RZA-Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)

Banda sonora de una gran película de gangsters, protagonizada por Forest Whitaker, AKA "El Perro Fantasma", un melancólico asesino a sueldo contratado por la mafia para resolver algunos problemillas. Que corra la sangre. Mientras sale a cobrar, Ghost Dogs reflexiona sobre las enseñanzas del “Hagakure”, el libro del samurái. Es por eso que nuestro protagonista se entrega en vida a proteger a su jefe, quien lo salva de ser asesinado por un pandillero. Está en deuda hasta su muerte, es su vía a seguir. La senda del guerrero está resumida en un precepto: Bushido, vivir incluso cuando ya no se tienen deseos de vivir. A continuación un extracto:”…Cuando se visita a un Samurái golpeado por la desgracia, lo que se le dice para animarlo es siempre de una extremada importancia. Él es, en efecto, capaz de discernir a través de nuestras palabras los móviles verdaderos que animan a su interlocutor. Para animar a un amigo en dificultades el secreto a revelarse es el siguiente: un verdadero Samurai no debe pavonearse ni perder confianza. Debe ir siempre hacia delante, sino no avanzará y será totalmente inútil”. Pueden leer el libro acá. Quien se encargó de la música fue RZA, músico pertenciente a Wu Tang-Clan y Gravediggaz, connotado productor afroamericano que además alucina con las artes marciales. Un trabajo con unos beats gordos de Hip Hop y momentos incidentales que se mesclan perfectamente con las imágenes de la gran ciudad. Un álbum muy místico en su conjunto. Compartan su música y no pirateen.

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Ghost Dog Training - For more funny movies, click here

Motri - Buin (2009)

Esta vez voy a hacer una excepción con el permiso de mi estimado amigo Guarencito, porque usaré este prestigioso medio para hacer público uno de mis trabajos (proyectos) personales. Desde hace un par de años comenzé a incursionar en la utilización de interfaces computacionales para hacer música, sin gustame mucho la electrónica en ese entonces, empecé por curiosidad y sin ninguna pretención más que aprender. Han pasado cerca de dos años, en los cuales no puedo decir que me he dedicado exclusivamente a la electrónica, pero si puedo decir que he realizado muchos bosquejos, pruebas, maquetas de temas ; de las cuales solo se han terminado algunas. Llego un momento en que tuve que subir esas pistas a un lugar en la red por miedo a perderlas (como ya me había pasado anteriormente), inventé un nombre artíshtico ("Motri") y comprimí todos los temas bajo el nombre de "Ayekafe". Allí hay cortes con pocas estructuras y mucho de pruebas, incursiones... (es difícil hablar de uno mismo). Hace unos meses decidí agrupar talgunas creaciones que estaban fuera de "Ayekafe" y retomé algunas que si estaban, todas tienen cosas en común, un sonido que las une, que hablan de lo que he vivido hace poco, de las sensaciones recientes y que me suenan a "mío". No son muchos tracks, así que le di formato de EP, fabriqué su respectiva carátula y no se que más. Hoy me armo de valor y lo posteo en el blog del huarencito de casco rojo. Para que usted, estimado lector, pueda hacer completo uso de este material: borrarlo, cortarlo, mixearlo, criticarlo, usarlo para algún proyecto, agradecerlo, no sé. Todo bajo Creative Commons. Entonces deje de sentirse como un pirata y escuche música gratis, música sin pretenciones (parafraseando a Don Guarén). PD: ni siquiera necesitan bajarlo, pueden escucharlo desde Grooveshark o Reverbnation directamente.

Más en: http://www.reverbnation.com/motri

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Jeniferever - Spring Tides (2009)

Preparando esta reseña del disco, me encontré con una persona que daba su opinión sobre este segundo álbum de la banda sueca Jenifever, diciendo que este era "Lento, Hipnótico y Fantástico". Creo que aún el post-rock sigue siendo algo difícil de digerir, por la extención de los temas y sus melodías constantes, similares a ratos, sonidos melancólicos que a personas pueden cansar con dos o tres temas, pero si creo que con el paso de los años ésta fórmula se ha ido acercando mucho más a las masas. "Spring Tides" tiene mucho de eso, es un disco que debe ser evaluado como tal y no por temas en particular, puesto que en su totalidad se encuentra el gusto. En lo personal, me ocurrió que escuché el disco 2 o 3 veces y las melodías entraron a mi cabeza como si las conociera desde antes, esa sensacion de familiaridad, de soltura. Jenifever es encasillado con las etiquetas de Dream pop, Shoegaze, Post rock, Indie, "rock orquestal", etc; algo de todo hay mezclado, aunque reconosco la influencias claras de The Cure en la voz de Kristofer Jönson (vocalista), la misma influencia que deja entrever Chino Moreno en sus proyectos. Se destaca la inclusión de muchos integrantes para la realizacion de este disco, pasando de 4 a 10 musicos en escena, ellos no participan en todos los temas pero aportan muchísimo en los momentos de tranquilidad con instrumentos que vienen de la música docta. Retomando la idea inicial, Jenifever no hace nada nuevo, dando cabida para que los mas cizañeros critiquen su similitud con lo que ya hemos visto en bandas grandes (como Sigur ros, Mogwai, que se yo), personalmente considero que ellos crean y ejecutan perfectamente, que tienen temas realmente increibles como "St. Gallen", "Sparrow Hills" y "The Hourglass". Conclusión: escucha a Jenifever si quieres escuchar un buen disco, con canciones redonditas , llenas de matices y reseñas a otras cosas, pero no te hagas mayores ilusiones puesto que no es ningun descubrimiento. PD: les dejo varias mirrors de el disco para que eligan la que les guste más, yo solo subí a mediafire en dos partes porque el disco pesaba mas de 100mb ( ahh y descomprimir con winrar por si no saben).

Descargar: por Mediafire [parte1][parte2] / por Megaupload 1 / por Megaupload 2 / por ZShare

Death-Scream Bloody Gore (1987)

Después de 16 años creo que me vuelvo sentir de igual forma que este señor. Claro que sin ser del mismo equipo de fútbol, acá somos del León de Collao. Algo así como,.. "somos .................. (rellene con las palabras que usted estime conveniente) y guerreamos ´ hasta la muerte CTM ….aquí está mi corazón. Bueno y… ¿Qué pasa? " Muy poco civilizado pero muy efectivo. Las consecuencias podrían quitarte tu humanidad o elevarte hacia el infinito. Donde no se despierta. Sin son unos cansados de mierda .... allá ustedes. Y todo por una remera que compré cuando tenía 13 años . El disco en cuestión me lo sé de memoria. Y no es un buen disco. Compartan su música y no pirateen.

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Dead Can Dance-Spiritchaser (1996)

Lisa Gerrard y Brendan Perry son dos artistas australianos que han recuperado una enorme cantidad de canciones, poesías, cuentos y ritmos de todo el planeta. Muchos de ellos casi desaparecidos de nuestra cultura. Juntos formaron parte de los ya disueltos Dead Can Dance, banda que en sus inicios se inclinó por el oscurantismo gótico, para luego entregarse a las raíces del folklore de los cinco continentes. Su trabajo es digno de reconocimiento y es por esos que subimos su última producción a la fecha. "Spiritchaser" fue lanzado en 1996 y significó el fin de 17 años de carrera para DCD, dejando a sus oyentes 8 gigantescos álbumes. Al igual que "Into the Labyrinth", de 1993 , fue grabado en Quivvy Church, una antigua iglesia irlandesa del siglo XIX, la que fue adaptada como estudio por Perry. En el disco en cuestión encontramos pasajes mágicos y reflexivos, que invitan a viajar por países lejanos. Principalmente rescato el trabajo de percusión, el que alude a un trance tribal ; y por otro lado , la delicadeza de la guitarra eléctrica, la que se funde a la perfección con instrumentos no tradicionales. El lenguaje multirracial es otro punto alto, el cual genera una “audio-transportación” hacia lugares desconocidos. Muy lejos del esnobismo y lo exótico, "Spiritchaser" es toda una experiencia para quien lo escucha con detalle. Compartan su música y no pirateen.

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Coartada-Coartada EP (2009)

Vamos a dejar de mirarnos el ombligo, apreciando los consejos y regalos de nuestros visitantes. Los cabros de Coartada me dejaron su EP del mismo nombre en el tagboard y cumplo con comentarlo. Igual… no me parece buena idea asociar el sonido de las bandas con otras agrupaciones, porque siempre hay otra mirada o interpretación, pero así es como lo hago, es como aprendí a comentar discos, un mal hábito, que más puedo hacer. Es buena idea que saquen sus propias conclusiones. El asunto es que me dediqué a difundirlo entre los colegas más cercanos y el resultado fue varios dedos pulgares apuntando en perpendicular hacia la estratósfera. Llegamos a la conclusión que su endemoniado proyecto tiene bastantes pelotas. La investigación en las estructuras sonoras de bandas como Naked City, Fantômas, Dillinger Scape Plan, The Locust, y el hardcore más experimental, concluyen en estas 3 canciones con bastante desquicio. Abre con “Coartada” y a una especie de collage ruidoso dedicado a los poseros que pululan en su ambiente (notable el inicio). Buen trabajo en las 6 cuerdas y en la parte rítmica, bastantes quiebres y aceleraciones. El vocal tiene aptitudes y a pesar de que su gutural es bastante chillón se entiende con claridad el mensaje. Continúa “No Noción” y al parecer pasamos a otra mezcla, encuentro que suenan un poco más apagados, pero la bataka y el doble bombo nos regalan buenos momentos. Finalizan con “Sentencia”, por ahí me acordé de Refused, y vuelven a la carga en su mensaje anti-poses, distorción, quiebres, noise, cortes, etc. Se me ocurre que estos cabros vienen de distintos proyectos, yo no los conozco, pero el vocal podría hacerlo a la perfección en una banda scremo y el batero no se arrugaría en tocar con unos metaleros, también el resto de la sección de cuerdas . Un trabajo muy recomendado, espero que pronto tenga noticias de su próximo disco. Dejo un videito de la banda tirándose un cover. Compartan su música, difundan las nuevas bandas, cuídense del sol, vayan a las tocatas, saquen al perro, desinflen a los poseros y no pirateen.

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Baroness-Blue Record ( 2009)

Lo estoy escuchando hace un tiempo y creo que es un gran álbum. Tiene un componente “épico” que se hace presente en todo el disco, cuestión no menos atrayente si conocemos de antemano cuales son los caminos recorridos por Baroness, banda de Savannah, Georgia (EE.UU.). El sludge metal nunca había sonado con tanta gracia después de este disco, cuestión que en su inicio no se aprecia del todo porque la inspirada intro (Bullhead´s Psalm) da paso a “The Sweetest Curse”, un batatazo con furia directo a la médula que deja en evidencia esos atractivas armonías de guitarra que hacen de “Blue Record” un trabajo bastante “oreja”. Con “Jake Leg” se abre un interesante abanico de estilos, ya no es solo sludge, hay también sicodelia rock y algunas reminiscencias al “Elegy” de los finlandeses Amorphis. Cuestión que queda más clara con “Steel That Sleeps The Eye”, armoniosa balada que abre fuegos para que aparezca “Swolen and Halo”. Su continuación es una especie de experimento post-punk, en donde el sentimiento en extremo se hace presente, recordándonos toda la escuela de At The Drive In (Incluso me atrevería decir que Eleven también está ahí, en las 6 cuerdad). Termina bastante pesadita, de una manera bastante progresiva y sutil. Podría continuar nombrando asociaciones pero no quiero confundirlos, Baroness suenan a ellos mismos, acá se hace presente la escuela clásica del rock, la que probablemente también tienen la gran mayoría de las bandas actuales. Este “disco azul”, se debe entender como una especie de obra conceptual, con una melodía central que aparece muchas veces en los surcos, que cambia de nombre y asume otras posturas, un viaje con diferentes paisajes y texturas (sigo pensando que hay un componente Latinoamericano). No me gustaría alargarme en mis comentarios, para esos están los cochinos medios especializados. El arte del disco es otro punto, pero creo que es su deber conocer quien hace esas sugerentes portadas. Recomendado para fanáticos de Floor y Torche, pero especialmente a personas de orejas amplias. El cierre es impresionante con “Bullhead´s Lament “. El link durará muy poco porque el dedo fácil de la policía virtual lo borrará sin asco, aprovéchenlo. Compartan su música y no pirateen.

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Los Fabulosos Cadillacs-En Vivo en Buenos Aires (1994)

Los Fabulosos Cadillacs se presentarán este sábado y al parecer toda la ciudad se movilizará al reducto de Collao para ver una banda con bastante historia. Si además en ese estadio juega el Conce y Vialito, los dos equipos de fútbol con más hinchada, lejos. La cancha quedará santificada con los himnos de los Fabulosos, no hay que perdérselo. Si hasta juega la selección chilena en Colombia unas horas antes, el partido se verá en pantalla gigante, según confirmó la gente de producción. Si se juntaron para ganar un poco de dinero me importa muy poco, los escucho hace por lo menos 20 años y no les cuento las ganas que tenía de verlos. Por ahí recuerdo cuando era un mocoso tener en K7 “Yo te Avise”, y me lo sabía de memoria. Siempre se me cuela el recuerdo de estar cantando a la orilla de la playa “Yo no me sentaría en tu mesa” y "Muy Muy Temprano", que gratos momentos. Va ser una noche alucinante, de aquellas que duran para siempre. Les dejo este disco en vivo para la angustiante espera. Compartan su música y no pirateen.

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Paradise Lost - Draconian Times (1995)

Dracón fue un legislador que en la antigua Roma se le encargó la tarea de generar un conjunto de penas contra el homicidio, especialmente en contra de los de carácter familiar, entiéndase femicidio, infanticidio, parricidio, etc. El asunto es que a la población romana, acostumbrada a la venganza en contra de los de su misma sangre, no le parecieron adecuados los castigos y terminaron exiliando al leguleyo, el que finalmente murió lejos de su patria. El disco en cuestión vendría hacer una de las obras cumbres de los Paradise Lost, siendo la trilogía Icon, Draconian Times y One Second, importantísima para el género denominado doom gothic, el cual explotó comercialmente afines de los 90´, provocando una avalancha de bandas de metal que hurgaron en la electrónica, la música clásica y los cantos líricos para generar un movimiento musical que persiste hasta estos días. Quizás lo que más me llama la atención de “Draconian Times” es la fuerza de sus composiciones, alejándose un poco de los clichés de melancolía artificial que abundan en el estilo. Me parecen notables: Enchantment, Weeping Words, Shades Of Good (ufff) , Forever Failure (doble ufff), etc. Compartan su música y no pirateen.

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Neil Young - Harvest Moon (1992)

Un disco acústico hermoso dedicado a esta luna llena que se aproxima y que traerá las lluvias a mi ciudad. Que se puede decir de este gran tipo, muy buen músico primero que nada, formó parte de The Band, Pearl Jam, Crazy Horse, Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young y un largo etc. Sin contar sus grandes trabajos como solista, por supuesto. Queda más que claro que Neil Young, nacido en Canadá, pertenece a la vieja escuela folk-rock norteamericana y ese es precisamente el sonido que encontrarán en este “Harvest Mon”. Bastante agringado les puede llegar a sonar, pero por si no lo saben Young también rockea de lo lindo, lamentablemente esta no es la ocasión y deberán descubrir personalmente sus otros trabajos. Hay muy buenas canciones: Harvest Moon, Dreaming Man, You And Me, From Hank to Hendrix, etc. Compartan su música y no pirateen.

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