Mostro - Consumido por Pájaros (2006)

Ahora que lo pienso, Mostro debe ser uno de los proyectos chilenos más experimentales que recuerde. Son una propuesta extraña, nueva y también muy misteriosa. Son algo así como el padre de Frankenstein o bien de Edward Scissorhands, desquiciados, científicos, mecánicos pero con el alma orgánica. Los hermanos: Carlos (guitarra-sintetizador) y Jaime Reinoso (batería) formaron hace años el proyecto en su casa, grabando en cintas de cassette. El proyecto Mostro no es sólo música, ellos también confeccionan sus videos, las proyecciones para los eventos en vivo, las artes de los álbumes, e intervienen en el proceso de grabación. Ahora entiendo que su trabajo es la constante lucha por plasmar el concepto bizarro y retorcido que está metido en sus cabezas. Ese sonido primitivo, matemático, reiterativo, mecánico y eléctrico adopta formas orgánicas, humanas, similar a lo que podría ser un fluido corporal. Aquel proceso es el origen de la disonancia que recorre todos los pasajes del disco. Lo raro es que por estos años ser rockero, metalero, punk o cualquier cosa, ya no es contestatario ni rupturista, pero sí lo es negarse a usar una guitarra, negarse a ser 3 en una banda, o bien negarse a usar efectos en ésta –así está compuesto el HR=01 del 2002-. No son fáciles de escuchar, tampoco son del todo agradables, pero eso no les quita para nada su valor, puesto que se convierten en una experiencia única con tintes de rabia, dolor, angustia, esquizofrenia, desenfreno, locura y libertad. Hay que decir que es un disco para escuchar varias veces, dejarlo estar, digerir de a poco. Hace unos días se supo que están próximos a lanzar una nueva placa, después de cuatro años de silencio, según ellos mismos señalan tiene menos beats, se acerca más a los timbales y pretende ser música Electro-tectónica – jajaja, ese espíritu es el que me fascina-. Este álbum podría clasificarse en... Noise, Post-rock, Krautrock, Experimental, Math-Rock. Bajen la tapa del baño despues de orinar, no pongan los codos en la mesa cuando vayan a almorzar y escupan a un mormón todas las semanas. Saludos.

Descargar

Samuel Jackson Five - Easily Misunderstood (2005)

Me decidí finalmente a subir algo esta semana. Tengo varios discos de cabecera que quiero compartir pero no he escrito nada. Me motivé porque de repente recordé una melodía, y después de pensar arto, supe que era de Samuel Jackson Five, una banda que se llama así sólo por jugar. Nacidos en Noruega, hacen una rica versión del clásico post rock. Páginas en Internet señalaron a este disco como lo mejor del género en el 2005. Ahora, hacer un ranking siempre va a ser inexacto y dará para debate, aunque eso sí da un indicio de su calidad. Canciones entretenidas, con bonitas atmósferas, pasean por un universo de sonidos y ritmos impredecibles. A diferencia de otras bandas de post rock, esta tiene un sonido más alegre y lúdico lleno de armonías y cadencia. Una banda increíble y entretenidísima. Se usan sintetisadores, pianos, contrabajo, violines, trompetas, bajo, guitarra, batería. Todos los temas son instrumentales, donde el trabajo creativo y la armonía subordinan a todo lo demás. Las similitudes con otros grupos como Toe, Rotacion de Ceres o Do Make Say Think son claras, eso es porque también dejan entrever las influencias del jazz , el que hace años acuñaron los papis de Tortoise. En su abanico también se encuentran toques de Math Rock (No Name), Noise (Psycho Derelicty) de Rock progresivo (no me gusta mucho esa definición porque es muy amplia). Cuando cierro los ojos con este disco, recuerdo la primavera, sol y viento helado con un poco de humedad.

Descargar: (MF) / RS / MU / MU / BD

Toe - The Book About My Idle Plot on a Vague Anxiety (2005)

Era un día nublado cuando salí con el pendrive y mi parca, rumbo a la casa de mi ex-polola. Cuando llegué ella no estaba, nadie abrió la puerta. En los audífonos sonaba The Book About My Idle Plot on a Vague Anxiety, el disco que desvirginaba mis oídos aquel día. Decidí que no podía perder el viaje, la música me agradaba, el día estaba fresco, andaba poca gente en las calles y además no tenía nada más que hacer que perder mi tiempo, era la primera vez que escuchaba a Toe. El disco comenzó con una extraña mezcla, un contrabajo (?) sampleado que se acompañaba con un tecladito eléctrico Rhodes, luego se suma una voz de un japonés que me recordó a alguna película de samurai, no entendí nada, eso fue lo mejor, borrar los prejuicios antes de comenzar. kodoku No Hatsumei abría el disco con una suavidad y armonía que jamás he vuelto a escuchar, era el ya clásico post-rock pero tenía una fuerza extraña, ahora que lo pienso creo que es la batería impredecible a cada momento que te invita a jugar una y otra vez con la fluidez, las tensiones, los cortes y silencios. Cuando me di cuenta ya había avanzado un par de cuadras, y una extraña calidez me acompañaba, a pesar de la fría lluvia con la que me había encontrado en el camino. Tremolo + Delay era similar, pero tenía otro aura, un poco mas triste quizá. En Mukou Gishi Ga Shiru Yume, la batería nuevamente se luce desde el primer momento, un solo ni muy rápido ni muy lento, sin toms y ninguna variedad de platillos, nada increíble si lo escuchara un metalero, era solo el incesante y entretenidísimo juego de bombo + caja + hithat y la gran cantidad de sonidos que se consiguen con sólo 3 elementos cuando se chorrea talento y genialidad, en ese sentido creo que las baterías son muy de la escuela del Drum&Bass, el quiebre del minuto 3 es pa la cagá, no tengo palabras para describir la emoción que siento, es como un nudo en la garganta y un ... no sé en el pecho. No imagino a otras personas sintiendo lo mismo cuando escuchen estos temas, sería increible poder regalar esa sensación a otra persona. All I´ Understand Is That I Don't Understand comienza rara, es un recurso que no había escuchado en otras bandas, cuando se une el bajo y la batería recién toma forma de canción, forma de historia. C no es mas que eso, música, no complicarse en temáticas... que más da, la libre interpretación, no pretender ser más de lo que es, expresar sensaciones, armonías, vibraciones que llegan al alma, un lenguaje muchísimo mas preciso que millones de palabras cuando se logra entender, música que toma sentido cuando llega al auditor. Past And Language, el tema que he escuchado mas veces de esta banda, me gustan los cambios de armonía que tiene y que son varios por lo demás. Music For You es experimental, imposible de tocar en vivo, suena exquisito. I Do Still Wrong, es la misma tónica, comienza una acelerada conversación de arpegios, la batería marca los tiempos y el bajo une y enfatiza. Cuando me di cuenta llevaba harto rato caminando, estaba súper lejos y estaba tocando batería en el aire, haciendo como que tocaba, casi bailando, que ridículo, no importaba, estaba todo mojado y nadie me había visto (o eso quiero creer). Metronome es dulce y triste, nuevamente se nota la división de los trabajos en el grupo; el combo batería-bajo por un lado marcando, y las guitarras por el otro adornando todo, casi al final una suave vocecilla suplica o se lamenta. Everthing Means Nothing es más de lo mismo, sobredosis de algo que me gusta, pero que puede desagradar a cualquiera con justa razón. Cuando se acabó el disco ya estaba caminando de vuelta a la casa de mi ex, estaba empapado, me fume un cigarro y corrí hasta su casa, toque la puerta y mágicamente ella estaba recién despertando, creo que no podré olvidar esas imágenes.

Descargar (MF) / MU / RS

Don Caballero - World Class Listening Problem (2006)

Este disco fue subido hace varios meses pero no había escrito nada, ahora que tengo tiempo para re-escucharlo no me pude aguantar las ganas de teclear. Don Caballero se formó en el '91, pero desde ahí hasta la fecha ha tenido muchas rotaciones de integrantes, cambiando bajista constantemente, guitarristas, etc.... quedando sólo el baterista Damon Che (alias "El Pulpo" jaja) de la formacion original, quien a mi juicio es sin duda el corazón de la banda. Por Don Caballero pasó Ian Williams, quien formó la (ya famosa) banda Battles, la cual tiene mucho del sonido de esta banda, lo que ha sido llamado Math Rock. Considerándose a Don Caballero como los padres y mayores influyentes de lo que engloba el rock matemático. Pero ¿qué tiene de matemático?, no lo tengo muy claro, me imagino que es basicamente por las métricas, que no son todas en 4/4 y además por ese sonido eléctrico. Ahora, las canciones de Don Caballero son super repetitivas, con melodias cortas que constan de pocas notas pero que se reproducen una y otra vez y también mutan constantemente en pequeñas variaciones que hacen entretenida toda la mezcla. A ratos pareciera que te van a volver loco, esa es la gracia, es música desenfrenada muy a lo Primus (un poco mas amable, eso sí), que se exime de los clásicos coro, estribillo, etc. Detrás de este sonido deben haber muchimas horas de ensayo y trabajo, nada que decir, son extremadamente precisos, virtuosos y creativos. Lo unico malo es que me cansa escucharlo por mucho rato, la esquizofrenia y euforia de estos locos me termina por agotar despues de 1 disco entero.

Descargar

Pelican - City of Echoes (2007)

Quizá es Pelican la banda que más me ha sorprendido en el último tiempo. Pelican tiene 3 discos bajo el brazo, en los cuales transita por tonalidades Post Rock, Stoner Rock, Math Rock, y mucho de Progresivo. No tienen problemas para encasillarse, no lo necesitan, ellos tocan como les parece correcto y no se rigen por las estructuras de sus influencias, es por ello que logran fusionar de forma tan cohesionada los sonidos de los instrumentos, nadie se escapa con riffs, redobles o lineas de bajo que estuvieran demás. Cada tema es una historia, tiene una introducción clara que marca una pauta de entrada, pero no es bueno quedarse con esa impresion de los temas, hay que escucharlos de principio a fin para comprenderlos realmente, las formas que toman las canciones son impredecibles, el desarrollo puede ser lento, rapido, triste, alegre, o angustiante. El final puede ser explosivo, denso, suave o cortante. Son elementos que conjugan perfectamente y que han sabido no agotar. En Pelican se preocupan de sonar bien, todos son excelentes interpretes, y con esa tranquilidad trabajan. Este es el último disco que salió a la luz pública, pero luego devería llegar a la calle su más reciente producción, así que tómense "City Of Echoes" como un adelanto de su próxima entrega.

City of Echoes (2007) / Descargar