Lerdo - J.E.KO (2008)

Cuando vino Faith no More el año pasado, causó revuelo el tema de las bandas teloneras. Resultó que Mike Patton quería explícitamente que tocara una banda chilena que nadie conocía hasta entonces (se entiende que “nadie” es figurado, en alusión a los medios). ¿Cómo podía gustarle a Mike Patton una banda chilena?, ¿Por qué no le gustaba algún producto de exportación, como por ejemplo La Ley, Los Tres o Los Bunkers?, ¿Qué tienen que los hace distintos? ¿Por qué nadie los había recomendado antes? ¿Quiénes son LERDO? ¿Algo anda mal? ¿Porqué le dieron el Nobel a Obama? ¿Por qué los aviones no están hechos del mismo material que la caja negra? Y así es, tuvo que llegar el mismísimo Mike Patton para que Lerdo tuviera la oportunidad única de tocar frente a mucha gente, con buenos equipos y además bien pagados. Estos locos liberaron sus discos a la red y también enviaron su disco a varias compañías discográficas. De ahí se cree que habría llegado el J.E.KO a las manos de Patton, quien propuso que ellos podrían tocar en el concierto de Chile. Dicho y hecho. Hoy se sabe que fué Billy Gould (el craneo que toca bajo en FNM) quien estaba realmente interezado en que estos chilenos fueran teloneros. Después de esta intro, a lo que voy yo. Lerdo grabó este disco siendo 5 integrantes, varios de ellos provenientes de la Escuela Moderna de Música, hoy son sólo 3 y acaban de lanzar una nueva placa que se puede bajar directamente desde su myspace. Lerdo hace una mezcla ruidosa, a ratos caótica, estructurada de una forma muy moderna con samples e instrumentos, que forman historias esquizofrénicas de lo que podría ser la musicalización de Ren y Stimpy (eso se me viene a la cabeza). Sonidos estruendosos, voces guturales, cambios de ritmos abruptos, afición por lo bizarro. Un proyecto muy influenciado por The Dillinger Escape Plan (y en general los proyectos de Patton), Jesus Lizard y Glassjaw. Como dato Freak, las baterías de este disco fueron programadas en PC, por eso suena tan matemático. Avísale a todos tus invitados / Que hay 2 personas enterradas en tu patio. / Y salto / Pego / Grito / Y hablo / Que este será tu peor cumpleaños. / Y no olvides que escupiré sobre tus regalos.

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Mostro - Consumido por Pájaros (2006)

Ahora que lo pienso, Mostro debe ser uno de los proyectos chilenos más experimentales que recuerde. Son una propuesta extraña, nueva y también muy misteriosa. Son algo así como el padre de Frankenstein o bien de Edward Scissorhands, desquiciados, científicos, mecánicos pero con el alma orgánica. Los hermanos: Carlos (guitarra-sintetizador) y Jaime Reinoso (batería) formaron hace años el proyecto en su casa, grabando en cintas de cassette. El proyecto Mostro no es sólo música, ellos también confeccionan sus videos, las proyecciones para los eventos en vivo, las artes de los álbumes, e intervienen en el proceso de grabación. Ahora entiendo que su trabajo es la constante lucha por plasmar el concepto bizarro y retorcido que está metido en sus cabezas. Ese sonido primitivo, matemático, reiterativo, mecánico y eléctrico adopta formas orgánicas, humanas, similar a lo que podría ser un fluido corporal. Aquel proceso es el origen de la disonancia que recorre todos los pasajes del disco. Lo raro es que por estos años ser rockero, metalero, punk o cualquier cosa, ya no es contestatario ni rupturista, pero sí lo es negarse a usar una guitarra, negarse a ser 3 en una banda, o bien negarse a usar efectos en ésta –así está compuesto el HR=01 del 2002-. No son fáciles de escuchar, tampoco son del todo agradables, pero eso no les quita para nada su valor, puesto que se convierten en una experiencia única con tintes de rabia, dolor, angustia, esquizofrenia, desenfreno, locura y libertad. Hay que decir que es un disco para escuchar varias veces, dejarlo estar, digerir de a poco. Hace unos días se supo que están próximos a lanzar una nueva placa, después de cuatro años de silencio, según ellos mismos señalan tiene menos beats, se acerca más a los timbales y pretende ser música Electro-tectónica – jajaja, ese espíritu es el que me fascina-. Este álbum podría clasificarse en... Noise, Post-rock, Krautrock, Experimental, Math-Rock. Bajen la tapa del baño despues de orinar, no pongan los codos en la mesa cuando vayan a almorzar y escupan a un mormón todas las semanas. Saludos.

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Samuel Jackson Five - Easily Misunderstood (2005)

Me decidí finalmente a subir algo esta semana. Tengo varios discos de cabecera que quiero compartir pero no he escrito nada. Me motivé porque de repente recordé una melodía, y después de pensar arto, supe que era de Samuel Jackson Five, una banda que se llama así sólo por jugar. Nacidos en Noruega, hacen una rica versión del clásico post rock. Páginas en Internet señalaron a este disco como lo mejor del género en el 2005. Ahora, hacer un ranking siempre va a ser inexacto y dará para debate, aunque eso sí da un indicio de su calidad. Canciones entretenidas, con bonitas atmósferas, pasean por un universo de sonidos y ritmos impredecibles. A diferencia de otras bandas de post rock, esta tiene un sonido más alegre y lúdico lleno de armonías y cadencia. Una banda increíble y entretenidísima. Se usan sintetisadores, pianos, contrabajo, violines, trompetas, bajo, guitarra, batería. Todos los temas son instrumentales, donde el trabajo creativo y la armonía subordinan a todo lo demás. Las similitudes con otros grupos como Toe, Rotacion de Ceres o Do Make Say Think son claras, eso es porque también dejan entrever las influencias del jazz , el que hace años acuñaron los papis de Tortoise. En su abanico también se encuentran toques de Math Rock (No Name), Noise (Psycho Derelicty) de Rock progresivo (no me gusta mucho esa definición porque es muy amplia). Cuando cierro los ojos con este disco, recuerdo la primavera, sol y viento helado con un poco de humedad.

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Holden - Fantomatisme (2009)

Ando medio corto de palabras, así que no me voy a complicar demasiado. El año pasado tuve una experiencia bastante rara con el último disco de Holden, ellos venían a Concepción y yo quería ir a verlos, finalmente nunca pude sacarme la espina que tengo clavada en el cerebro por no tener la plata para ir. Fantomatisme era el disco que traían a mostrarnos en su gira por Chile, el país cuna de Cristóbal Carvajal, uno de sus integrantes. Eso explica que a pesar de cantar en francés y de tocar en Europa casi la mayoría del tiempo, se pegan sus viajes por Chile y graban sus discos acá. Eso explica también, que se incluya el cover que más me ha impactado (que se me venga a la mente al menos), hablo de la versión que realizaron de la canción “la carta” de Violeta Parra (pilar fundamental del folkclore chileno). La carta es demoledora, un bombo de cuero que suena como un corazón y me hace pensar en un ritmo propio de las culturas precolombinas, se suman instrumentos y la suave voz de Armelle Piolin nos susurra las atrocidades cotidianas que se escuchan en Francia de un país como Chile, en el que no hay justicia, donde "los hambrientos piden pan, plomo les da la milicia", el tema explota con toda la furia cuando habla de la muerte de gente que tiene "las dos manos vacías". En general es un disco exquisito, con una suavidad y fluidez únicas, que parte con la voz de Armelle, pero que también se extiende a las armonías de la guitarra, los vibráfonos, los sintetizadores, etc. Los sonidos son variados, hay tintes de todo, es difícil o casi imposible clasificar a Holden, pero piensen que es un disco para viajar en un tren o para prender la estufa cuando afuera está lloviendo. Solo falta decir que Fantomatisme es menos oreja que los predecesores, hay temas que no me agradan del todo como Mia (demasiado pop pa mi gusto) , aun así, sumando y restando, el disco es impecable.

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Fuzzers - Vivir Gozar Morir (2010)

Fuzzers, formados hace poco en Valdivia sacaron a la luz su primer EP a la internert de forma gratuita, el cual se distribuye por Discos Tue-Tue , quienes están realizando una gran pega de difusión para algunas bandas del sur de Chile. Ellos no hacen nada muy nuevo, su música es de buena factura, entretenida, fluida, rockanroleada, suenan directos y fáciles de oír, si te gustan las distorsiones. Algo de Stoner, Grunge y Noise se unen para soltar música sureña empapada en cerveza Kunstman y piscolas. Me quedo con el pedazo de tema que es "El", con letra a cargo de don monseñor Jorge Luis Borges. En resumen, 6 canciones que te gustaría escuchar en una tocata, las que te aseguran un show entretenidísimo, que te va a dejar coreando cuando se acabe, música que habla de una renovación y descentralizacion en el sonido nacional, que por lo demás ya ha dejado en el pasado a los referentes que los medios han seguido levantando infinita y ahora falsamente.

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Don Caballero - World Class Listening Problem (2006)

Este disco fue subido hace varios meses pero no había escrito nada, ahora que tengo tiempo para re-escucharlo no me pude aguantar las ganas de teclear. Don Caballero se formó en el '91, pero desde ahí hasta la fecha ha tenido muchas rotaciones de integrantes, cambiando bajista constantemente, guitarristas, etc.... quedando sólo el baterista Damon Che (alias "El Pulpo" jaja) de la formacion original, quien a mi juicio es sin duda el corazón de la banda. Por Don Caballero pasó Ian Williams, quien formó la (ya famosa) banda Battles, la cual tiene mucho del sonido de esta banda, lo que ha sido llamado Math Rock. Considerándose a Don Caballero como los padres y mayores influyentes de lo que engloba el rock matemático. Pero ¿qué tiene de matemático?, no lo tengo muy claro, me imagino que es basicamente por las métricas, que no son todas en 4/4 y además por ese sonido eléctrico. Ahora, las canciones de Don Caballero son super repetitivas, con melodias cortas que constan de pocas notas pero que se reproducen una y otra vez y también mutan constantemente en pequeñas variaciones que hacen entretenida toda la mezcla. A ratos pareciera que te van a volver loco, esa es la gracia, es música desenfrenada muy a lo Primus (un poco mas amable, eso sí), que se exime de los clásicos coro, estribillo, etc. Detrás de este sonido deben haber muchimas horas de ensayo y trabajo, nada que decir, son extremadamente precisos, virtuosos y creativos. Lo unico malo es que me cansa escucharlo por mucho rato, la esquizofrenia y euforia de estos locos me termina por agotar despues de 1 disco entero.

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Yajaira - Yajaira (1998)

Yajaira es una banda que no necesita descripción, contextualización, explicación, su sonido habla mejor de ellos que cualquier hueón como yo. Cada cierto tiempo me bajan las ganas de escuchar riffs ultradistorcionados, empapados en fuzz y cantina, es por eso que tengo a mano esta obra maestra del rock chileno. Las guitarras y bajos se desmarcan principalmente en los coros de las canciones, la mayor parte del tiempo se unen para completar el sonido de una bazooka. La batería por su parte marca un ritmo lento, constante, con mucho ride, preciso y envolvente. Me sorprende que Yajaira sea chileno, su sonido fue único por varios años, y el concepto de Stoner aun no existía por estos lados cuando surgieron en los años '90. En este disco toca en batería el Flecha (actual Pánico radicado en Francia), en guitarra Sam (The Ganjas, The Versions, Transmission), en Bajo Comegato (ex supersordo, Electrozombies), también participa el Piri (Ex R.E.O., que se quedará) y el Víbora (Fiskales ad-hok). Hace un par de años, me di la gigantesca paja de escribir para wikipedia la historia de estos grandes, así que me ahorraré todo eso, si quieren saber más está todo ahí. En lo personal, me quedo con el primero de Yajaira, mucho más prematuro que los otros, pero también más rápido y más fresco, en los otros discos solo continuan con la misma receta (y no digo que con esa receta salgan canciones malas, todo lo contrario), ademas tiene 3 temas en vivo que suenan increibles. Este disco es mas rockero, sicodélico, rockanroleado y un poco menos doom que los otros, aun así se siente la densidad, la rabia y la presion en los oidos. Han pasado mas de diez años de su lanzamiento, vale la pena escucharlo, mirar hacia atras y pensar en lo influyente que ha sido Yajaira para toda la movida stoner chilena, todo el camino que pavimentó, donde cada día surgen más bandas que le rinden culto a los Sabbath y Kyuss.

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Jeniferever - Spring Tides (2009)

Preparando esta reseña del disco, me encontré con una persona que daba su opinión sobre este segundo álbum de la banda sueca Jenifever, diciendo que este era "Lento, Hipnótico y Fantástico". Creo que aún el post-rock sigue siendo algo difícil de digerir, por la extención de los temas y sus melodías constantes, similares a ratos, sonidos melancólicos que a personas pueden cansar con dos o tres temas, pero si creo que con el paso de los años ésta fórmula se ha ido acercando mucho más a las masas. "Spring Tides" tiene mucho de eso, es un disco que debe ser evaluado como tal y no por temas en particular, puesto que en su totalidad se encuentra el gusto. En lo personal, me ocurrió que escuché el disco 2 o 3 veces y las melodías entraron a mi cabeza como si las conociera desde antes, esa sensacion de familiaridad, de soltura. Jenifever es encasillado con las etiquetas de Dream pop, Shoegaze, Post rock, Indie, "rock orquestal", etc; algo de todo hay mezclado, aunque reconosco la influencias claras de The Cure en la voz de Kristofer Jönson (vocalista), la misma influencia que deja entrever Chino Moreno en sus proyectos. Se destaca la inclusión de muchos integrantes para la realizacion de este disco, pasando de 4 a 10 musicos en escena, ellos no participan en todos los temas pero aportan muchísimo en los momentos de tranquilidad con instrumentos que vienen de la música docta. Retomando la idea inicial, Jenifever no hace nada nuevo, dando cabida para que los mas cizañeros critiquen su similitud con lo que ya hemos visto en bandas grandes (como Sigur ros, Mogwai, que se yo), personalmente considero que ellos crean y ejecutan perfectamente, que tienen temas realmente increibles como "St. Gallen", "Sparrow Hills" y "The Hourglass". Conclusión: escucha a Jenifever si quieres escuchar un buen disco, con canciones redonditas , llenas de matices y reseñas a otras cosas, pero no te hagas mayores ilusiones puesto que no es ningun descubrimiento. PD: les dejo varias mirrors de el disco para que eligan la que les guste más, yo solo subí a mediafire en dos partes porque el disco pesaba mas de 100mb ( ahh y descomprimir con winrar por si no saben).

Descargar: por Mediafire [parte1][parte2] / por Megaupload 1 / por Megaupload 2 / por ZShare

Taller Dejao - El brillo que tiene es lo humano que le queda (2004)

Este disco ya fue subido por Don Guarencito, pero me tomo las licencias para repostearlo. Taller Dejao es el preludio de la carrera musical de Daniel Riveros (a.k.a. Gepe), quien canta y toca batería como él solo. El acompañante es Javier Cruz, equipado con un bajo de 6 (5?) cuerdas, que mas allá de ser usado como un bajo mismo, suena a ratos como una guitarra, como a un charango o un cuatro (con imaginación, claro). En mi propósito de subir algo dieciochero, recordé este disco, que tiene muchos meritos para ser recordado en estas fiestas. "El brillo que tienes es lo humano que le queda", título de este álbum, habla de la sencillez con que se trabajó en el proyecto (actualmente suspendido), que sin mayores pretenciones terminaron formando temas , que como señalan , fueron más descubiertos en ellos que creadas por ellos mismos, que gozan de una sinceridad envidiable, que ya se quizieran otros músicos. Sonidos enraizados en la música chilena, no en estudio de conservatorio sobre la musica chilena, sino que en la conección que se forma entre músicos y vivencias personales, influenciadas, en este caso, por la característica percusión de los chinchineros, la alegría de una murga, en nuestra típica forma de hablar y de llevar la nostalgia.

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Jovenabuelo - Ya Listo Chao (2007)

Bandas de post rock están apareciendo con una facilidad entrañable. Jovenabuelo parece ser la primera que nace en Chile con una influencia clara . "Ya Listo Chao" es su primera placa, lanzada finalmente por internet, eso sí , se puede comprar con cajita de cartón y todo el lujo a un precio muy asequible. Hace un par de meses lanzaron un EP con video que también puede ser descargado gratuitamente, pero recomiendo acercarse a ellos por el "Ya Listo Chao," porque "6123" tiene un sonido más trabajado, cercano a Tortoise, que requiere oídos de especialista. Todos los tracks tienen enfoques distintos, es dificil aburrirse si se escucha concentrado, basta con cerrar los ojos y dejarse llevar. "El Carrete", single del disco, suma instrumentos a medida que pasan los minutos, utilizan la acordeón (...melódica?) para cantar una letra, hasta que llega el esperado quiebre en los 2:40 que te despega la cabeza del cuerpo y te desgarra el estómago, no es necesario agotar el recurso, queda tiempo para comenzar nuevamente. "Siete"comienza igual, todos se unen al compás de una batería compleja, el bajo comienza dar un vuelco melódico, hasta que llega un momento para retomar fuerzas. Muy recomendado, solo tienen que poner play.

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Team Sleep - Team Sleep (2005), Demos

Team Sleep surge paralelamente a Deftones y en este proyecto Chino Moreno se encamina en la deformación del sonido que traía de su banda. El músico dejaba entrever el interés en las bases electrónicas y los sonidos ambientales que logró introducir en Deftones, los que a su vez le daban un sello diferenciador en la movida Nü Metal de finales de los noventa. En Team Sleep, se aprecian luces de influencias electrónicas en la utilización de bases (King Diamond), glitch (Staring at the Queen, Elizabeth), y los teclados y samples ambientales (Paris Arm) de Dj Crook. Este proyecto tiene mucho de melancolía, rabia, y pena. Los balbuceos y gritos clásicos de Chino dejan su estampa en casi todos los temas (Blvd. Night, Your Skull is red ), y hay otro integrante que hace voces muy agradables (Princeton Review, Elizabeth). Si les gustó el White Pony de Deftones seguramente les va a encantar este disco. Eso sí, es un poco más mamón. Les dejo además los demos, donde viene un tema que se llama Kool Aid Party y que participa nuestro superarchicolaborador Mike Patton, y otro que se llama Natalie Portman (sí, como la actriz). PD: en la página oficial de Team Sleep igual hay material a disposicion (http://2008.teamsleep.net/audio/)

Team Sleep (2005) (192kbps) / Descargar Team Sleep (2005) (320kbps) / Descargar Demos Team Sleep / Descargar

Congelador - Congelador (1998), Cuatro (2002), Abrigo (2008)

Congelador comienza a sonar en la década de los 90' cuando no había nada en Chile, por ahí sonaban esas bandas que se habían logrado meter a las discográficas grandes. Su sonido sin lugar a dudas no tenía cabida en ese espacio, lejos de ser comercial y radial, asimilaban sonidos experimentales de pedales, acoples, explosiones, minimalismo, disonancias, desestructuras, instrumentalidad, y las lanzaban en los primeros temas de su discografía como si fuera una declaración de principios (átomo, autómata). Congelador agarró ese noise oscuro y melancólico de los noventa que venía en las cabezas de los Melvins y Sonic Youth y lo transformó en hermosos paisajes llenos de una densidad covijante (III).Su música es amable, dulce, pero a la vez muy dura e intensa. Carga con esa melancolía infantil clasica del postrock, muy sincera, transparente y sin pretensiones (C/F/G), y es que imagino a gente auténtica expresandose. Si tuviera que graficar el homónimo disco en colores, serían el azul oscuro con gotas grises y blancas. Escuchar a Congelador en invierno es lo más correcto, es la banda sonora de un día nublado. Como toda agrupación su primer álbum es muy experimental, extraño, un poco desordenado, y con variados tintes, los que aún se pueden diferenciar, como si fuera una ensalada. Después de 10 años de trayectoria lanzan finalmente el disco "Abrigo" que (a mi juicio) consolida a Congelador como una de las tres banda más importantes de Chile. Jamás he podido verlos en vivo, pero no dudo en su calidad, son gente extremadamente profesional y apasionada, lo que se expresa en la calidad del sonido independiente que producen con su propio sello discográfico, Quemasucabeza, el que ha acaparado a diversos artistas nacionales de la talla de Gepe (que por lo demás toca ahora con ellos). Han teloneado a Stereolab y ahora último tocaron con el maestro Damo Suzuki (ex-vocal de Can) en una sesion extraña. También han participado de algunas bandas sonoras, como la de Sangre Eterna de Jorge Olguín. Recomiendo escuchar el ultimo disco y luego el primero, para que vean la coherencia en su sonido, que es único y propio. Me queda decir que su placa "Abrigo" fue lanzado gratis por internet y bajo la licencia Creative Commons así que sientanse piratas solo con los dos primeros discos. Aprovecho de subir el "Cuatro" que es una recopilación de lados B.

Abrigo (2008) / Descargar

Congelador (1998) / Descargar Cuatro (2002) / Descargar

Isis - Panopticon (2004)

En una labor de filtrar bandas, he encontrado a una realmente rescatable. Se llama Isis, banda formada por allá por el '97 y la cual continúa hasta nuestros días, llegando incluso a telonear a los maestros Tool. Gran trayectoria, con solo 4 discos en su bolsillo, Isis lleva consigo una estética y sonoridad cautibadora, que en sierto modo termina siendo música instrospectiva, que te permite pensar. El disco Panopticon pasa por varios estilos, los que diluidos forman algo bastante propio, que trae algo de Post-rock, Metal duro, Sludge y como concepto nuevo (por lo menos para mi) Avant garde metal (que vendría siendo algo asi como metal progresivo, pero alejado del concepto más clásico que engloba a Dream Theather por ejemplo). Aquí esta este pedazo de álbum, que abre las puertas del sludge depresivo hacia la experimentacion que nos tiene acostumbrado un ala del post-rock. De paso, y haciendo un link, les dejo un concierto de Isis completito para poder ver online, de forma gratuita, gracias al servicio Fabchannel.

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Pink Floyd - Atom Heart Mother Goes on the Road (Live 1970 - 1971)

Cada cierto tiempo vuelvo a escuchar discos de Pink Floyd buscando un poco de melancolía y tranquilidad. Y navegando en la Web me encontré con este precioso bootleg, sacado de dos presentaciones en vivo de los ingleses en el Paris Theatre de Londres. La primera parte, corresponde a un recital del 16 de septiembre de 1970 y los temas son: Embryo, Green is the Colour, Careful with that Axe… Eugene, If y Atom Heart Mother. La segunda parte es del 7 de octubre del 1971, en el mismo lugar, y contiene: Fat Old Sun, One of these Days y Echoes. La calidad de la grabación está muy bien, aunque en algunos pasajes se nota que fue ripiado de un vinilo, pero eso le da más calidez a los temas encuentro, aunque probablemte se perdió gran parte los bajos al digitalizar. Después continué navegando y me encontré con un sitio con todas las canciones traducidas de Pink Floyd. Pude darme cuenta que el repertorio de este disco hay algunas canciones muy bellas (como dato en la mayoría se menciona al sol ) , las que a continuación traduzco. "Fat Old Sun"... me caga este tema.: “…Cuando el gordo viejo sol está cayendo / Los pájaros vespertinos están llamando / Carcajadas de niños en mis oídos/ El último rayo desaparece / Y si escuchas como la calurosa noche cae / el sonido plateado de un tiempo tan extraño/ Cántame…" Además pude entender algo de "If", y me pude dar cuenta que contiene algunos retazos de lo ocurrido a Sid Barret: “… Si yo fuese a dormir, podría soñar / Si yo estuviese asustado, podría esconderme / Si yo me vuelvo loco, por favor no pongas tus cables en mi cerebro…” En "Green is the Colour", perteneciente al la banda sonora de la película More, continúan con el tema de la alineación: “… La luz del sol está en sus ojos/ pero el licor ilegal la hizo gritar por siempre /Verde es el color de su clase/ La rapidez del ojo engaña la mente / La envidia es la relación entre el optimista y el condenado… "Embryo" es un tema fantástico, que habla sobre un bebé que pronto nacerá y fue descartado por Gilmore para el disco UmmaGumma: “… siento que mi amanecer se acerca /calido brillo / brillo de luna /siempre necesito un poco más de espacio/esperando aquí parecen años /veré el espectáculo del rayo de sol…” Finalmente esta "Echoes", que al parecer trata de algo que ya no está, parece que es una especie de sensación pasada o la perdida de un ser querido, no se…eso pude interpretar: “…Y nadie nos llama para seguir adelante / y nada nos hace cerrar los ojos / Nadie habla y nadie intenta / nadie vuela alrededor del sol.../ A pesar de todo / todos los días apareces ante mis despiertos ojos /invitando e incitándome a ascender...”. El resto de los temas son tracks instrumentales con sorprendente interpretaciones, se nota que estaban en su mejor momento. Bueno mis queridos roedores, también les dejo una foto del señor Sid Barret, quien abandonó la música para dedicarse a respirar sin complicaciones y que vivió por mucho tiempo escondido sin que nadie supiera algo de su vida. Murió el pasado 7 de julio de 2006 a los 60 años, se cumplen dos años de su muerte y yo me tomaré unas maltas escuchando los discos del “Loco Diamante”.

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The Fall On Deaf Ears (2002) / Bedlam in Goliath (2007)

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En el tema Napoleon Solo de At The Driven In, perteneciente a su disco In Casino / Out (1998), se puede escuchar: " el 23 de Marzo se ha silenciado el viento, la música ha muerto, si , usted ahora no podrá obtener lo mejor de nosotros, porque la causa de esto es para siempre".La canción anterior fue escrita por Cedric Bixler Zavala (ex-baterista y cantante de The Fall On Deaf Ears, ex vocal de At The Driven In, ex bataka de De Facto y actual Mars Volta) a causa de la muerte, en extrañas circunstancias, de sus compañeras de grupo Laura Beard (bajista) y Sarah Reiser (guitarra), a fines de marzo de 1997.El sonido de esta agrupación se acerca de buena forma al rollo Post-Hardcore de Fugazi y es un buen ejemplo de donde provienen las raíces de A.T.D.I..Los integrantes de esta banda tenían todos cerca de 17 años cuando grabaron este EP y el futuro se veía esplendoroso, pero el destino fue bastante más cruel, provocando que Cedric terminara alistándose en A.T.D.I. La muerte continúa acechando las actividades de este señor de gran interpretación y voz, porque a un mes de la salida de De-Loused in the Comatorium (Albúm que además narra el coma profundo y posterior muerte producto de la morfina de su amigo Julio Venegas), lanzado en el 2002, fue encontrado sin signos vitales otro de sus partner de banda, esta vez por una sobredosis de heroína. Quien partió fue Jeremy Michael Ward, técnico en sonido de The Mars Volta y músico en el proyecto dub experimental De Facto. Y si continuamos con las extrañas circunstancias que rodean el día a día de este artista, una situación al límite ocurrió donde se afinaba The Bedlam in Goliath (2007), su cuarto disco. Resulta que esta agrupación fue atacada por un espíritu maligno por culpa de los juegos de Cedric con una tabla Ouija, la que fue comprada por su hermano Omar en la histórica ciudad de Jerusalén. El ingeniero en sonido a cargo de la grabación se volvió loco, se inundó el estudio dos veces, se borraban una y otra vez las pistas de audio, etc. Incluso, esta alma maldita amenazó a quienes participaron de las sesiones por lo que fue necesario enterrar la tabla. Los integrantes de The Mars Volta confirmaron a los medios especializados que fue el propio “ente” quien les dictó algunas de las letras del disco en cuestión. Extraño ¿no? A continuación les dejo los 2 álbumes que comenté más arriba, que los disfruten. Recuerden no piratear, mejor compartan su música. PD: se me borro el link de descarga de The Fall On Deaf Ears mientras escribía, mala onda, asi que les dejo un link alternativo con mayor Kps. El otro disco no quiero ni nombrarlo!

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The Verve - A Storm In Heaven (1993)

Hace un rato que tenía ganas de escribir sobre este disco. Si bien The Verve se vuelve sumamente conocido por su canción "Bittersweet Symphony" (la que aún suena en las radios), creo que es en este disco en particular, "A Storm In Heaven", es cuando llegan a su mejor momento musical, porque su mejor momento comercial vendría más adelante con Himnos Urbanos, de 1997. En este álbum, que fue lanzado el año 1993, The Verve llena el ambiente de psicodélica, delays, voces extremadamente cadenciosas (o pajeras de frentón), guitarras distorsionadas y riffs repetitivos con sonidos un tanto experimentales, pero siempre muy amables al oído. The Verve es una banda que no necesita mucha presentación, su trascendencia en la música británica es innegable y espero que este disco no sea prejuzgado por ustedes como yo lo hice antes de escucharlo enterito. Y es que equivocadamente me quedé con la idea del The Verve posterior, al que conocí por la radio, una banda mucho más popera, comercialmente manipulada y musicalmente sobrevalorada por los medios masivos de comunicación. Richard Ashcroft y sus secuaces, muy metidos en las drogas duras, crearon esta placa hace ya más de 10 años y su sonido aún no pierde vigencia. Creo que este disco ha servido de influencia para hartas cosas actuales, como por ejemplo The Ganjas. Hoy nuevamente reunidos, después de 8-9 años de separación, vuelven con un nuevo disco pronto a salir, esperemos que sea igual o mejor que este. Saludos gente, escuchen el Podcast y comenten sus impresiones de las reseñas y discos.

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Earthless - Sonic Prayer (2005)

Earthless es sin duda alguna una gran banda y se diferencia de otras por su calidad en las presentaciones en vivo. Algo similar le ha sucedido a bandas como "At the drive in", quienes han optado por hacer grabaciones en vivo pero de estudio, es decir: sin mayores arreglos. De esa forma, pueden plasmar y transmitir toda la vibración y potencia de su música. Cosa que se pierde en ciertos casos, especialmente cuando el sonido es demasiado trabajado. Esta banda de California, graba álbumes como si fueran unos verdaderos jam sessions, con temas que pueden tener introducciones de 2 a 5 minutos, explociones larguísimas e incansables y punteos de 15 minutos sin ningún apuro. La verdad es que ignoro el nivel de estructuración en los temas de estos músicos. A mi simple modo de ver, no son más que jam sessions en las que juegan con una línea de batería y bajo más o menos constante y que da una base solidísima para una guitarra increible, que mezcla los sonidos ácidos de la psicodelia con algunos tintes del Noise. El bajo muy de la escuela de Scott Reeder (Kyuss), le da esa sonoridad que le acerca al Stoner. El segundo tema de este disco, en cierta forma, explota la experimentalidad, hasta el punto de desestructurar las canciones, transformando una canción Sludge en algo casi ambiental. En resumen, es un disco bastante denso, aconsejable para algun tipo de viaje (entiendase como quiera), Psicodelia con algo de Stoner y experimentalidad en buenas dosis, además de una exelente ejecución de los instrumentos. El disco se compone de solo dos canciones, ambas de 20 minutos, y para que se hagan una idea, les dejo el primer corte para que lo escuchen online y un videillo.

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	Earthless - Flower Travelin' Man
	Found at skreemr.com

Dub Trio - New Heavy (2006)

Este disco es sencillamente genial . Y cuando digo que es genial, no es solo por darle un calificativo o sinónimo de que es un disco bueno, porque discos y música buena hay muchísima. Pero son realmente geniales los discos, cuando cumplen con una particularidad: ser innovadores. Dub Trio no utliza nuevos instrumentos para hacer música, trabaja con lo común; guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, delays y uno que otro teclado, pero aun así, mezclan matices de varios estilos musicales, y lo mejor es que consiguen generar una identidad propia, alejada de los estilos en los cuales se inspira su musica. "New Heavy" consigue ser "Nuevo", con un sonido propio, en composiciones que suenan a Dub, Electrónica, Trip-hop, Metal, Reggae, Punk, Hardcore, Aggro. Es increible como los temas se aceleran y desaceleran tan rápido, sin perder armonía, y como logran ser experimentales y perfectamente radiales a la vez. Para mi, es algo innovador, de colección, con dosis justas de cada cosa, calido y frío, rápido y lento. Un punto que no deja de ser reelevante, es la participacion de Mike Patton en una de sus canciones," Not Alone" (la segunda del disco), un tema muy bueno y que deja en evidencia (como en innumerables veces) la calidad vocal del ex-Faith no More. Mike Patton hace un rato que viene experimentando en Tomahawk y Fantömas, en busca de nuevas sonoridades, y creo que debe ver un gran potencial en estos chicos para cantar sus temas, y para invitarlos a participar de proyectos como el Peepin tom (que se puede descargar aquí) junto con otros grandes y consolidados artistas. PD1: es una banda instrumental en casi la totalidad de sus temas. PD2: Hay muchos bootlegs de Dub Trio (no todos de buena calidad) en este sitio.

	Dub Trio - Jack Bauer
	Found at skreemr.com

	Dub Trio - Jack Bauer (live)
	Found at skreemr.com

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