Toe - The Book About My Idle Plot on a Vague Anxiety (2005)

Era un día nublado cuando salí con el pendrive y mi parca, rumbo a la casa de mi ex-polola. Cuando llegué ella no estaba, nadie abrió la puerta. En los audífonos sonaba The Book About My Idle Plot on a Vague Anxiety, el disco que desvirginaba mis oídos aquel día. Decidí que no podía perder el viaje, la música me agradaba, el día estaba fresco, andaba poca gente en las calles y además no tenía nada más que hacer que perder mi tiempo, era la primera vez que escuchaba a Toe. El disco comenzó con una extraña mezcla, un contrabajo (?) sampleado que se acompañaba con un tecladito eléctrico Rhodes, luego se suma una voz de un japonés que me recordó a alguna película de samurai, no entendí nada, eso fue lo mejor, borrar los prejuicios antes de comenzar. kodoku No Hatsumei abría el disco con una suavidad y armonía que jamás he vuelto a escuchar, era el ya clásico post-rock pero tenía una fuerza extraña, ahora que lo pienso creo que es la batería impredecible a cada momento que te invita a jugar una y otra vez con la fluidez, las tensiones, los cortes y silencios. Cuando me di cuenta ya había avanzado un par de cuadras, y una extraña calidez me acompañaba, a pesar de la fría lluvia con la que me había encontrado en el camino. Tremolo + Delay era similar, pero tenía otro aura, un poco mas triste quizá. En Mukou Gishi Ga Shiru Yume, la batería nuevamente se luce desde el primer momento, un solo ni muy rápido ni muy lento, sin toms y ninguna variedad de platillos, nada increíble si lo escuchara un metalero, era solo el incesante y entretenidísimo juego de bombo + caja + hithat y la gran cantidad de sonidos que se consiguen con sólo 3 elementos cuando se chorrea talento y genialidad, en ese sentido creo que las baterías son muy de la escuela del Drum&Bass, el quiebre del minuto 3 es pa la cagá, no tengo palabras para describir la emoción que siento, es como un nudo en la garganta y un ... no sé en el pecho. No imagino a otras personas sintiendo lo mismo cuando escuchen estos temas, sería increible poder regalar esa sensación a otra persona. All I´ Understand Is That I Don't Understand comienza rara, es un recurso que no había escuchado en otras bandas, cuando se une el bajo y la batería recién toma forma de canción, forma de historia. C no es mas que eso, música, no complicarse en temáticas... que más da, la libre interpretación, no pretender ser más de lo que es, expresar sensaciones, armonías, vibraciones que llegan al alma, un lenguaje muchísimo mas preciso que millones de palabras cuando se logra entender, música que toma sentido cuando llega al auditor. Past And Language, el tema que he escuchado mas veces de esta banda, me gustan los cambios de armonía que tiene y que son varios por lo demás. Music For You es experimental, imposible de tocar en vivo, suena exquisito. I Do Still Wrong, es la misma tónica, comienza una acelerada conversación de arpegios, la batería marca los tiempos y el bajo une y enfatiza. Cuando me di cuenta llevaba harto rato caminando, estaba súper lejos y estaba tocando batería en el aire, haciendo como que tocaba, casi bailando, que ridículo, no importaba, estaba todo mojado y nadie me había visto (o eso quiero creer). Metronome es dulce y triste, nuevamente se nota la división de los trabajos en el grupo; el combo batería-bajo por un lado marcando, y las guitarras por el otro adornando todo, casi al final una suave vocecilla suplica o se lamenta. Everthing Means Nothing es más de lo mismo, sobredosis de algo que me gusta, pero que puede desagradar a cualquiera con justa razón. Cuando se acabó el disco ya estaba caminando de vuelta a la casa de mi ex, estaba empapado, me fume un cigarro y corrí hasta su casa, toque la puerta y mágicamente ella estaba recién despertando, creo que no podré olvidar esas imágenes.

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