y otorgaba gran relevancia a la observación de los accidentes naturales en nubes, mar, cielo, tierra, etc. Aunque su explicación a los fenómenos terrestres eran teorías bastante descabelladas. Rodriguez Lopez, por su parte, en este trabajo se va en picada contra algunos paradigmas católicos y sociales. Incluso, fue censurado en algunos países del continente, por el calibre de la pieza visual para "Asco que Conmueve los Puntos Erógenos", del cual fue director. Y claro, el final del video es muy gore, no apto para personalidades sensibles. Es más, para "algunos" se contradice totalmente con el estilo vegano del autor. Por mi parte creo el clip fortalece aún más su postura. Si nos concentramos en el disco que subimos (cantado totalmente en español), se está en frente de una intrincada obra musical, que nace con una "cesárea de noise", para luego adentrarse progresivamente en los recovecos de la vida moderna, con la complejidad y virtuosismo ya conocidos en sus trabajos anteriores con Mars Volta. Me gustó el contraste de la voz de Omar y Ximena Sariñana, (su novia) quien participa en casi todo el álbum. La banda que lo acompaña no se queda atrás, tremendos quiebres y teclados alucinantes. Sin olvidar la especialidad de la casa, una nuve de electrones chisporroteando de una lado a otro. Hoy viernes estuve atrapado en "Xenophanes" y experimenté algunas reflexiones no muy placenteras y otras que regocijaron mi alma. Compartan su música y no pirateen.

Jirafa Ardiendo - Persona (2003)

Estoy haciendo dos trabajos para mañana y aunque no quería subir otro disco tan luego, me topo con este álbum que significa mucho para mí como para no subirlo. Me gustaría poder esribir páginas y páginas acerca de este grupo, pero la verdad es que no hay mucho que decir. La música es un lenguaje más allá de las palabras, más alla de los relatos. La música es el lenguaje de las emociones, y este grupo las expresa a cabalidad. Cada sonido, cada silencio, cada composicion es una pieza interpretada con devoción a un estilo propio que logra resultados maestros. Lanzado el 2003, este trabajo realmente representa parte importante de la producción musical chilena contemporanea. El grupo se llama Jirafa Ardiendo en honor al cuadro de Dali. Como en Dali los relojes se derriten, aquí se derrite el pensamiento para llegar a la sensación.

Recomendadas: Todas.

(ZS)

jueves, 27 de mayo de 2010

Deerhunter - Cryptograms (2007)

Puta que es lindo Valparaiso. Este disco lo conocí como hace dos años en Valparaiso, escuchando la mejor radio del puerto, la Radio Valentin Letelier. "Cryptograms" es el segundo larga duración de la banda, y el primero lanzado en el sello Kranky, uno de mis sellos favoritos. Es una mezcla entre varios estilos distintos, principalmente ambient y post-rock, con algunos tintes de shoegaze y sus loops electrónicos metidos entremedio. Sonido pulcro, sonido elegante, sonido profundo. El disco esta bien estructurado , pero hay que darle unas pasadas para que cale hondo y cuando lo hace, la emoción es fuerte. Es como caminar por los cerros de Valparaiso: contrastes, sombras, entradas de luz, viento, colores, belleza. Para meditarlo.

Recomendadas: White Ink, Octet, Strange Lights, Hazel St.

(MF)

martes, 25 de mayo de 2010

Jackie Mittoo - The Keyboard King At Studio One (2000)

El Enrique me invitó a subirle discos que siempre le decía que bajara y hay tantas weas que me gustan que es peluo elegir uno que sea el primero. Pero como es el primero y espero no el útimo , voy a subir uno que debe estar en mi Top Ten de todos los tiempos. Este es un disco remasterizado el año 2000 por el sello Soul Jazz Records directamente de grabaciones de los 70`s de Studio One, uno de los sellos y estudios mas importantes de la escena Jamaicana de antaño. El protagonista se llama Jackie Mitto, a quien conocí hace bastantes años por su influencia junto a otros grandes como Don Drummond y Tommy McCook, en la fundación de The Skatalites, los heroes del Ska. Conocido como el rey del órgano, este es un disco grueso, de esos discos que influencian generaciones. Una mezcla intermedia de reggae y dub, que te puede poner a bailar o a meditar en un pestañeo. Sonidos de bronces, un bajo profundo, la batería con un suave delay y primordialmente el Hammond, el organo predilecto de Jackie Mitto. Disfrutar.

Recomendadas: Wall Street, Summer Breeze, Drum Song, Killer Diller.

Descargar (MF)

lunes, 24 de mayo de 2010

La Cumbre del Folk este 12 junio 2010

Nos tocó hacer este pequeño clip promocional, pa´ la cumbre del folk, el 12 de Junio.
Sábado 12 de Junio de 2010 Las puertas del gimnasio se abren a las 13.00 Hrs, subiéndose el primer artista a las 14.05 al escenario. Tocarán :· Carolina Jaque, Evelyn Cornejo, Gabriel Alcayaga, Carolina Frambuesa, Angelo Escobar, Rocio Peña, La Chinganera, Feliciano Saldías, Kaskivano, Gepe, Nano tern, Pascuala Ilabaca, Camila Moreno, Javier Barria, Manuel García, Mauricio Redolés, Fernando Ubiergo y Eduardo Gatti.
mas info en lacumbredelfolk.cl / Indiegente.net

domingo, 23 de mayo de 2010

Samuel Jackson Five - Easily Misunderstood (2005)

Me decidí finalmente a subir algo esta semana. Tengo varios discos de cabecera que quiero compartir pero no he escrito nada. Me motivé porque de repente recordé una melodía, y después de pensar arto, supe que era de Samuel Jackson Five, una banda que se llama así sólo por jugar. Nacidos en Noruega, hacen una rica versión del clásico post rock. Páginas en Internet señalaron a este disco como lo mejor del género en el 2005. Ahora, hacer un ranking siempre va a ser inexacto y dará para debate, aunque eso sí da un indicio de su calidad. Canciones entretenidas, con bonitas atmósferas, pasean por un universo de sonidos y ritmos impredecibles. A diferencia de otras bandas de post rock, esta tiene un sonido más alegre y lúdico lleno de armonías y cadencia. Una banda increíble y entretenidísima. Se usan sintetisadores, pianos, contrabajo, violines, trompetas, bajo, guitarra, batería. Todos los temas son instrumentales, donde el trabajo creativo y la armonía subordinan a todo lo demás. Las similitudes con otros grupos como Toe, Rotacion de Ceres o Do Make Say Think son claras, eso es porque también dejan entrever las influencias del jazz , el que hace años acuñaron los papis de Tortoise. En su abanico también se encuentran toques de Math Rock (No Name), Noise (Psycho Derelicty) de Rock progresivo (no me gusta mucho esa definición porque es muy amplia). Cuando cierro los ojos con este disco, recuerdo la primavera, sol y viento helado con un poco de humedad.
Descargar: (MF) / RS / MU / MU / BD

jueves, 6 de mayo de 2010

Pánico- Telepathic Sonora (2001)

Se acerca el viernes, que estimulante para algunos es el fin de semana. Por mi parte me subo a la "cleta" y salgo a darme un vueltita por los cerros de mi ciudad y me guardo para el próximo fin de semana. Reflexionaba junto a unos amigos al calor de unas piscolas, muy de madrugada, acerca de que los Pánico en Chile fueron pioneros en buscar en los sonidos centroamericanos una forma de expresión alternativa al picadillo sonoro de fines del siglo pasado y principios del actual. Porque aunque el "sound" y la "villera" nos tenía de la jeta en la pista de baile, faltaba una mirada más docta, o especializada, que pudiera explicar con el ejemplo de donde provenían tales ritmos, por supuesto que sin caer en el estilo popular, que por cierto ya estaba muy bien fabricado. Y claro, muchos de esos sones no venían de Fuerte Apache o Villa Miseria. Y tampoco era la marca registrada de un vacilón de "choros", sino que muchos de estos ritmos pertenecen a países con larga tradición musical y en Telephatic Sonora, grabado en New York, se puede apreciar claramente algunos de ellos: Brasil, Colombia, Jamaica, Cuba, Perú, México, etc. Un disco que representa un cambio de rumbo tremendo para Pánico, quienes se concentran en la bola de espejos y el goce. Hasta el día de hoy no se apartan de aquel camino. Un trabajo ultra recomendado. Mis favoritos son: Doble Visión (Atacama), Mur Du Son (Horizon), El Combo Corazón y La Voz de la Calavera. Compartan su música y no pirateen.