miércoles, 28 de julio de 2010

Laika - Sounds of the Satellites (1997)

Tengo buenos recuerdos de esta desparecida banda. Ya sea por la enorme cantidad de caninos hembras que conocí y que fueron bautizados en honor a la primera perra en el espacio (...que por cierto fue abandonada a su suerte por los rusos y que murió orbitando la tierra ) o por que cada vez que salía de viaje me llevaba el disco para disfrutar del paisaje mientras avanzaba por la carretera. Actualmente su estilo está obsoleto, pero en su tiempo fueron bastante innovadores. Tienen un sonido muy volátil y complejo, con muchas capas. Constantemente entran y salen pequeños detalles de la base lineal, ya sean vocales o acompañamientos de sintetizadores o guitarras. Hay unos complementos muy sabrosos que si pones atención sin duda te sorprenderán. Laika estuvo formado por los ingleses Margaret Fiedler y John Frenett, quienes comparten vocales y a la vez son multi-instrumentistas. Ambos también colaboraron con Polly Jean Harvey y Wire, respectivamente , luego de congelar su proyecto. Quizás lo más atractivo es que generan unos ambientes muy etéreos, como para quedarse pegado en el horizonte si es que estás viajando. Y a pesar de ser electrónicos, en algunos pasajes suenan como una banda de verdad, muy orgánicos. Mis preferidas son:“Poor Gal”, “Out of Sight and Snowblind”, “Shut Off/Curl Up” , entre otras. Compartan su música y no pirateen.

martes, 27 de julio de 2010

Lafayette Afro Rock Band-Malik (1975)

Creo que la portada de este álbum nos dice que se nos viene. Esta banda la conocí gracias a los Public Enemy, quienes ocuparon el sample de “Darkest Ligth” para interpretar “Show 'Em Whatcha Got” del increible “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back “(1988). Se dice que este grupo dejó New York por la enorme cantidad de colegas con sonidos similares . Es por eso que se radican en Paris, donde viven por algunos años. Al darle play a este disco de Lafayette Afro Rock Band se puede escuchar la música que sonaba en la calles donde se filmaron las series y películas del Blaxploitation, género cinematográfico de entretención dirigido a la comunidad afroamericana de EE.UU. en los 70 ´ ( Hammer, Super Fly, Shaft, Black Samurai´s, Truck Turner, Dolemite, etc). La población de color, en busca de la reivindicación de sus derechos civiles, empezó a consumir y generar su propia literatura, cine, música, espacios culturales y comerciales. Dejando de adquirir lo ofrecido por el hombre blanco. Esta decisión fue acertadísima, porque generó un poder económico suficiente para independizarse socialmente y seguir su propio destino. Lo que diferenciaba esta banda de las demás, es que tenía una profunda influencia del nigeriano Fela Kuty en su sonido ( largos pasajes instrumentales con percusiones africanas) y la inclusión de buenas dosis de rock, en donde la guitarra asumía grandes cuotas de protagonismo en interesantes solos. Mis favoritas son: "Raff", "What You Need, Darkest Ligth", " Conga",etc. Compartan su música y no pirateen.

sábado, 24 de julio de 2010

¡Feliz Cumpleaños: 3 años junto a el Guarencito!

Exactamente hoy pero hace tres años subimos el primer disco del blog: Kyuss-Wretch (1991). Y nos preguntábamos cómo sería el camino en esta nueva aventura sin siquiera imaginar que estaríamos on line 3 largos años. Incluso hubo días en que pensé cerrar el blog definitivamente, pero le tenía cariño y desistí de asesinarlo. Hoy acaba de llegar otra notificación de la DMCA, informándonos que violamos nuevamente la ley de propiedad intelectual. En esta ocasión por el "Ruber Soul" de The Beatles, perteneciente al catálogo de derechos que había comprado Michael Jackson hace muchos años y que hoy pertenecen a su familia y a sus hijos. Y claro, estos blog de descarga son una amenaza para el patrimonio de sellos , la industria musical o los dueños de los derechos (...que no siempre son los artistas). Son a ellos los que perjudicamos directamente, no a las personas comunes y silvestres. Porque la gente está feliz, nunca antes en la historia de la música había tenido a su disposición tan cantidad de discos sin costo alguno. Son ellos mismos quienes también asisten a los conciertos, compran el merchandising, versiones en vinilo, DVD o CD de sus grupos y solistas favoritos. Los que están perdiendo con la piratería son las fórmulas musicales para adolescentes, los poco relevantes, en definitiva, grupos pop de millonarias ventas, los actores/cantantes de las películas de Disney. Esa no es la música que subimos acá. Los fanáticos como nosotros sabemos que un MP3 no supera en calidad y experiencia auditiva a un vinilo o un CD, ansiamos tener en nuestra colección contenido original y si tenemos dinero compramos lo que nos gusta. Nosotros en el blog seguiremos trabajando para que ustedes puedan saborear muchos más álbumes e información trivial. Tenemos un compromiso. Gracias por acompañarnos durante tres largos años. Compartan su música y no pirateen.

Scorpions-The Best Of (1978)

Realmente tengo un muy mal gusto para la música y este disco en particular vendría a ser la gota que colma. Lo tengo que escuchar en la privacidad de mi hogar, sin poder comentarle a nadie que lo disfruto. Pero como estamos de cumpleaños me doy la libertad de subirlo. Bueno, estos alemanes tienen una larga historia, en sus inicios increíblemente estaban más cerca del hard rock y la sicodelia de bandas como Deep Purple o Led Zepellin, nada de metal, les recomiendo escuchar “Lonesome Crow” de 1972. Pero con el tiempo se fueron acercando al heavy metal, y obtuvieron algo de reconocimiento en los 80´. Una nueva etapa se abre para ellos con la caída del muro de Berlín y al poco tiempo se despachan su canción más conocida, la power ballad “Winds Of Change” (1991), grabada en ruso y español, sonó tanto en todas partes que terminé odiándola completamente. Su última etapa es más desconocida y pesada (2004-2010), las guitarras se fueron haciendo más densas y ya cansados de girar por el planeta anunciaron su separación final con una gira de despedida que los tendrá por nuestro país. Si hay alguien para destacar en esta banda es Rudolf Schenker, un monstruo de la guitarra. El disco que dejo a continuación es una recopilación en casette de sus trabajos entre el 74´ y 77 ´, muy difícil de encontrar actualmente. Aparecen mis favoritas: "Steamrock Fever", "Hell Cat", "In Trance", "Dark Lady", entre otras. Compartan su música, no pirateen y escuchen cualquier cosa menos reggaetón y Kenny G.

lunes, 19 de julio de 2010

The Whitest Boy Alive - Dreams (2006)

Derrepente es difícil hacer música electrónica. Y lo digo porque hay cosas que simplemente no puedes lograr con un drum pad y un sintetizador. The Whitest Boy Alive es un grupo que bien sabe de esto. Empezaron haciendo temas electrónicos y se aburrieron de la complejidad con la que a veces te puedes encontrar. El paso fue hacia un sonido completamente acústico, que les permitiera abarcar sonidos de manera mas simple. Y es un mérito lograrlo. Este disco es el primero que lanzó la banda, formada por cuatro integrantes, entre ellos Erlend Oye, el noruego creador de Kings Of Convenience, quien puede ser considerado el mas snob o el mas cool del vecindario (para mi es un capo). Un sonido minucioso y preciso, que a punta de baterías ligeras, bajo profundo, un Rhodes al alma, la guitarra cortante y la pulcra voz que caracteriza a Erlend, te entrega un espacio de ensueño. El titulo del disco lo dice todo, Dreams invita a sentarse y soñar.

(MF)

Mercury Rev - Deserter's Songs (1998)

Podríamos decir que se trata de un disco de himnos o una banda sonora de una antigua película independiente. Y que tiene una profunda influencia de David Bowie y The Beatles en cada uno de sus tracks, cuestión que es más que evidente. El álbum tiene un sentido místico o cinematográfico, en donde se conjuga el pop más experimental y las orquestaciones. Me imagino que Deserter's Songs es una desolada travesía a dedo (autostop), un viaje a través de sitios desérticos, en donde la llegada de la noche da paso a las reflexiones de lo sucedido en la jornada. El inicio es un tremendo impulso con “Holes”, con todo el sentido épico de la travesía. También destaco unos pequeños cortes instrumentales, “I Collect Coins" y “The Happy End (The Drunk Room)”, tracks que sirven para dar paso a otros capítulos de la historia o para que la voz en off explique que pasa con el protagonista. Tremendamente adictiva es “Opus 40”, la canción sobre la chica, no podía faltar. En el cierre encontramos “Delta Sun Bottleneck Stomp”, una especie de bajada de cortina para la aventura, un cierre luminoso, con la llegada al atlántico - recordemos que ocurre en gringolandia - viene la inevitable despedida. "...Kicking up the dust /Constructing new ideals /Old ones laid to rust/ Nothing seems so real..." Un disco completamente nocturno, muy bien facturado, especialmente recomendando para viajes largos. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 15 de julio de 2010

Panda Bear - Person Pitch (2007)

Hace tiempo que quería subir este disco. A lo mejor no va a ser del gusto de muchos, ya que el estilo que aquí se trabaja no es una propuesta tan innovadora. Sin embargo el ejecutante realiza una interpretación realmente genuina con sus intereses. Se trata de Panda Bear, el alias de Noah Lennox, uno de los fundadores del combo experimental Animal Collective.

Lanzado en el 2007 por Paw Track Records, este álbum podría resumirse como cuando The Velvet Underground conoció a los Beach Boys en la casa de Laurie Anderson. Si tal reunión hubiese ocurrido, sonaría similar a lo que aquí se intenta representar. No solo por la similitud de la voz de Panda Bear con la de Brian Wilson, o con la psicodélia de Lou Reed, sino porque aquí se intenta ejecutar un estilo musical ya determinado, con componentes tecnológicos nuevos que le agregan una profundidad tan reconfortante como avasalladora. Este es un álbum que cala hondo en la mente y cuerpo del oyente, pero requiere de paciencia para despejar la racionalidad y explorar en la emocionalidad que manifiesta. Esta semana he estado súper resfriado y lo recomiendo como un muy buen remedio para despejar la cabeza. Una droga natural.

Pd: El video puede no ser apropiado para personas con Epilepsia. Si ud. no tiene, dele una oportunidad.

(MF)

miércoles, 14 de julio de 2010

Doña María-Remixes (2009)

Hay emociones que ciertos estilos de música o bandas no permiten percibir. También hay algunos sonidos que potencian las experiencias de vida y que permiten posteriormente revivirlas al darle play a tu reproductor. Aunque con los años esos recuerdos también se desgastan y corrompen, tal como se degasta un vinilo. Y creo que en algunas ocasiones ciertas texturas musicales y sus consiguientes mensajes gatillan algunos estados de ánimo en quien escucha. Quizás por ahí se pueden explicar los gustos inexplicables que tienen algunos oyentes. Auscultando a Doña María - banda de origen argentino conformada por Dj Raffa en scratch y sampler ; Fer Radl, Voz , MC y percusión ; Juanito el Cantor en guitarra, nylon y voz ; Marcelo Von Schultz en percusión ; María José Galliano en voz y caja y Sergio García Marín a cargo del contrabajo y voz - me siento extrañamente en paz, como si perteneciera a un exótico lugar en el continente americano que aún no conozco. Pero estamos hablando de música urbana en donde la electrónica y el folclore popular se unen para generar un híbrido que se inserta perfectamente en nuestra memoria, como si ya lo conociéramos, desde siempre. Específicamente es un conjunto de remixes de su primer disco, el cual está conformado por un grupo de canciones folclóricas clásicas de américa. Las intervenciones corresponden a productores, musicos y Dj ´s como: Chancha Vía Circuito, Lagartijeando ,Villa Diamante, Chavez, Lulacruza y Dejota DJ . Este EP está increíble, tiene unos ambientes muy bien logrados por sus remezcladores, extremadamente recomendado y de distribución gratuita. Por suspuesto consigan el imperdible álbum de esta banda independiente. Compartan su música y no pirateen.

Death In Vegas - The Contino Sessions (1999)

RESUBIDO POR CENSURA DE BLOGGER:

Estuve harto rato pegado con Death In Vegas, y no sé la verdad porqué no lo subí antes. Les cuento que estos cabros son Ingleses, y que éste es su 2º álbum, que lo grabaron en la piecita estudio llamada Contino Room, que los consolidó en Reino Unido y los levantó como una eterna promesa gracias -además de ser buenos- a la participación de Iggi Pop en el tema Aisha y la utilización del tema Dirge para una campaña publicitaria de Levi’s. Mezclan la electrónica con el rock, a mí me suena a trip-hop metal alucinógeno (esa es nueva jaja). Por ahí la prensa dice que estos temas se bailaban como locos en las discos inglesas, yo acá me quedo con la cumbia nomás. Es una placa oscura y sucia, particularmente influenciada por lo que hizo The Stooges, según declaran ellos. En vivo suenan colosales, hipnóticos, y por momentos parece que fueran una estampida que arrasa con todo. En Youtube se puede pillar un documental llamado "Inside The Brains Of Death In Vegas" (aquí), por si quieren ahondar en las cabecillas de estos monstruos. Se llenan de simpleza para explorar un mundo extraño y profundo, con lucecillas de los instrumentos electrónicos o bien voces como la de Allison en Dirge. Les dejo el tema Neptune City tocado en vivo, con una duración de casi el doble que la original, el tema más movido del disco, quizá un antecesor a lo que hizo MGMT por estos años, con esa mezcla de chamánica-psicodélica, rock y electrónica para bailar. Recuerda consumir cocaína todos los días al igual que la gente exitosa. Saludos

BLOGGER NOS CENSURA NUEVAMENTE

Hace poquitos días, subí el disco de Death in Vegas. Hoy me llegó un mail de los maricones de blogger diciéndome que no se que wea, lo que se traduce en que borraron el post (acá), el contenido completo del post, eliminando todo lo que había escrito sin importarles niuna wea. Escribo esto solo para decir que esta mierda de blogger vale callampa, y que los conchesumadres además de vigilarnos y guardar todo lo que hacemos, de vendernos a los gobiernos y a las empresas, nos vienen a censurar care' palo y borran todo como si la wea fuera de ellos. Si esos conchesumadres de las discograficas tienen el poder para hacer valer sus invensiones de "derechos de autor" por que mierda no se respeta mi "derecho de autor"?!. Así que muerte a esas cagas de discográficas, no compren niuna wea de cd ni mp3 si no es autogestionado. Pirateen, compartan y liberen. Saludos,
este es el mail:
Blogger has been notified, according to the terms of the Digital Millennium Copyright Act (DMCA), that certain content in your blog is alleged to infringe upon the copyrights of others. As a result, we have reset the post(s) to "draft" status. (If we did not do so, we would be subject to a claim of copyright infringement, regardless of its merits. The URL(s) of the allegedly infringing post(s) may be found at the end of this message.) This means your post - and any images, links or other content - is not gone. You may edit the post to remove the offending content and republish, at which point the post in question will be visible to your readers again. A bit of background: the DMCA is a United States copyright law that provides guidelines for online service provider liability in case of copyright infringement. If you believe you have the rights to post the content at issue here, you can file a counter-claim. For more information on our DMCA policy, including how to file a counter-claim, please see http://www.google.com/dmca.html. The notice that we received from the International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) and the record companies it represents, with any personally identifying information removed, will be posted online by a service called Chilling Effects at http://www.chillingeffects.org
. We do this in accordance with the Digital Millennium Copyright Act (DMCA). Please note that it may take Chilling Effects up to several weeks to post the notice online at the link provided. The IFPI is a trade association that represents over 1,400 major and independent record companies in the US and internationally who create, manufacture and distribute sound recordings (the "IFPI Represented Companies"). Sincerely, The Blogger Team Affected URLs: http://blogdelhuarencito.blogspot.com/2010/07/death-in-vegas-contino-sessions-1999.html

domingo, 11 de julio de 2010

F.D.A - Subdemo (2001)

¡Cualquier Hip-Hop Chileno en el Blog! Hace tiempo quería subir este disco, y ahora para no desentonar con el Mood lo comparto con los Guarenes varios. Revisando el blog, vi que Enrike había subido hace un tiempo el primer disco de Como Asesinar A Felipes. Como el mencionaba, es Koala Contreras el Mc que rompe la gramática lineal, a tono con el ensamble de jazz y los cortes de Dj Spacio. Pero Koala Contreras es un Mc de trayectoria nacional, siendo de los fundadores de uno de mis grupos favoritos de Hip-Hop Chileno: Fe por un destino anunciado, o simplemente F.D.A.

Si tuviera que situar a F.D.A en el tiempo, diría que pertenecen a la media escuela del Hip-Hop criollo, tomando posición en la escena de los 90`s con el boom de Makiza y Tiro de Gracia. F.D.A es el trío lírico entre Koala Contreras, Gen, y Pato Dus, con la producción de Foex, uno de los Beatmakers actuales mas respetados, y Dj Dacel en las mesas.

Este disco, lanzado en el catalogo de Dilema Industria en el 2001, es el primero del grupo y sigue la linea de los posteos recientes, lírica filosa y constante, pero al mismo tiempo elegante; acá se cambian las cuchillas por los lápices. “Armado solo con un lápiz y un papel voy enfrentando el mundo, voy enfrentando su sistema”, es esa la temática que toma Fe Por Un Destino Anunciado. Los samples van variando acorde al contenido; el álbum es casi un compilado de lo que el grupo estaba haciendo en esos años (95` - 00`), siguiendo una linea Jazzera por momentos, mas Latina por otros. Sin duda alguna de lo mejor del Genero Chileno.

Recomendadas: Inspiración, Reflexión, Rincón, Rompiendo el Silencio, Savia Nueva.

(MF)

sábado, 10 de julio de 2010

Calambre - Pasos (2004)

Calambre es William C, M5D y Epicentro. Increíble trío de hip - hop que me acompaña cuando me subo a la cleta y veo el panorma. Se forman a mediados de los 90´ bajo el alero del histórico sello Kalimba Records. El asunto es que luego del debut con el combativo Avanza (98´), se pusieron a trabajar por varios años en lo que sería su trabajo más reconocido, Pasos (04´). En donde se desmarcan de sus colegas con una producción de lujo, novedosas bases y rebuscadas instrumentalizaciones. Estos MC´s tienen muchos contrastes, cada uno con su estilo bien definido. Y musicalmente se atreven a experimentar con otros géneros, como la electrónica y algunos samples de jazz. También se pueden apreciar en los tracks de este trabajo un poco de jungle o drum and bass. La mezcla funka basten bien en los cortes: “Cancha”, “NISPEL”, “Carnicero”, “Salsa”, “Lealtad”, “Acá”, etc. Un disco con temáticas bien maduras y muy agradable de escuchar por su dinamismo. Esta banda no firmó ningún contrato con las multinacionales chilenas para venderse, quizás por eso trabajó con máxima libertad en este proyecto y el resultado es tremendo, un disco imperdible para tus orejas. Compartan su música y no pirateen.

The Beatles- Rubber Soul (1965)

Una versión remasterizada de este clásico trabajo de los melenudos (apuesto a que varios de los Ramones se fijó en la cabellera de los ingleses) de Liverpool , especial para el relax y espantar el odio. Yo no soy un fanático de estos tipos, creo que algunas de sus canciones en este álbum están muy bien, especialmente las creadas por Lenon: “Nowere Man”, “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, “Run For Your Lime”. También me gusta “Think For Yourself” de Harrison. El asunto es que en algunos temas McCartney aún le anda cantando a las minitas y eso como que cansa un poco, a pesar de que ya se nota algún cambio con la apertura a otros sonidos, quizás se estaban poniendo hippies y más críticos, cuestión que alcanzarían en los posteriores discos. Rubber Soul fue grabado en 4 semanas, lo apuraron para que saliera antes de la navidad del 65´. Tenían que venderlo rápido, generar lucas y partir de gira. Eran otros tiempos, se percibía cierta ingenuidad en los los artistas, pero ya vendría el cambio, a punta de LSD y pastillas anticonceptivas. Compartan su música y no pirateen.

lunes, 5 de julio de 2010

Death In Vegas - The Contino Sessions (1999)

Estuve harto rato pegado con Death In Vegas, y no sé la verdad porqué no lo subí antes. Les cuento que estos cabros son Ingleses, y que éste es su 2º álbum, que lo grabaron en la piecita estudio llamada Contino Room, que los consolidó en Reino Unido y los levantó como una eterna promesa gracias -además de ser buenos- a la participación de Iggi Pop en el tema Aisha y la utilización del tema Dirge para una campaña publicitaria de Levi’s. Mezclan la electrónica con el rock, a mí me suena a trip-hop metal alucinógeno (esa es nueva jaja). Por ahí la prensa dice que estos temas se bailaban como locos en las discos inglesas, yo acá me quedo con la cumbia nomás. Es una placa oscura y sucia, particularmente influenciada por lo que hizo The Stooges, según declaran ellos. En vivo suenan colosales, hipnóticos, y por momentos parece que fueran una estampida que arrasa con todo. En Youtube se puede pillar un documental llamado "Inside The Brains Of Death In Vegas" (aquí), por si quieren ahondar en las cabecillas de estos monstruos. Se llenan de simpleza para explorar un mundo extraño y profundo, con lucecillas de los instrumentos electrónicos o bien voces como la de Allison en Dirge. Les dejo el tema Neptune City tocado en vivo, con una duración de casi el doble que la original, el tema más movido del disco, quizá un antecesor a lo que hizo MGMT por estos años, con esa mezcla de chamánica-psicodélica, rock y electrónica para bailar. Recuerda consumir cocaína todos los días al igual que la gente exitosa. Saludos

Salvaje Decibel - Poblacional (2007)

A pesar de ser bien conocidos, fue hace poco tiempo que llegó a mis manos el disco de Salvaje Decibel, sin embargo, siento que lleva mucho sonando en mi pendrive, quizá por que no lo he dejado descansar. Le tengo mucho cariño a estos temas, por que me han reencantado con el hip hop y principalmente con su mensaje. Si bien había estado escuchando arto hip-hop instrumental, sentía que se estaba rapeando lo mismo una y otra vez, que se intentaba ser más que el otro a punta de descalificativos superfluos o de ensalsar su propia figura: falsa y distorsionada de raper exitoso; que el mercado había terminado por corromper completamente uno de los últimos y más potentes frentes de batalla entregados por la música. De nuevo, gratamente, estaba equivocado. El Heeep Hooop chileno volvió a la carga con un mensaje libertario actual y contestatario, emancipado del mercado y estereotipos, claro, conciso, crudo y agudo: Harcore. Salvaje Decibel está lleno de valores, que hablan de esperanza y la fuerza que tiene la gente. Cada frase toma sentido cuando se entiende qué ocurre y cuando se sufre en carne propia por este podrido sistema. Autogestión y autoedición en un disco exelente, que sobrepasó completamente mis espectativas, que al terminar de sonar deja un sabor agridulce: mezcla de una realidad amarga transmitida en un trabajo precioso. Estos Santiaguinos acaban de lanzar un single llamado Vandalos, liberado en la red (se puede descargar de aquí). Sólo me queda decir que este proyecto está formado por Funky Flu, Portavoz, Revilo Marley, Ezer y Dj Cidtronick, y que el disco cuenta con la participación de Incognito, Mente Sabia, Guerrillero Okulto, Mc Unabez, Pepo, Aerstame y Piri. Cualquier link sirve, les dejo las opciones. No reenvien cadenas, coman chicle con la boca cerrada y compren ropa hecha por niñitos chinos.

Lerdo - J.E.KO (2008)

Cuando vino Faith no More el año pasado, causó revuelo el tema de las bandas teloneras. Resultó que Mike Patton quería explícitamente que tocara una banda chilena que nadie conocía hasta entonces (se entiende que “nadie” es figurado, en alusión a los medios). ¿Cómo podía gustarle a Mike Patton una banda chilena?, ¿Por qué no le gustaba algún producto de exportación, como por ejemplo La Ley, Los Tres o Los Bunkers?, ¿Qué tienen que los hace distintos? ¿Por qué nadie los había recomendado antes? ¿Quiénes son LERDO? ¿Algo anda mal? ¿Porqué le dieron el Nobel a Obama? ¿Por qué los aviones no están hechos del mismo material que la caja negra? Y así es, tuvo que llegar el mismísimo Mike Patton para que Lerdo tuviera la oportunidad única de tocar frente a mucha gente, con buenos equipos y además bien pagados. Estos locos liberaron sus discos a la red y también enviaron su disco a varias compañías discográficas. De ahí se cree que habría llegado el J.E.KO a las manos de Patton, quien propuso que ellos podrían tocar en el concierto de Chile. Dicho y hecho. Hoy se sabe que fué Billy Gould (el craneo que toca bajo en FNM) quien estaba realmente interezado en que estos chilenos fueran teloneros. Después de esta intro, a lo que voy yo. Lerdo grabó este disco siendo 5 integrantes, varios de ellos provenientes de la Escuela Moderna de Música, hoy son sólo 3 y acaban de lanzar una nueva placa que se puede bajar directamente desde su myspace. Lerdo hace una mezcla ruidosa, a ratos caótica, estructurada de una forma muy moderna con samples e instrumentos, que forman historias esquizofrénicas de lo que podría ser la musicalización de Ren y Stimpy (eso se me viene a la cabeza). Sonidos estruendosos, voces guturales, cambios de ritmos abruptos, afición por lo bizarro. Un proyecto muy influenciado por The Dillinger Escape Plan (y en general los proyectos de Patton), Jesus Lizard y Glassjaw. Como dato Freak, las baterías de este disco fueron programadas en PC, por eso suena tan matemático. Avísale a todos tus invitados / Que hay 2 personas enterradas en tu patio. / Y salto / Pego / Grito / Y hablo / Que este será tu peor cumpleaños. / Y no olvides que escupiré sobre tus regalos.