Bad Brains-Bad Brains (1982)

Hay bandas que suenan mucho mejor con un clima determinado, en mi caso escuchar a los Bad Brains cerca del mar y a todo sol es una experiencia increíble. Creadores del hardcore, rastafaris, la banda más rápida de inicios de los 80´, se desmarcaron rápido de sus contemporáneos incorporando reggae a sus composiciones, estilo que ya había sido popularizado entre los punks por The Clash. Oriundos de Washington DC, tuvieron que dejar su ciudad de origen por que no los dejaban tocar, completamente censurados llegaron a la gran manzana, (New York) e infulyeron a bandas como los Beasty Boys, Cro-Mags, Minor Threat, a Rollins de los Black Falg, etc. Vamos con su disco homónimo, en donde se aprecia el Capitolio destruido por un relámpago. Todo un clásico. Compartan su música y no pirateen.

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Cine Berreta: Christine (1983)

Don Caballero - World Class Listening Problem (2006)

Este disco fue subido hace varios meses pero no había escrito nada, ahora que tengo tiempo para re-escucharlo no me pude aguantar las ganas de teclear. Don Caballero se formó en el '91, pero desde ahí hasta la fecha ha tenido muchas rotaciones de integrantes, cambiando bajista constantemente, guitarristas, etc.... quedando sólo el baterista Damon Che (alias "El Pulpo" jaja) de la formacion original, quien a mi juicio es sin duda el corazón de la banda. Por Don Caballero pasó Ian Williams, quien formó la (ya famosa) banda Battles, la cual tiene mucho del sonido de esta banda, lo que ha sido llamado Math Rock. Considerándose a Don Caballero como los padres y mayores influyentes de lo que engloba el rock matemático. Pero ¿qué tiene de matemático?, no lo tengo muy claro, me imagino que es basicamente por las métricas, que no son todas en 4/4 y además por ese sonido eléctrico. Ahora, las canciones de Don Caballero son super repetitivas, con melodias cortas que constan de pocas notas pero que se reproducen una y otra vez y también mutan constantemente en pequeñas variaciones que hacen entretenida toda la mezcla. A ratos pareciera que te van a volver loco, esa es la gracia, es música desenfrenada muy a lo Primus (un poco mas amable, eso sí), que se exime de los clásicos coro, estribillo, etc. Detrás de este sonido deben haber muchimas horas de ensayo y trabajo, nada que decir, son extremadamente precisos, virtuosos y creativos. Lo unico malo es que me cansa escucharlo por mucho rato, la esquizofrenia y euforia de estos locos me termina por agotar despues de 1 disco entero.

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Future of the Left -Travels With Myself and Another (2009)

Estoy un poco cabreado con el blog, pero bueno…se sigue adelante. Lo que ocurre es que hay muchos discos nuevos que no me acaban por convencer, y también hay otros que me cuesta digerir, entenderlos. Así es que se me está complicando todo este asunto de subir música nueva. La siguiente banda está ocupando bastante tiempo en mis oídos, en realidad hasta hace unos momentos no tenía idea por donde empezar la reseña, pero desde algún lugar remoto me llegó una señal. Ya lo tenía más o menos claro sobre sus intenciones de impregnarle dosis de fuzz, desquiciamiento y humor a su propuesta. Y la verdad es que estos tipos oriundos de Cardiff , en Wales, Reino Unido, le rinden culto a la cebada. Sus coros son de cantina, de mesones en donde los parroquianos levantan sus vasos de “chela” y con el codito invitan al vecino a sumarse al coro etílico de beodos imberbes. También podrían ser los enanos diabólicos de Blanca Nieves en su versión triple X. O simplemente unos tremendos fanáticos de Devo y Refused, que se aburrieron del hardcore seminal, optando por conservar su energía, pero separando la paja del trigo. Un álbum redondito, entretenido. El cual viene precedido por todo lo que fue el anterior trabajo de bandas como McLusky y Jarcrew, agrupaciones en donde alguna vez tocaron los miembros de Future Of The Left. Y no es menor que una banda como esta sea parte de catálogo del sello 4AD, detalle muy importante. Póngale oreja a: “Drink Nike”, “Chin Music”, “The Hope That House Built”, “Throwing Briks At Trains”, “Arming Eritrea”, etc. Compartan su música, no pirateen y no den jugo.

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CONCErt : Gabriel Alcayaga y los Chicocos Choreros

El Blog del Guarencito tiene el agrado de presentar una serie de videos que serán lanzados por varios sitios Web relacionados con la música chilena emergente. Esperamos que les guste este proyecto. Esperamos sus críticas, observaciones y consejos. Saludos.

"Por esas sincronías de la vida en una misma semana casi todo el equipo de Indiegente se cruzó con alguna canción, video o con la existencia misma de Gabriel Alcayaga. Su nombre surgió como una necesidad urgente en el listado de bandas a registrar. Ojalá quiera grabar en una feria. Aunque ya tiene un video en una feria...mejor en una micro, pensábamos y comentábamos esperando una respuesta. Gabriel contesta que pueden grabar los días de semana y que junto a sus banda quieren tocar en la vega El Esfuerzo. ¡Bakan!. Siempre pasábamos por ahí , camino al lugar de edición y ya podíamos imaginar lo bueno que sería. Una hora de retraso y una cuerda que se corta inoportunamente, no alcanzan a desviar nuestra atención de los miles de detalles del entorno: el gato juguetón, los niños sorprendidos, los vendedores bailarines, las señoras curiosas, los automovilistas chistosos, las frutas coloridas, los carteles graciosos. Lástima que no se pueda grabar el olor a cilantro, a empanada de horno, a pescado fresco. Prepárense para conocer a Gabriel Alcayaga y los Chicocos Choreros y , por supuesto, a la bella vega El Esfuerzo". Link: http://indiegente.net/

Yajaira - Yajaira (1998)

Yajaira es una banda que no necesita descripción, contextualización, explicación, su sonido habla mejor de ellos que cualquier hueón como yo. Cada cierto tiempo me bajan las ganas de escuchar riffs ultradistorcionados, empapados en fuzz y cantina, es por eso que tengo a mano esta obra maestra del rock chileno. Las guitarras y bajos se desmarcan principalmente en los coros de las canciones, la mayor parte del tiempo se unen para completar el sonido de una bazooka. La batería por su parte marca un ritmo lento, constante, con mucho ride, preciso y envolvente. Me sorprende que Yajaira sea chileno, su sonido fue único por varios años, y el concepto de Stoner aun no existía por estos lados cuando surgieron en los años '90. En este disco toca en batería el Flecha (actual Pánico radicado en Francia), en guitarra Sam (The Ganjas, The Versions, Transmission), en Bajo Comegato (ex supersordo, Electrozombies), también participa el Piri (Ex R.E.O., que se quedará) y el Víbora (Fiskales ad-hok). Hace un par de años, me di la gigantesca paja de escribir para wikipedia la historia de estos grandes, así que me ahorraré todo eso, si quieren saber más está todo ahí. En lo personal, me quedo con el primero de Yajaira, mucho más prematuro que los otros, pero también más rápido y más fresco, en los otros discos solo continuan con la misma receta (y no digo que con esa receta salgan canciones malas, todo lo contrario), ademas tiene 3 temas en vivo que suenan increibles. Este disco es mas rockero, sicodélico, rockanroleado y un poco menos doom que los otros, aun así se siente la densidad, la rabia y la presion en los oidos. Han pasado mas de diez años de su lanzamiento, vale la pena escucharlo, mirar hacia atras y pensar en lo influyente que ha sido Yajaira para toda la movida stoner chilena, todo el camino que pavimentó, donde cada día surgen más bandas que le rinden culto a los Sabbath y Kyuss.

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Radio La Colifata y Manu Chao - Viva la Colifata (2009)

"...Ves el noticiero y ves que todo es un quilombo bárbaro. A veces tenés ganas de salir corriendo para afuera, pero luego tenés ganas de volver corriendo de vuelta... ”

Un álbum desquiciado, creado con los comentarios, relatos y poesías de los enfermos mentales (y también los ya recuperados) del Hospital Borda, Buenos Aires, Argentina. Los que tienen su propia radioemisora, llamada “La Colifata” (del lunfardo colifato, algo así como un loco lindo o loco querido). Una especie de psicoterapia para recuperar la pérdida del lenguaje en los internos, proyecto que en nuestro país se ha replicado en Valparaíso y su radio "La Diferencia" del Hospital Psiquiátrico del Salvador. Es increíble, pero según los especialistas los psicóticos pierden la capacidad de comunicarse, como si quedaran flotando en sus divagaciones mentales, un limbo en donde conversan con seres imaginarios, en donde ríen y discuten sobre fútbol y física cuántica. Bueno, lo importante es que hay unas reflexiones de “puta madre” y poesía a raudales en estos dos discos. Demasiado talento, no exagero. La verdad es que también hay cosas bien freak y buenas recomendaciones para sentirse mejor con uno mismo, opiniones sobre la actualidad mundial, extraterrestres, la soledad, reflexiones sobre la sociedad moderna, las mujeres, la locura, etc. Musicalmente es una especie de “psico latin dub” en donde destaca el trabajo desinteresado (nuevamente) de Manu Chao, para contextualizar en sonidos los mensajes de los internos. El disco se puede descargar gratuitamente desde su página. Háganse un favor y bájenlo, hay un mundo maravilloso y honesto en cada una de las palabras de estos seres humanos. Rescato unas locuciones en donde se refelexiona sobre la muerte de Pinochet, el gobierno de Bush, el cielo y el infierno: "...Podés ser idiota y un hijo de puta al mismo tiempo. Como puede ser que no tengas ni astucia...". Compartan su música, no pirateen y comuníquense con su roedor amigo.

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Space Harrier, Sega (1986)

Se me ha cumplido un sueño, tener en mi casa el Space Harrier y ver que sucede al final. El asunto es que el vicio por los fichines, flipers o videos me viene desde antes que el amor por la música. Y en algún momento de la vida ambos se conjugaron para crear un monstruo. En esos tiempos yo pasaba las etapas escuchando una música bien cabrona, de preferencia Metal. Hoy volví hacer lo mismo y lo pude terminar con cerca de 15 credits. Feliz. También dejo el disquito que ocupé para concretar el desafío: Slayer-Season In The Abyss . En alguna otra oportunidad subiré otro clásico del recuerdo. Compartan sus fichas y no pirateen.

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RZA-Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)

Banda sonora de una gran película de gangsters, protagonizada por Forest Whitaker, AKA "El Perro Fantasma", un melancólico asesino a sueldo contratado por la mafia para resolver algunos problemillas. Que corra la sangre. Mientras sale a cobrar, Ghost Dogs reflexiona sobre las enseñanzas del “Hagakure”, el libro del samurái. Es por eso que nuestro protagonista se entrega en vida a proteger a su jefe, quien lo salva de ser asesinado por un pandillero. Está en deuda hasta su muerte, es su vía a seguir. La senda del guerrero está resumida en un precepto: Bushido, vivir incluso cuando ya no se tienen deseos de vivir. A continuación un extracto:”…Cuando se visita a un Samurái golpeado por la desgracia, lo que se le dice para animarlo es siempre de una extremada importancia. Él es, en efecto, capaz de discernir a través de nuestras palabras los móviles verdaderos que animan a su interlocutor. Para animar a un amigo en dificultades el secreto a revelarse es el siguiente: un verdadero Samurai no debe pavonearse ni perder confianza. Debe ir siempre hacia delante, sino no avanzará y será totalmente inútil”. Pueden leer el libro acá. Quien se encargó de la música fue RZA, músico pertenciente a Wu Tang-Clan y Gravediggaz, connotado productor afroamericano que además alucina con las artes marciales. Un trabajo con unos beats gordos de Hip Hop y momentos incidentales que se mesclan perfectamente con las imágenes de la gran ciudad. Un álbum muy místico en su conjunto. Compartan su música y no pirateen.

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Ghost Dog Training - For more funny movies, click here

Motri - Buin (2009)

Esta vez voy a hacer una excepción con el permiso de mi estimado amigo Guarencito, porque usaré este prestigioso medio para hacer público uno de mis trabajos (proyectos) personales. Desde hace un par de años comenzé a incursionar en la utilización de interfaces computacionales para hacer música, sin gustame mucho la electrónica en ese entonces, empecé por curiosidad y sin ninguna pretención más que aprender. Han pasado cerca de dos años, en los cuales no puedo decir que me he dedicado exclusivamente a la electrónica, pero si puedo decir que he realizado muchos bosquejos, pruebas, maquetas de temas ; de las cuales solo se han terminado algunas. Llego un momento en que tuve que subir esas pistas a un lugar en la red por miedo a perderlas (como ya me había pasado anteriormente), inventé un nombre artíshtico ("Motri") y comprimí todos los temas bajo el nombre de "Ayekafe". Allí hay cortes con pocas estructuras y mucho de pruebas, incursiones... (es difícil hablar de uno mismo). Hace unos meses decidí agrupar talgunas creaciones que estaban fuera de "Ayekafe" y retomé algunas que si estaban, todas tienen cosas en común, un sonido que las une, que hablan de lo que he vivido hace poco, de las sensaciones recientes y que me suenan a "mío". No son muchos tracks, así que le di formato de EP, fabriqué su respectiva carátula y no se que más. Hoy me armo de valor y lo posteo en el blog del huarencito de casco rojo. Para que usted, estimado lector, pueda hacer completo uso de este material: borrarlo, cortarlo, mixearlo, criticarlo, usarlo para algún proyecto, agradecerlo, no sé. Todo bajo Creative Commons. Entonces deje de sentirse como un pirata y escuche música gratis, música sin pretenciones (parafraseando a Don Guarén). PD: ni siquiera necesitan bajarlo, pueden escucharlo desde Grooveshark o Reverbnation directamente.

Más en: http://www.reverbnation.com/motri

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Jeniferever - Spring Tides (2009)

Preparando esta reseña del disco, me encontré con una persona que daba su opinión sobre este segundo álbum de la banda sueca Jenifever, diciendo que este era "Lento, Hipnótico y Fantástico". Creo que aún el post-rock sigue siendo algo difícil de digerir, por la extención de los temas y sus melodías constantes, similares a ratos, sonidos melancólicos que a personas pueden cansar con dos o tres temas, pero si creo que con el paso de los años ésta fórmula se ha ido acercando mucho más a las masas. "Spring Tides" tiene mucho de eso, es un disco que debe ser evaluado como tal y no por temas en particular, puesto que en su totalidad se encuentra el gusto. En lo personal, me ocurrió que escuché el disco 2 o 3 veces y las melodías entraron a mi cabeza como si las conociera desde antes, esa sensacion de familiaridad, de soltura. Jenifever es encasillado con las etiquetas de Dream pop, Shoegaze, Post rock, Indie, "rock orquestal", etc; algo de todo hay mezclado, aunque reconosco la influencias claras de The Cure en la voz de Kristofer Jönson (vocalista), la misma influencia que deja entrever Chino Moreno en sus proyectos. Se destaca la inclusión de muchos integrantes para la realizacion de este disco, pasando de 4 a 10 musicos en escena, ellos no participan en todos los temas pero aportan muchísimo en los momentos de tranquilidad con instrumentos que vienen de la música docta. Retomando la idea inicial, Jenifever no hace nada nuevo, dando cabida para que los mas cizañeros critiquen su similitud con lo que ya hemos visto en bandas grandes (como Sigur ros, Mogwai, que se yo), personalmente considero que ellos crean y ejecutan perfectamente, que tienen temas realmente increibles como "St. Gallen", "Sparrow Hills" y "The Hourglass". Conclusión: escucha a Jenifever si quieres escuchar un buen disco, con canciones redonditas , llenas de matices y reseñas a otras cosas, pero no te hagas mayores ilusiones puesto que no es ningun descubrimiento. PD: les dejo varias mirrors de el disco para que eligan la que les guste más, yo solo subí a mediafire en dos partes porque el disco pesaba mas de 100mb ( ahh y descomprimir con winrar por si no saben).

Descargar: por Mediafire [parte1][parte2] / por Megaupload 1 / por Megaupload 2 / por ZShare

Death-Scream Bloody Gore (1987)

Después de 16 años creo que me vuelvo sentir de igual forma que este señor. Claro que sin ser del mismo equipo de fútbol, acá somos del León de Collao. Algo así como,.. "somos .................. (rellene con las palabras que usted estime conveniente) y guerreamos ´ hasta la muerte CTM ….aquí está mi corazón. Bueno y… ¿Qué pasa? " Muy poco civilizado pero muy efectivo. Las consecuencias podrían quitarte tu humanidad o elevarte hacia el infinito. Donde no se despierta. Sin son unos cansados de mierda .... allá ustedes. Y todo por una remera que compré cuando tenía 13 años . El disco en cuestión me lo sé de memoria. Y no es un buen disco. Compartan su música y no pirateen.

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Dead Can Dance-Spiritchaser (1996)

Lisa Gerrard y Brendan Perry son dos artistas australianos que han recuperado una enorme cantidad de canciones, poesías, cuentos y ritmos de todo el planeta. Muchos de ellos casi desaparecidos de nuestra cultura. Juntos formaron parte de los ya disueltos Dead Can Dance, banda que en sus inicios se inclinó por el oscurantismo gótico, para luego entregarse a las raíces del folklore de los cinco continentes. Su trabajo es digno de reconocimiento y es por esos que subimos su última producción a la fecha. "Spiritchaser" fue lanzado en 1996 y significó el fin de 17 años de carrera para DCD, dejando a sus oyentes 8 gigantescos álbumes. Al igual que "Into the Labyrinth", de 1993 , fue grabado en Quivvy Church, una antigua iglesia irlandesa del siglo XIX, la que fue adaptada como estudio por Perry. En el disco en cuestión encontramos pasajes mágicos y reflexivos, que invitan a viajar por países lejanos. Principalmente rescato el trabajo de percusión, el que alude a un trance tribal ; y por otro lado , la delicadeza de la guitarra eléctrica, la que se funde a la perfección con instrumentos no tradicionales. El lenguaje multirracial es otro punto alto, el cual genera una “audio-transportación” hacia lugares desconocidos. Muy lejos del esnobismo y lo exótico, "Spiritchaser" es toda una experiencia para quien lo escucha con detalle. Compartan su música y no pirateen.

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Coartada-Coartada EP (2009)

Vamos a dejar de mirarnos el ombligo, apreciando los consejos y regalos de nuestros visitantes. Los cabros de Coartada me dejaron su EP del mismo nombre en el tagboard y cumplo con comentarlo. Igual… no me parece buena idea asociar el sonido de las bandas con otras agrupaciones, porque siempre hay otra mirada o interpretación, pero así es como lo hago, es como aprendí a comentar discos, un mal hábito, que más puedo hacer. Es buena idea que saquen sus propias conclusiones. El asunto es que me dediqué a difundirlo entre los colegas más cercanos y el resultado fue varios dedos pulgares apuntando en perpendicular hacia la estratósfera. Llegamos a la conclusión que su endemoniado proyecto tiene bastantes pelotas. La investigación en las estructuras sonoras de bandas como Naked City, Fantômas, Dillinger Scape Plan, The Locust, y el hardcore más experimental, concluyen en estas 3 canciones con bastante desquicio. Abre con “Coartada” y a una especie de collage ruidoso dedicado a los poseros que pululan en su ambiente (notable el inicio). Buen trabajo en las 6 cuerdas y en la parte rítmica, bastantes quiebres y aceleraciones. El vocal tiene aptitudes y a pesar de que su gutural es bastante chillón se entiende con claridad el mensaje. Continúa “No Noción” y al parecer pasamos a otra mezcla, encuentro que suenan un poco más apagados, pero la bataka y el doble bombo nos regalan buenos momentos. Finalizan con “Sentencia”, por ahí me acordé de Refused, y vuelven a la carga en su mensaje anti-poses, distorción, quiebres, noise, cortes, etc. Se me ocurre que estos cabros vienen de distintos proyectos, yo no los conozco, pero el vocal podría hacerlo a la perfección en una banda scremo y el batero no se arrugaría en tocar con unos metaleros, también el resto de la sección de cuerdas . Un trabajo muy recomendado, espero que pronto tenga noticias de su próximo disco. Dejo un videito de la banda tirándose un cover. Compartan su música, difundan las nuevas bandas, cuídense del sol, vayan a las tocatas, saquen al perro, desinflen a los poseros y no pirateen.

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Baroness-Blue Record ( 2009)

Lo estoy escuchando hace un tiempo y creo que es un gran álbum. Tiene un componente “épico” que se hace presente en todo el disco, cuestión no menos atrayente si conocemos de antemano cuales son los caminos recorridos por Baroness, banda de Savannah, Georgia (EE.UU.). El sludge metal nunca había sonado con tanta gracia después de este disco, cuestión que en su inicio no se aprecia del todo porque la inspirada intro (Bullhead´s Psalm) da paso a “The Sweetest Curse”, un batatazo con furia directo a la médula que deja en evidencia esos atractivas armonías de guitarra que hacen de “Blue Record” un trabajo bastante “oreja”. Con “Jake Leg” se abre un interesante abanico de estilos, ya no es solo sludge, hay también sicodelia rock y algunas reminiscencias al “Elegy” de los finlandeses Amorphis. Cuestión que queda más clara con “Steel That Sleeps The Eye”, armoniosa balada que abre fuegos para que aparezca “Swolen and Halo”. Su continuación es una especie de experimento post-punk, en donde el sentimiento en extremo se hace presente, recordándonos toda la escuela de At The Drive In (Incluso me atrevería decir que Eleven también está ahí, en las 6 cuerdad). Termina bastante pesadita, de una manera bastante progresiva y sutil. Podría continuar nombrando asociaciones pero no quiero confundirlos, Baroness suenan a ellos mismos, acá se hace presente la escuela clásica del rock, la que probablemente también tienen la gran mayoría de las bandas actuales. Este “disco azul”, se debe entender como una especie de obra conceptual, con una melodía central que aparece muchas veces en los surcos, que cambia de nombre y asume otras posturas, un viaje con diferentes paisajes y texturas (sigo pensando que hay un componente Latinoamericano). No me gustaría alargarme en mis comentarios, para esos están los cochinos medios especializados. El arte del disco es otro punto, pero creo que es su deber conocer quien hace esas sugerentes portadas. Recomendado para fanáticos de Floor y Torche, pero especialmente a personas de orejas amplias. El cierre es impresionante con “Bullhead´s Lament “. El link durará muy poco porque el dedo fácil de la policía virtual lo borrará sin asco, aprovéchenlo. Compartan su música y no pirateen.

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Los Fabulosos Cadillacs-En Vivo en Buenos Aires (1994)

Los Fabulosos Cadillacs se presentarán este sábado y al parecer toda la ciudad se movilizará al reducto de Collao para ver una banda con bastante historia. Si además en ese estadio juega el Conce y Vialito, los dos equipos de fútbol con más hinchada, lejos. La cancha quedará santificada con los himnos de los Fabulosos, no hay que perdérselo. Si hasta juega la selección chilena en Colombia unas horas antes, el partido se verá en pantalla gigante, según confirmó la gente de producción. Si se juntaron para ganar un poco de dinero me importa muy poco, los escucho hace por lo menos 20 años y no les cuento las ganas que tenía de verlos. Por ahí recuerdo cuando era un mocoso tener en K7 “Yo te Avise”, y me lo sabía de memoria. Siempre se me cuela el recuerdo de estar cantando a la orilla de la playa “Yo no me sentaría en tu mesa” y "Muy Muy Temprano", que gratos momentos. Va ser una noche alucinante, de aquellas que duran para siempre. Les dejo este disco en vivo para la angustiante espera. Compartan su música y no pirateen.

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Paradise Lost - Draconian Times (1995)

Dracón fue un legislador que en la antigua Roma se le encargó la tarea de generar un conjunto de penas contra el homicidio, especialmente en contra de los de carácter familiar, entiéndase femicidio, infanticidio, parricidio, etc. El asunto es que a la población romana, acostumbrada a la venganza en contra de los de su misma sangre, no le parecieron adecuados los castigos y terminaron exiliando al leguleyo, el que finalmente murió lejos de su patria. El disco en cuestión vendría hacer una de las obras cumbres de los Paradise Lost, siendo la trilogía Icon, Draconian Times y One Second, importantísima para el género denominado doom gothic, el cual explotó comercialmente afines de los 90´, provocando una avalancha de bandas de metal que hurgaron en la electrónica, la música clásica y los cantos líricos para generar un movimiento musical que persiste hasta estos días. Quizás lo que más me llama la atención de “Draconian Times” es la fuerza de sus composiciones, alejándose un poco de los clichés de melancolía artificial que abundan en el estilo. Me parecen notables: Enchantment, Weeping Words, Shades Of Good (ufff) , Forever Failure (doble ufff), etc. Compartan su música y no pirateen.

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Neil Young - Harvest Moon (1992)

Un disco acústico hermoso dedicado a esta luna llena que se aproxima y que traerá las lluvias a mi ciudad. Que se puede decir de este gran tipo, muy buen músico primero que nada, formó parte de The Band, Pearl Jam, Crazy Horse, Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young y un largo etc. Sin contar sus grandes trabajos como solista, por supuesto. Queda más que claro que Neil Young, nacido en Canadá, pertenece a la vieja escuela folk-rock norteamericana y ese es precisamente el sonido que encontrarán en este “Harvest Mon”. Bastante agringado les puede llegar a sonar, pero por si no lo saben Young también rockea de lo lindo, lamentablemente esta no es la ocasión y deberán descubrir personalmente sus otros trabajos. Hay muy buenas canciones: Harvest Moon, Dreaming Man, You And Me, From Hank to Hendrix, etc. Compartan su música y no pirateen.

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Ramones - Leave Home (1977)

R.A.M.O.N.E.S. Este blog idolatra a los 4 flacuchos de Forest Hills. Aprendieron a tocar en el camino, sin técnica y muy poca teoría musical. Crearon escuela con un sonido completamente nuevo, que aún resiste al paso de lo años. No hablemos de punk, hablemos de rock and roll distorsionado y ejecutado a una velocidad sin precedentes. Este "Leave Home" lo lanzaron en la ruta, porque los Ramones no pararon nunca de girar, algo así como 22 años de presentaciones y 2 mil 263 shows, llegando incluso a los lugares más apartados del globo, a Chile dos veces el 92´y 94´. "Leave Home" fue el disco censurado, el que no les permitió llegar a las radios, el que se amontonó en las estanterías de las emisoras redneck, lo que terminaría por definir el futuro de la banda hasta el fin de sus días. Obligados a salir de gira para poder subsistir, se detenían solo por cuestiones casi fatales, se presentaban enfermos, diagnosticados con cáncer, depresión, adicción a las drogas, etc. El rock and roll fue para ellos una religión. En Sudamérica son una banda de culto, incluso Dee-Dee se casó y vivió junto a nuestros vecinos argentinos. Compartan su música y no pirateen 1,2,3,4...

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Unkle-Psyence Fiction (1999)

Durante los pasados días me encontré a un grupo de zombis borrachos que porfiaban en caminar por el medio de la vía pública para que los vehículos esquivaran sus cuerpos. No me animaba ver el triste espectáculo de un hombre atropellado con sus pobres chunchules en el pavimento, definitivamente no es una linda experiencia, como que entra a marear un poco ver la sangre espesa como gelatina mientras se desliza con dirección a la cuneta con más pendiente. Uno de ellos era un loco con simpático vestir, y también muy temerario, que caminaba dándonos la espalda a quienes viajábamos a Talcahuano. Calle Colón es una avenida con doble sentido y al medio día es ultra transitada, bastante peligrosa. El tipo puteaba algún amigo que no lo acompañó a servirse la última donde “La Toyita” o quería matar las lombrices a punta de aguardiente. Finalmente reculó cuando vio un negocio abierto y salió ágilmente del eje central, que es sólo una doble línea blanca continua, a escasos metros de Perales, camino al puerto. Probablemente todos estos esperpentos hubieran muerto sin razón, pero como Dios detesta a los cobrades se salvan. Se me pasó por la cabeza que el sonido del impacto sería similar a tirar una maleta con cachureos del tercer piso, y eso era lo que me perturbaba, escuchar el sonido hueco de la carne contra el metal. Y no es primera vez que me encuentro con estos personajes, generalmente se me cruzan, incluso algunos me saludan como si los conociera de toda la vida. Nunca he visto morir alguno en el acto, pero siento un escalofrío por la orejas cuando observo su humanidad. Longi, algo así como poco vivo. Compartan su música y no pirateen.

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Unkle & Tom York (Radiohead) - Rabbit in your headlights from nimoff on Vimeo.

Acid Bath - When the Kite String Pops (1994)

Acá viene el disco que estuve vacilando durante esta noche-boche del viernes. Muy piante, muy denso el asunto de los Acid Bath. Pero merece ser escuchado por los más duros de oreja, suena modernoso, me gusta este término. Como para explicar que agarran de varios lados y te confeccionan una musiquita muy dinámica. Hace ya tres años que lo tengo en mis archivos y me parece una buena propuesta para ustedes. Bueno no se que más decir, las influencias están clarísimas. Por ahí hay un tema que se llama “Cheap Vodka”, que es como muy obvio pero que con los segundos de escucha se arregla y termina perfecto. Cuando lleguen a “Jezebel” entenderán a lo que me refiero. Buenos riffs, contundencia y una propuesta atractiva para los que se criaron en los 90´. Lo importante es que sucedió hace 15 años atrás, increíble. Y a eso me refiero a los que disfrutaron del metal y los sonidos alternativos sin prejuicios. Eso sería mis queridos seres humanos. Compartan su música y no pirateen. Se me olvidaba que “The Bones of Baby Dolls” suena gigantesca, la aprecio y espero que siga acompañándome siempre. Abrazo interminable para todos ustedes y en especial para nuestros 18 seguidores. Hoy mandó el “zoronca”, como dicen por la esquina.

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Acid Bath - When The Kite String Pops (1994)

Acá viene el disco que estuve vacilando durante esta noche-boche del viernes. Muy piante, muy denso el asunto de los Acid Bath. Pero merece ser escuchado por los más duros de oreja, suena modernoso, me gusta este término. Como para explicar que agarran de varios lados y te confeccionan una musiquita muy dinámica. Hace ya tres años que lo tengo en mis archivos y me parece una buena propuesta para ustedes. Bueno no se que más decir, las influencias están clarísimas. Por ahí hay un tema que se llama “Cheap Vodka”, que es como muy obvio pero que con los segundos de escucha se arregla y termina perfecto. Cuando lleguen a “Jezebel” entenderán a lo que me refiero. Buenos riffs, contundencia y una propuesta atractiva para los que se criaron en los 90´. Lo importante es que sucedió hace 15 ciclos terrestres atrás, increíble. Un regalo para todos los que disfrutaron del metal y los sonidos alternativos sin prejuicios. Eso sería mis queridos seres humanos. Compartan su música y no pirateen. Se me olvidaba que “The Bones of Baby Dolls” suena gigantesca, la aprecio y espero que siga acompañándome siempre. Abrazo interminable para todos ustedes y en especial para nuestros 18 seguidores. Hoy mandó el “zoronca”, como dicen por la esquina.

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Como Asesinar a Felipes - Como Asesinar a Felipes (2008)

Hay días en los que tengo ganas de escuchar música como la de "Como Asesinar a Felipes", música con una actitud diferente. Una mezcla de hip-hop con todo el peso instrumental, y con los adornos e improvisaciones que entrega el jazz. Son una banda que se diferencia de las demas, que ha sido levantada por los medios chilenos como una de las revelaciones del año 2008-09, y es que lo son. Su sonido es verdaderamente elegante, y se nota un cuidado especial en cada track, en donde cada instrumentista busca los espacios, letras y melodías con las cuales intervenir, sin recurrir a esa verborrea incesante que ha invadido al hip hop. Son crudos, duros y directos, pero a la vez elegantes, llenos de poesía tanto en sus líricas como en sus interpretaciones instrumentales. Me suena a la banda sonora de "El Padrino" en el siglo 21. Primero se preocupan de ser así que de parecer así. Los temas a ratos suenan desquiciantes e hipnóticos, pero no hay problema en ello, es la idea. Cada canción es una historia, en donde el protagonista es Simón Temato, personaje lírico que usa el vocalista MC Koala Contreras para Asesinar a Felipes, para asesinar a la música linda, con intervenciones de Dj Spacio para complementar con efectos especiales. Como curiosidad, el disco fue grabado en 1 día, tocado en vivo todos a la vez en los estudios de Algo Records de forma análoga y con cintas magnéticas (estaban un poco desencantados del formato de grabación digital), mezclado por el connotado productor chileno Foex, y puede ser descargado gratis desde la página de la revista Extravaganza.

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Taller Dejao - El brillo que tiene es lo humano que le queda (2004)

Este disco ya fue subido por Don Guarencito, pero me tomo las licencias para repostearlo. Taller Dejao es el preludio de la carrera musical de Daniel Riveros (a.k.a. Gepe), quien canta y toca batería como él solo. El acompañante es Javier Cruz, equipado con un bajo de 6 (5?) cuerdas, que mas allá de ser usado como un bajo mismo, suena a ratos como una guitarra, como a un charango o un cuatro (con imaginación, claro). En mi propósito de subir algo dieciochero, recordé este disco, que tiene muchos meritos para ser recordado en estas fiestas. "El brillo que tienes es lo humano que le queda", título de este álbum, habla de la sencillez con que se trabajó en el proyecto (actualmente suspendido), que sin mayores pretenciones terminaron formando temas , que como señalan , fueron más descubiertos en ellos que creadas por ellos mismos, que gozan de una sinceridad envidiable, que ya se quizieran otros músicos. Sonidos enraizados en la música chilena, no en estudio de conservatorio sobre la musica chilena, sino que en la conección que se forma entre músicos y vivencias personales, influenciadas, en este caso, por la característica percusión de los chinchineros, la alegría de una murga, en nuestra típica forma de hablar y de llevar la nostalgia.

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Jada - Rock Machine (2003)

Un disco que pidió Enrique, gran colaborador de este lugar , quien junto al roedor suben los discos que ustedes descargan. Hoy no hay comentarios porque estamos celebrando nuestras fiestas patrias. Solo decir que es un álbum cargadito al rock setentero en su amplio espectro. El otro día escuché una opinión muy educativa sobre el stoner rock o desert rock, y era que esta vertiente se saltó la década de los 80´ o que es la evolución natural del hard rock lisérgico de fines de los 60´y 70 ´, la cual estalla comercielmente con Kyuss a inicios de los 90´ y que también rescata algo de punk . Según sus músicos, se han mantenido alejado del mainstream , viviendo en el underground , alejados del control de las disqueras y miles de datos más.Todos estas cápasulas informativas en un documental muy interesante.Bajalo acá. Los Jada son chilenos y le ponen weno al asunto. Eso...compartan su música y no pirateen.

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Primus-Brown Album (1997)

Este trabajo de Primus significó un cochino fracaso para muchos oyentes y fanáticos de la banda, principalmente por el contenido musical del mismo, no apto para niñitas. Y si todo entra por la vista, el arte de la carátula tampoco aporta demasiado. Por lo tanto creo que hay que tener las orejas bien carreteadas para soportar la propuesta de “Brown Álbum”. El disco en cuestión, según mi parecer, es un gran registro, bastante denso...crudo...en su contenido, pero técnicamente muy rico en sonoridades. Se tiene la sensación de que estos tipos están tocando en un pozo a mil metros de profundidad. Particularmente me sigue asombrando el sonido de la batería, con una afinación muy baja pareciera que los parches están a punto de soltarse. Increíble. Investigando sobre como fue grabada la placa, se dice que el sonido de los instrumentos rítmicos fue distorcionado con una especie overdirve o Clipping (Corregir si el uso técnico está correcto). Tiene un inicio bastante denso, (con un tributo a un dictador de la vieja escuela, personificado por el súper héroe del bajo Les Claypool) , pero con el pasar de los minutos y los tracks su contenido se vuelve más digerible. Me quedo con “Over The Falls”, “Camelback Cinema” , “Puddin´ Taine”, “Bob´s Party Time Lunge” y ”Coddingtown”. Compartan sus mp3´s y no pirateen.

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Jovenabuelo - Ya Listo Chao (2007)

Bandas de post rock están apareciendo con una facilidad entrañable. Jovenabuelo parece ser la primera que nace en Chile con una influencia clara . "Ya Listo Chao" es su primera placa, lanzada finalmente por internet, eso sí , se puede comprar con cajita de cartón y todo el lujo a un precio muy asequible. Hace un par de meses lanzaron un EP con video que también puede ser descargado gratuitamente, pero recomiendo acercarse a ellos por el "Ya Listo Chao," porque "6123" tiene un sonido más trabajado, cercano a Tortoise, que requiere oídos de especialista. Todos los tracks tienen enfoques distintos, es dificil aburrirse si se escucha concentrado, basta con cerrar los ojos y dejarse llevar. "El Carrete", single del disco, suma instrumentos a medida que pasan los minutos, utilizan la acordeón (...melódica?) para cantar una letra, hasta que llega el esperado quiebre en los 2:40 que te despega la cabeza del cuerpo y te desgarra el estómago, no es necesario agotar el recurso, queda tiempo para comenzar nuevamente. "Siete"comienza igual, todos se unen al compás de una batería compleja, el bajo comienza dar un vuelco melódico, hasta que llega un momento para retomar fuerzas. Muy recomendado, solo tienen que poner play.

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The Graves Brothers Deluxe - Ligth (2005)

“La cruza entre un bajista-criatura salido del pantano de Nueva Orleans, un cartero de San Francisco y un Pocho Bataco con latin flavour conforman el trío mejor conocido como los Graves Brothers Deluxe. Estos chicos vienen tocando juntos desde 1998 y después de dos discos y un Ep, nos regalan esta cuarta entrega llamada “Light”. Stoo Odom, el bajista-cantante-satanista, viene de las cenizas de Thin White Rope, grupo oscuro ochentero que muchas veces fue citado por Kurt Cobain como algunas de las bandas que le gustaban. Willy, además de guitarrista y trompetista se la pasa horas en el sótano donde tiene un estudio de grabación, el “Beast of Baden Studios”, en el cual grabó este disco, la hace de ingeniero, productor, arreglista y compositor. ¿Cómo se las arregla para entregar cartas a tiempo? Marco el baterista simplemente esta loco y parece sacado de la sección rítmica del grupo de Tom Waits. Los Graves (que han visitado el DF en dos ocasiones tocando en lugares como El Alicia, La Faena y el Café Caribe ) es una banda atípica en el sentido que podrían entrar en categorías como Indie, Blues Rock, Free Jazz, Alternativo, Bolero y música de burlesque. Es difícil definirlos, aunque a veces a mí me recuerdan a Morphine. Los bendings de bajo dan prioridad a este instrumento y también hay contrabajos por ahí. Resalta la voz aguardientosa de Mr. Odom también. El cartero hace lo suyo añadiendo texturas sonoras con toda clase de utensilios inimaginables. Las letras siempre hablan de mujeres mexicanas decadentes. Todo esto para que te des una idea de lo que hacen los Hermanos Tumba De Lujo. La portada es obra de Jorge Alderete, a quien cada día se le reconoce más como estupendo diseñador y quien a impuesto su estilo en portadas de bandas como Lost Acapulco, Salón Victoria , The Metalunas, Gula y Bunbury. ¡Estupendo disco para tomar bourbon y caminar por el cementerio! (Alí Gua-Gua/Las Ultrasónicas )”

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