jueves, 26 de junio de 2008

Magma-Köbaia (1969)

Este disco puede ser la puerta de entrada a un mundo maravillosamente extraño y rico en sonoridades. O por el contrario, puede transfomarese en un portal bastante ancho por donde han tenido que salir arrancando varios seres humanos bastante débiles de oídos. El grupo en cuestión es Magma, comandados por el abducido baterista y vocalista francés, Christian Vander, quien fundó la banda en una especie de de tributo al saxofonista John Coltrane, muerto el 17 de junio de 1967.El estilo que define a Magma sería una especie de jazz fusión experimental, que mezcla absolutamente de todo, desde caóticos saxofones y flautas, hasta cánticos tribales africanos acompañados de guitarra eléctrica. La gente que escuchó la obra de Igor Stravinsky, a Fulano, Mr. Bungle o las progresiones de King Crimson, encontrará varios elementos familiares en este álbum. Pero, además de ser un disco bastante innovador y creativo para el año en que fue lanzado, también contiene un mensaje con altas dosis de espiritualidad. Resulta que Christian Vander construyó todo un lenguaje para expresarse, cuando digo a esto me refiero a que creó una especie de idioma que tiene sus reglas para escribirse y una fonética definida: El Kobaïan. Y esto es bastante serio, no es webeo, hay gente que ha estudiado el idioma, se ha comunicado con los miembros de Magma a través de cartas y los tipos responden en Kobaïano sin drama. Bueno…. y como creo que no entenderán lo que acá se canta, les voy a explicar de que trata el disco. Resulta que en un par de siglos más, nuestra decadente y caótica sociedad ya podrá viajar al espacio. Muchos de nuestros familiares se sentirán asfixiados por el entorno en el cual vive el hombre moderno y buscarán en otros planetas lo que acá no pueden encontrar . Es así como un pequeño grupo de personas llega - gracias a una nave espacial - al planeta Köbaia. Y a miles de quilómetros del sistema solar deciden refundar nuestra aporreada civilización. Lo que relata la primera parte del disco Köbaia (1969), son las circunstancias en las que se abandona la tierra, el viaje en sí mismo, la construcción de la nueva sociedad y su progreso tecnológico. La segunda parte del álbum, informa que varios años después los Kobaïanos rescatan una nave espacial terrícola e invitan a sus tripulantes a conocer como viven. A los visitantes se les cae la baba con esta nueva sociedad, su armonía, sus reglas sociales, etc, y les cuentan a estos humanos extraterrestres que en el planeta azul está quedando la pura cagá. Es así como piden a los Kobaïanos que manden una delegación a la tierra para tratar persuadirlos sobre su poco auspicioso futuro. Fin. Si les gustó el cuento y quieren saber que ocurre con la tierra, tienen que escuchar los discos que vienen a continuación, yo tengo algunos. No pirateen y compartan su música, bi-ri-bi-rip!

martes, 24 de junio de 2008

Podcast :Ondas Roedoras nº 5

Ya cabros..... ayuden a " El Guarencito" y a su proyecto de radio "Ondas Roedoras" votando aquí. Recuerden que tienen que ir a donde dice "Tu Opinión Vale" , después pasar el mouse sobre los parlantes rojos y votar entre 1 y 5. Además, pueden dejar sus comentarios, suscribirse y descargar el programa. En la 5º entrega de Ondas Roedoras escucharás a The Walkmen, Leo Quinteros, Tapes ´n Tapes, Carlos Cabezas, Cucsifae, The Church y a Nick Cave and The Bad Seeds. Además, el maldito roedor dará “La Cuenta Pública de Ondas Roedoras”, con le detalle de las paupérrimas estadísticas de los cuatro primeros programas. Un abrazo interminable a todos aquellos seres humanos que descargaron, comentaron y recomendaron este subestimado programa de rock sin pretensiones. ¡Saludos lluviosos desde el sur!. Escúchalo fuerte acá abajo, dale al play!

martes, 17 de junio de 2008

Taura - Mil Silencios (2006)(resubido)

Yo no escribía aquí cuando, precisamente, en este blog conocí a Taura. Banda argentina que como decía el Nano, recorre el stoner muy de kyuss y Los Natas, pero que también mezcla algo de pop (según mi juicio, tampoco lo tomen como un calificativo negativo), lo que hace muy audible a esta banda, convirtiéndola, quizá, en una de las bandas stoner más radiales, con temas que no pasan más allá de los 3 minutos, y que poseen coros melódicos y recordables en casi todas sus canciones. Una exelente banda, que recomiendo escuchar, un disco realmente solido, que le da un enfoque distinto al stoner rock convencional (que tiende a acercarse más al hard-rock). En resumen, mantiene lo medular del stoner clásico, pero con mucho de su propia identidad. Identidad marcada por la música argentina, lo cual es altamente rescatable, ya que dentro del dessert rock hay mucho de copy-paste y aveces se extraña un poco de innovación. PD: Vuelvo a subir este disco porque se murió el link. Les dejo la Revisión del disco que hizo anteriormente el jefe Guarencito.

Valdivia - Nudo Ciego (2006)

Lo primero que me asombró del proyecto "Nudo Ciego", del músico Andrés Valdivia, fue la presentación de su disco. Resulta que mi hermano llega a casa con un pendrive, con un estampado que decía Nudo Ciego y una chapita. Todo dentro de una caja de cartón bastante minimalista y bonita. Así conoci este "disco" o álbum, el que deja los formatos tradicionales del cd, cassette, vinilo, o lo que sea que se haya ocupado antes, para pasar directamente a distribuir su música en formato Mp3, como un producto muy lindo y cuidado. Porque antes que lo hiciera Radiohead o NIN, Andrés Valdivia ya distribuía Nudo Ciego de forma gratuita, y ademas te incitaba a que lo compartieras con tus amigos, familia, etc. Todo esto amparado en la licencia Creative Commons (que cada vez toma mayor importancia legal en el mundo). Para los que no sabían, Andres Valdivia es un reconocido emprendedor, que forma parte de varios proyectos, tanto musicales como empresariales. Es profesor de universidad y también fundó el sitio Podcaster.cl , del cual El Guarencito se vale para lanzar el podcast Ondas Roedoras hasta sus oídos. Andrés Valdivia contribuyó para la banda sonora de Se Arrienda (de Alberto Fuguet) y la banda sonora de La Hija del General (documental de María Elena Wood), además participa de otro proyecto llamado Pebre, donde hacen covers de canciones del inconciente colectivo chileno (o reciclaje musical como lo llaman ellos), y otro proyecto llamado Nutria , del cual me gustaría hablar en otra ocasión. Como si fuera poco, también estuvo de panelista en el programa de televisión Cadena nacional (ViaX) por un buen tiempo (hablando de tendencias tecnológicas) y entiendo que actualmente hace clases de Marketing Digital en la Universidad Católica. Ahora en cuanto a lo musical, solo decir que es un disco redondito, que merodea por la melancolía y crudeza de la guitarra acústica, a veces acompañada de algunos efectos (reverbs) y baterías poco pretenciosas, letras relacionadas con problemas amorosos, desiluciones y sabores amargos. Un Cantautor que me gusta escuchar en esos días nublados con olor a cigarro. El Disco se puede descargar integramente desde su web, o si lo quieren desde donde lo subimos nosotros.
"El contenido de este trabajo está bajo una licencia Creative Commons. La licencia Creative Commons usada en esta obra es la de Reconocimiento No Comercial-Compartir- Igual 2.0 Chile. Algunos de- rechos reservados: Siéntete con el permiso de rippear, quemar a CD o cualquier otro soporte, enviar via email, msn o cualquier otro método digital o material, la totalidad del contenido de Nudo Ciego. Este trabajo ya es tuyo y la idea es que lo compartas con quien se te de la gana…Quémalo y Pásalo!".

The Modern Lovers-The Modern Lovers (1976)

Señores subo este disco porque es la raja, proto-punk en estado puro, en la grabación del disco participó además John Cale, del grupo con la carátula del plátano , son varias canciones y demos que se grabaron por el año 1973 y que salieron a la luz mucho tiempo después, rock minimalista con olor a adolescencia, estos cabros idolatraban a The Stooges, David Bowie, Velvet Underground , The Doors y uno que otro achacoso cantante de guitarra, pero aportaron nuevos elementos, así que tienen que puro bajarlo, sus letras son bastante explícitas, algunas tratan sobre cosas más normales, sobre la comida chatarra, las drogas, la hombría machista de Pablo Picasso ("Picasso never got called an asshole, not like you"), los suburbios, las radios, etcétera, y también fueron covereados por los Sex Pistols, Yo la Tengo y The Shins, algunos de sus integrantes después de la disolución de The Moderns Lovers participaron en grupos bastantes famosos, como The Cars (David Robinson, batería ) y Talking Heads (Jerry Harrison, teclados), gran parte de lo que les escribí lo investigué hace algunas horas, así que vean la luz, yo la vi, yo la vi, descarguen el disco, no pirateen y compartan su música.

lunes, 16 de junio de 2008

Ondas Roedoras nº 4

Ya cabros..... ayuden a " El Guarencito" y a su proyecto de radio "Ondas Roedoras" votando aquí. Recuerden que tienen que ir a donde dice "Tu Opinión Vale", pasar el mouse sobre los parlantes rojos y votar entre 1 y 5. Además, pueden dejar sus comentarios, suscribirse y descargar el programa.En la cuarta entrega de Ondas Roedoras escucharás a: Buzzcocks, Superhéroes, Tsunamis, Aterciopelados, Yo la Tengo, Patti Smith y Wire. Se cumple un mes de transmisiones virtuales a través de Podcaster.cl, así que celebraremos junto a ustedes con un “Especial de Música para Escuchar Cualquier Tarde del Mes de Junio”. Agradecimientos y abrazos a todos aquellos seres humanos que descargan este maldito programa de rock sin pretensiones.Escúchalo a todo volumen acá abajo (ponle play).

martes, 10 de junio de 2008

The Fall On Deaf Ears E.P (

Decargar
En el tema Napoleon Solo de At the driven in, perteneciente a su disco In Casino / Out (1998), se puede escuchar: " el 23 de Marzo se ha silenciado el viento, la música ha muerto, sí, usted ahora no podrá obtener lo mejor de nosotros, porque la causa de esto es para siempre". La canción anterior fue escrita por Cedric Bixler Zavala (ex-baterista de The Fall On Deaf Ears, ex vocal de At The Driven In, ex-batero de De Facto y actual Mars Volta) a causa de la muerte, en extrañas circunstancias, de sus compañeras de grupo Laura Beard (bajista) y Sarah Reiser (guitarra) a fines de marzo de 1997.El sonido de esta agrupación se acerca de buena forma al rollo Post-Hardcore de
Fugazi y es un buen ejemplo de donde provienen las raíces de At The Driven In. Los integrantes de esta banda tenían todos cerca de 17 años cuando grabaron este EP y el futuro se veía esplendoroso, pero el destino fue bastante más cruel, provocando que Cedric terminara alistándose en A.T.D.I. La muerte continúa acechando las actividades de este señor de gran interpretación y voz, porque a un mes de la salida de "De-Loused in the Comatorium" (Albúm que además narra el coma profundo y posterior muerte producto de la morfina de su amigo Julio Venegas), lanzado en el 2002, fue encontrado sin signos vitales otro de sus partner de banda, esta vez por una sobredosis de heroína. Quien partió fue Jeremy Michael Ward, técnico en sonido de The Mars Volta y músico en el proyecto dub experimental De Facto. Y si continuamos con las extrañas circunstancias que rodean el día a día de este artista, una situación al límite ocurrió donde se afinaba "The Bedlam in Goliath" (2007), su cuarto disco. Resulta que esta agrupación fue atacada por un espíritu maligno por culpa de los juegos de Cedric con una tabla Ouija, la que fue comprada por su hermano Omar Rodríguez-López en la histórica ciudad de Jerusalén. El ingeniero en sonido a cargo de la grabación se volvió loco (dejo la tomas inescuchables), se inundó el estudio, se borraban una y otra vez las pistas de audio, etc. Incluso, esta alma maldita amenazó a quienes participaron de las sesiones por lo que fue necesario enterrar la tabla. Los integrantes de The Mars Volta confirmaron a los medios especializados que fue el propio “ente” quien les dictó algunas de las letras del disco en cuestión. Extraño ¿no? A continuación les dejo los 2 álbumes que comenté más arriba, que los disfruten. Recuerden no piratear, mejor compartan su música.
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The Fall On Deaf Ears (2002) / Bedlam in Goliath (2007)

Descarga
En el tema Napoleon Solo de At The Driven In, perteneciente a su disco In Casino / Out (1998), se puede escuchar: " el 23 de Marzo se ha silenciado el viento, la música ha muerto, si , usted ahora no podrá obtener lo mejor de nosotros, porque la causa de esto es para siempre".La canción anterior fue escrita por Cedric Bixler Zavala (ex-baterista y cantante de The Fall On Deaf Ears, ex vocal de At The Driven In, ex bataka de De Facto y actual Mars Volta) a causa de la muerte, en extrañas circunstancias, de sus compañeras de grupo Laura Beard (bajista) y Sarah Reiser (guitarra), a fines de marzo de 1997.El sonido de esta agrupación se acerca de buena forma al rollo Post-Hardcore de Fugazi y es un buen ejemplo de donde provienen las raíces de A.T.D.I..Los integrantes de esta banda tenían todos cerca de 17 años cuando grabaron este EP y el futuro se veía esplendoroso, pero el destino fue bastante más cruel, provocando que Cedric terminara alistándose en A.T.D.I. La muerte continúa acechando las actividades de este señor de gran interpretación y voz, porque a un mes de la salida de De-Loused in the Comatorium (Albúm que además narra el coma profundo y posterior muerte producto de la morfina de su amigo Julio Venegas), lanzado en el 2002, fue encontrado sin signos vitales otro de sus partner de banda, esta vez por una sobredosis de heroína. Quien partió fue Jeremy Michael Ward, técnico en sonido de The Mars Volta y músico en el proyecto dub experimental De Facto. Y si continuamos con las extrañas circunstancias que rodean el día a día de este artista, una situación al límite ocurrió donde se afinaba The Bedlam in Goliath (2007), su cuarto disco. Resulta que esta agrupación fue atacada por un espíritu maligno por culpa de los juegos de Cedric con una tabla Ouija, la que fue comprada por su hermano Omar en la histórica ciudad de Jerusalén. El ingeniero en sonido a cargo de la grabación se volvió loco, se inundó el estudio dos veces, se borraban una y otra vez las pistas de audio, etc. Incluso, esta alma maldita amenazó a quienes participaron de las sesiones por lo que fue necesario enterrar la tabla. Los integrantes de The Mars Volta confirmaron a los medios especializados que fue el propio “ente” quien les dictó algunas de las letras del disco en cuestión. Extraño ¿no? A continuación les dejo los 2 álbumes que comenté más arriba, que los disfruten. Recuerden no piratear, mejor compartan su música. PD: se me borro el link de descarga de The Fall On Deaf Ears mientras escribía, mala onda, asi que les dejo un link alternativo con mayor Kps. El otro disco no quiero ni nombrarlo!

jueves, 5 de junio de 2008

Bajo El Iris - Bajo El Iris (2007)

Fue un gran amigo, hace 2 años más o menos, quien me dijo haber escuchado a la mejor banda de Concepción. Y no precisamente en Concepción, sino que aún más al sur: en Likan Ray. Durante ese verano, al parecer Bajo el Iris recién se empezaba a formar y a establecer. Contaban con un demo, solo un par de canciones de las cuales no todas tenían nombre, recuerdo que había una que se llamaba Ballena (parece que después el título marino fue cambiado por uno mejor). Digo esto, porque Bajo el Iris se ha transformado en un nombre muy fuerte y no es más que por hacer buena música y tener presentaciones excelentes (algo no menor). Bajo el Iris pareciera tener influencias del Rock Progresivo, el Stoner, Blues, el Grunge, quizás un poco de Metal y Sicodelia, dentro de lo que puedo reconocer. Podrían haber más matices , claramente, porque es una banda que realmente mete muchos sonidos y ritmos a la jugera y luego le da tiempos increíbles, pasando por rápidos, bajos, lentos, explosiones, gritos, atmósferas, etc. Quizás todo esto es propio de una banda progresiva convencional, pero a mi parecer se diferencia en las pretensiones de la banda, las que no pasan por ser prodigiosos en sus instrumentos y subordinar la estructura de una canción para demostrar que son buenos guitarristas o bateristas, es por esto que Bajo el Iris suena natural, fluido, y te puedes meter fácilmente en la atmósfera que generan en vivo. Debo decir que cuando los escuche por primera vez, superaron completamente mis expectativas, por eso les aconsejo verlos tocar si tienen la posibilidad y no quedarse con estos mp3s. Todas las canciones pasan de los 5 minutos, se dejan correr y terminan cuando parece necesario que ocurra. Lo único que podría no gustarme es la calidad del audio de la grabación, pero esta de más decir que es solo problema de dinero, propio de la autogestión que abunda en mi país. No pude dejar de acordarme de King Crimson, A Perfect Circle, Tool, Pearl Jam y no se que grupos más. Creo que con el tiempo me iré dando cuenta o sencillamente me quedaré con la esencia propia que tienen. Déjense asombrar por Bajo el Iris, completamente recomendado, la mejor banda de Concepción (Chile) hoy por hoy. Saludos a la banda si es que llega a leer esto alguna vez y a todos los que lo leyeron esta vez.

My Bloody Valentine - Loveless (1991)

Después de leer el comentario del Siamese Dream de los Smashing, recordé que tenía que compartir con ustedes la obra más importante de la banda Irlandesa My Bloody Valentine. A lo largo de la historia de la música, sobre todo desde la segunda mitad del siglo XX, se ha producido un fenómeno musical entre EEUU y Gran Bretaña (además de otros países cercanos), en donde han surgido músicos realmente importantes y que particularmente han tenido a un artista o género paralelo en el otro continente. Ejemplo de esto fue el Grunge y el Britpop, Ramones y Sex Pistols, Elvis y The Beatles, etc. Hago referencia a esta opinión, para fundamentar la importancia que le otorgo a esta banda, y especialmente a este disco, para el desarrollo de la música actual. Y es que My Bloody Valentine recopila las sonoridades que se venían gestando en bandas anteriores como The Smiths, Spacemen 3, Velvel Underground, Joy Division, Sonic Youth, The Jesus and Mary chain, logrando aunarlas y llevarlas al verdadero clímax del concepto musical. Su particular sonido se fue puliendo con el tiempo, y en lo personal creo que los discos predecesores a Loveless (el último publicado especialmente) no tienen un gran valor. Esta agrupación consiguió con Loveless ser considereada la cabeza visible del movimiento musical llamado por la prensa de aquel entonces "Shoegazing", a fines de los '80 y principios de los '90. “Shoe” de zapato y “Gazing” ( del verbo “ Gaze” ) que significa mirar fijamente a algo, refleja la actitud de estos músicos en sus presentaciones en vivo: no había ni siquiera un mínimo contacto visual por parte de la banda con su público.

Algo de locura deben tener en sus cabezas para lograr consolidar un sonido tan etéreo, abundante, denso, muy caótico y con temáticas depresivas. El Shoegazing surge con fuerza en Gran Bretaña (el que luego se convertiría en brit-pop) y no es más que la respuesta natural a lo que ocurría en Estados Unidos con el Noise (que posteriormente sería tomado por el Grunge). Llega a ser curioso como esta música logra ser un concepto generacional, llena de rabia, expresada en los sonidos estridentes, enredados, desafinados y acoplados a más no poder, con las voces serenas y etéreas, mezcla entre hombre y mujer. Casi imperceptible a momentos. Creo que no podría definir mejor al Shoegaze que con esta frase, la que extraigo de esta revista "si la rabia del Noise domina en la superficie y la melancolía del Pop en el fondo, al escucharlas se sienten de manera inversa, en calma, pero lleno por dentro de una euforia con fuerza expansiva". Kevin Shields, es el líder de la banda (digo esto porque se han reunido este año 2008) y es quizás uno de los productores de discos más minuciosos, terco y único que pueda haber. Se habla de alrededor de 17 ingenieros en sonido para la grabación de este disco, además se dice que jamás se utilizaron pedalearas para la grabación, y que el sonido solo se consiguió con acoples, distorsiones (y mucho de magia) para lograr el sonido. También como dato anecdótico, les puedo decir que las letras de las canciones nunca se han hecho públicas de manera escrita, ni tampoco se habrían escrito con anterioridad a las grabaciones, hasta el punto de improvisarse algunos coros, lo cual dio para pensar que podrían contener frases satánicas o subliminales (ajjaajj déjenme decir que lo de subliminal lo creo). Para finalizar, les cuento que se gastaron cerca de 200.000 libras en la grabación de Loveless, dejando a la disquera al punto de la banca rota. PD: como consejo escucharlo con buenos audífonos.

My Bloody Valentine - When You Sleep
Found at skreemr.com
My Bloody Valentine - Only Shallow
Found at skreemr.com

The Verve - A Storm In Heaven (1993)

Hace un rato que tenía ganas de escribir sobre este disco. Si bien The Verve se vuelve sumamente conocido por su canción "Bittersweet Symphony" (la que aún suena en las radios), creo que es en este disco en particular, "A Storm In Heaven", es cuando llegan a su mejor momento musical, porque su mejor momento comercial vendría más adelante con Himnos Urbanos, de 1997. En este álbum, que fue lanzado el año 1993, The Verve llena el ambiente de psicodélica, delays, voces extremadamente cadenciosas (o pajeras de frentón), guitarras distorsionadas y riffs repetitivos con sonidos un tanto experimentales, pero siempre muy amables al oído. The Verve es una banda que no necesita mucha presentación, su trascendencia en la música británica es innegable y espero que este disco no sea prejuzgado por ustedes como yo lo hice antes de escucharlo enterito. Y es que equivocadamente me quedé con la idea del The Verve posterior, al que conocí por la radio, una banda mucho más popera, comercialmente manipulada y musicalmente sobrevalorada por los medios masivos de comunicación. Richard Ashcroft y sus secuaces, muy metidos en las drogas duras, crearon esta placa hace ya más de 10 años y su sonido aún no pierde vigencia. Creo que este disco ha servido de influencia para hartas cosas actuales, como por ejemplo The Ganjas. Hoy nuevamente reunidos, después de 8-9 años de separación, vuelven con un nuevo disco pronto a salir, esperemos que sea igual o mejor que este. Saludos gente, escuchen el Podcast y comenten sus impresiones de las reseñas y discos.

Ondas Roedoras nº 3

Ya cabros..... ayuden a " El Guarencito" y a su proyecto de radio "Ondas Roedoras" votando aquí. Recuerden que tienen que ir a donde dice "Tu Opinión Vale", pasar el mouse sobre los parlantes rojos y votar entre 1 y 5. Además, pueden dejar sus comentarios, suscribirse y descargar el programa. Acá tienen la 3 ª entrega de “Ondas Roedoras”, un programa de rock sin pretensiones, la cual está especialmente dedicada a los perros y el rock. Iniciaremos con un temita de The Beatles, perteneciente al álbum “Yellow Submarine”; seguiremos con la banda liderada por Iggy Pop; revelaremos un tema de Led Zeppelin dedicado especialmente a la mascota de Robert Plant; y finalizaremos la primera mitad con los escoceses de Nazaret. El complemento se viene un poca más pesadito, partiendo con los Fiskales Ad-Hoc y los argentinos de Cabezones, quienes patean la perra contra el servicio militar y el gatillo fácil. Los patagones de Hielo Negro se hacen presentes con “Los perros de la noche”; por su parte Ataque 77, quienes ya han dedicado cerca de 6 temas a estos animalitos, se la juegan con “El Perro”, de su disco Amén. Para el final, dejamos a los newyorkinos mitad bestias - mitad humanos de Caninus y a Motorhead con el “Cabro Cara de Perro”. El programa está súper aperrado, ya que lo hice más resfriado que la cresta y hasta con “tos de perro”. Cualquier pedido, sugerencia, crítica, regalos, deben escribir a blogdelguarencito@gmail.com y trataremos de hacer lo posible para atender sus demandas, jajá- jajá, se me pegó el paro. Recuerden dejar algún comentario para inflar el ego, descarguen el programa, voten por “El Guarencito” y no pirateen, mejor compartan su música. Escúchalo a todo volumen acá abajo (ponle play).

The Lords of New Church - Killer Lords (1996)

Los Señores de la Nueva Iglesia, fue por decirlo de alguna manera una “superbanda de rock & roll”, la que se inicia en 1981, cuando un connotado grupo de personajes, quienes tenían un respetado currículum a sus espaldas ( principalmente por haber participado en las bandas punx más emblemáticas de los años 70) deciden juntarse para hacer música. Brevemente podemos decir que la banda fue formada por: Stiv Bator (vocalista) proveniente de los Dead Boys; Brian James (guitarra) fundador de The Damned; Dave Treganna (bajista) ex Sham 69 y Nicky Turner, ex miembro de The Barracudas; con tales personajes juntos era de esperar un combo de aquellos. A principios de la década de los ochenta, el Punx esta experimentando una etapa evolutiva muy importante; a este período en particular se le denomina como Post Punk o After Punk. Se pueden citar bandas como The Cure, Siuoxsie & The Banshees, P.I.L y Bauhaus como representativas del género, como también no debo dejar de lado la presencia indiscutida de Joy Division, como para contextualizar el marco en que The Lords of the New Church tuvieron su razón de ser. Musicalmente podríamos decir que se trata de una banda Post Punk, pero la verdad que al escucharlos se pueden apreciar muchos matices en sus distintos temas. Por ejemplo, se notan la influencias de las guitarras a lo The Damned en temas como "Method of my Madness" o "Fresh Flesh". Además, la presencia de teclados y coros femeninos le dan un toque distinto a los acompañamientos de Stiv Bator, muy alejado de lo que hacia vocalmente en Dead Boys. A ratos quizás, se escucha muy pop a mi juicio, por ejemplo en "Dance With Me", "Hey Tonight" y en "M-style", pero buscan revivir lo mejor de la música de aquella época. Otro par de buenas canciones podrían ser "Live For Today", "New Church", "Gun Called Justice" & un cover a Madonna ("Like a Virgin"… genial!!!). Comentario aparte, y que no es malo citar, es un párrafo donde se describe como era un recital de estos ex jóvenes punxs: “.... Recuerdo su concierto en la sala 666 de Barcelona en 1984, Steve simuló ahogarse, o eso pareció, al estrangularse con el cable del micrófono. Este acto era su favorito en todos los conciertos y lo repetía una tras otra vez. La leyenda decía que en cierta ocasión llegó a estar clínicamente muerto durante una de estas perfomances... Steve no sabía medir en ocasiones las diferencias entre la realidad y el mundo irreal. Este factor le acompañó durante toda su vida, siempre al filo, al borde del precipicio. Por cierto, la gira española fue caótica y prácticamente acabó con la ruptura de la banda. Brian James llegó a publicar un anuncio en el Melody Maker a través del cual buscaba nuevo cantante para la banda”.Para variar The Lords of New Church, es una banda subvalorada por estos lados, sin recocerle merito, creo que tendríamos que colocarla a la altura de bandas que al menos a principios de los ochentas la rompieron.

Einstürzende Neubauten -Tabula Rasa (1993)

Subo este disco pero con la única condición de que tienen que escucharlo con las tripas, la banda se llama “Destruyendo Edificios Nuevos” (son alemanes …. de los buenos) y el disco en cuestión es “Tabula Rasa”, locución latina que significa no tener en cuenta los hechos del pasado, algo así como borrón y cuenta nueva. Y para estos locos el nombre del disco significa mucho, porque se alejan un poco del rudísimo con el cual nacieron para trabajar otros aspectos de las canciones. Bueno acá hay mucha electrónica matizada con algunos instrumentos poco convencionales (fierros, cañerias, cadenas, latas, herramientas, etc, etc) y por supuesto que hay un lado ambiental que tiene que ver con la modernidad de las ciudades. La otra parte es un componente casi tribal, que no se como cresta explicarlo, pero se darán cuenta si lo escuchan con atención. Es la banda experimental más reconocida del planeta, yo los conocí hace como 10 años cuando vi el logo de la agrupación pegada en la guitarra de Max Cabalera (Sepultura, Soulfly, Nailbomb, Calavera Conspiracy). Realmente un disco esencial, necesario para entender el lado más artístico y teatral de la música. No apto para cabezas cuadradas (prometo subir más discos de ellos).