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martes, 14 de septiembre de 2010

Omar Souleyman - Dabke 2020: Folk & Pop Sounds Of Syria (2009)

Estaba pensando en las fiestas patrias y en la idiosincrasia chilena. Quiero dejar en claro que es una opinión muy personal y que no tiene porque representar a nadie más que a mi. Pero es que todo me parece súper banal, por decirlo menos. Las empanadas y el vino me gustan, pero no siento que voy a ser más chileno por comerlas. ¿Cuál es el limite entre el nacionalismo enfurecido y el sentido de pertenencia? Porque soy de Chile, soy chileno, pero eso para mi significa bastante poco.

Y es que la manera chilena me resulta siempre una mirada hacia afuera, hacia cómo se hace en otros lados o cómo lo están haciendo otros. Latinoamérica puede que sea un pueblo al sur de Estados Unidos, pero creo que todo lo nuestro va un poco mas allá. Creo que Chile se está transformado en una suerte de popurrí universal. La manera chilena hace mucho tiempo que dejó de ser chilena, las costumbres son de otros y la gente las asume como propias. Basta a que llegue la nueva moda para que la adoptemos como nuestra y quede en el inconsciente de muchos. No tengo muy claro si esto es para bien o para mal, si el individuo común es capaz de discernir, pero no tengo muchas esperanzas en que la conciencia finalmente triunfe.

Esto es una gran fiesta y eso es lo que cuenta para todos. Me da paja pensar en lo que está pasando, sólo quiero que llegue el feriado para escapar de mi jefe y mi pega monótona, y descansar con un choripán y un vaso de chicha en la mano. Pero eso no es algo que me motive a celebrar. Al menos a mi, más me duele pensar en esa realidad que celebrarla fervientemente. Pero acá les dejo a Omar Souleyman (Sublime Frequencies, 2009), haber si ahora llega la moda árabe y nos disfrazamos con ropajes para la danza del vientre un rato. ¡ El reggaeton árabe viene pegando brígido galla !

(PostData)

(MF)

lunes, 31 de mayo de 2010

Broken Social Scene - Broken Social Scene (2005) (+Bonus)

Había una vez dos amigos que grabaron un disco instrumental. El disco tuvo buena acojida por parte del público, pero para presentarlo en vivo los autores pensaron que sería muy fome, así que invitaron a otros colegas a que cantaran y aliñaran los temas (Feist entre ellos). De es manera nació Broken Social Scene (BSS), un colectivo musical canadiense de a lo menos once personas, con un cuerpo musical clásico (Batería, Bajo, Guitarras, Voz) y un sin fín de samples, reverbs, delays, instrumentos exóticos, y challa.

Debo confesar que hace mucho tiempo que estoy enamorado de este grupo, no sólo por la calidad y potencia musical, sino que por la originalidad y la capacidad que tienen de encontrar una simpleza de sonidos construida en la complejidad. De esas canciones que te dejan sin aliento, de esas canciones que te hacen gritar, de esas canciones que te dejan el corazón apretado, de eso se trata Broken Social Scene. Sonido claro, sentimientos complejos. Este es el tercer disco de la banda, lanzado el 2005 en Arts & Crafts, uno de los sellos canadienses más importantes, y que empezó a funcionar con el debut en grupo de BSS.

No me queda nada mas que decir. Un disco realmente lindo en todo lo que la palabra pueda abarcar.

Recomendadas: 7/4 (Shoreline), Fire Eye´d Boy, Hotel, Handjobs For The Holidays, Its All Gonna Break.

Y como bonus track, dejo el último disco de BSS. Cuando Forgiveness Rock Record (2010), estaba en producción, los integrantes entraron en otro pequeño estudio a probar ideas y grabaron el que vendría siendo : Lo-fi For The Dividing Nights, una pieza más artesanal, más Lo-fi como dice su título, pero igual de profunda. A Probar.

jueves, 31 de julio de 2008

The Brian Jonestown Massacre - Take It From The Man (1996)

Anton Newcomb, unió el nombre del ex guitarra de Rolling Stones (Brian Jones) y el de una ciudad en Guayana Inglesa, en donde un culto religioso llamado “El Templo del Pueblo” se suicidó en masa, para bautizar a su banda: The Brian Jonestown Massacre. Anton Newcomb es un genio loco adicto a las drogas, ¿a cuáles?, ¡a todas! Anton Newcomb siempre indicó que su música era el inicio de la segunda revolución del amor y todavía lo sigue creyendo. Anton Newcomb dijo que “la gente habla de Eric Clapton porque su bebé cayó desde un edificio de altura y luego él le escribió una canción”. El padre de Anton Newcomb se sucidó el mismo día en que su hijo estaba de cumpleaños, luego de aparecer en un documental de la banda llamado DiG! Anton Newcomb se agarró a combos con sus propios músicos en una presentación para altos ejecutivos del sello Electra. Obviamente no firmó ningún contrato. Anton Newcomb se las mandó en este disco y me tiene medio embobado con tantas armonías (especialmente con el sitar), suena muy 60´, de hecho creo que logra el nivel de algunas grandes bandas de la época, y más encima ese mismo año lanzó dos trabajos más. “Vacuum Boots”, la canción que abre el álbum tiene un saborcillo post punk (¿ The Cure acústico?) que no podría explicar. Le continúa “Who?”, puro british 90´. Con “Oh Lord” se vuelve al pasado, ese sintetizador Moog suena de putamadre."Caress" es otro tema de épocas pasadas, muy Garage. “(David Bowie I Love You) Since I Was Six” es un tremendo homenaje y uno de los temas que más rescato, aunque pueda que sea el invierno el que mejore la canción. Y así continúa el álbum, Anton Newcomb agradeciendo a los Beatles,The Velvet Underground y los Stones por tanta inspiración, hasta que finaliza. Lo vengo escuchando hace una semana y y cada día me sorprende más. Discazo. Recuerden compartir su música, no andar dando jugo y ¡no piratear!

martes, 1 de julio de 2008

Pink Floyd - Atom Heart Mother Goes on the Road (Live 1970 - 1971)

Cada cierto tiempo vuelvo a escuchar discos de Pink Floyd buscando un poco de melancolía y tranquilidad. Y navegando en la Web me encontré con este precioso bootleg, sacado de dos presentaciones en vivo de los ingleses en el Paris Theatre de Londres. La primera parte, corresponde a un recital del 16 de septiembre de 1970 y los temas son: Embryo, Green is the Colour, Careful with that Axe… Eugene, If y Atom Heart Mother. La segunda parte es del 7 de octubre del 1971, en el mismo lugar, y contiene: Fat Old Sun, One of these Days y Echoes. La calidad de la grabación está muy bien, aunque en algunos pasajes se nota que fue ripiado de un vinilo, pero eso le da más calidez a los temas encuentro, aunque probablemte se perdió gran parte los bajos al digitalizar. Después continué navegando y me encontré con un sitio con todas las canciones traducidas de Pink Floyd. Pude darme cuenta que el repertorio de este disco hay algunas canciones muy bellas (como dato en la mayoría se menciona al sol ) , las que a continuación traduzco. "Fat Old Sun"... me caga este tema.: “…Cuando el gordo viejo sol está cayendo / Los pájaros vespertinos están llamando / Carcajadas de niños en mis oídos/ El último rayo desaparece / Y si escuchas como la calurosa noche cae / el sonido plateado de un tiempo tan extraño/ Cántame…" Además pude entender algo de "If", y me pude dar cuenta que contiene algunos retazos de lo ocurrido a Sid Barret: “… Si yo fuese a dormir, podría soñar / Si yo estuviese asustado, podría esconderme / Si yo me vuelvo loco, por favor no pongas tus cables en mi cerebro…” En "Green is the Colour", perteneciente al la banda sonora de la película More, continúan con el tema de la alineación: “… La luz del sol está en sus ojos/ pero el licor ilegal la hizo gritar por siempre /Verde es el color de su clase/ La rapidez del ojo engaña la mente / La envidia es la relación entre el optimista y el condenado… "Embryo" es un tema fantástico, que habla sobre un bebé que pronto nacerá y fue descartado por Gilmore para el disco UmmaGumma: “… siento que mi amanecer se acerca /calido brillo / brillo de luna /siempre necesito un poco más de espacio/esperando aquí parecen años /veré el espectáculo del rayo de sol…” Finalmente esta "Echoes", que al parecer trata de algo que ya no está, parece que es una especie de sensación pasada o la perdida de un ser querido, no se…eso pude interpretar: “…Y nadie nos llama para seguir adelante / y nada nos hace cerrar los ojos / Nadie habla y nadie intenta / nadie vuela alrededor del sol.../ A pesar de todo / todos los días apareces ante mis despiertos ojos /invitando e incitándome a ascender...”. El resto de los temas son tracks instrumentales con sorprendente interpretaciones, se nota que estaban en su mejor momento. Bueno mis queridos roedores, también les dejo una foto del señor Sid Barret, quien abandonó la música para dedicarse a respirar sin complicaciones y que vivió por mucho tiempo escondido sin que nadie supiera algo de su vida. Murió el pasado 7 de julio de 2006 a los 60 años, se cumplen dos años de su muerte y yo me tomaré unas maltas escuchando los discos del “Loco Diamante”.

jueves, 5 de junio de 2008

Bajo El Iris - Bajo El Iris (2007)

Fue un gran amigo, hace 2 años más o menos, quien me dijo haber escuchado a la mejor banda de Concepción. Y no precisamente en Concepción, sino que aún más al sur: en Likan Ray. Durante ese verano, al parecer Bajo el Iris recién se empezaba a formar y a establecer. Contaban con un demo, solo un par de canciones de las cuales no todas tenían nombre, recuerdo que había una que se llamaba Ballena (parece que después el título marino fue cambiado por uno mejor). Digo esto, porque Bajo el Iris se ha transformado en un nombre muy fuerte y no es más que por hacer buena música y tener presentaciones excelentes (algo no menor). Bajo el Iris pareciera tener influencias del Rock Progresivo, el Stoner, Blues, el Grunge, quizás un poco de Metal y Sicodelia, dentro de lo que puedo reconocer. Podrían haber más matices , claramente, porque es una banda que realmente mete muchos sonidos y ritmos a la jugera y luego le da tiempos increíbles, pasando por rápidos, bajos, lentos, explosiones, gritos, atmósferas, etc. Quizás todo esto es propio de una banda progresiva convencional, pero a mi parecer se diferencia en las pretensiones de la banda, las que no pasan por ser prodigiosos en sus instrumentos y subordinar la estructura de una canción para demostrar que son buenos guitarristas o bateristas, es por esto que Bajo el Iris suena natural, fluido, y te puedes meter fácilmente en la atmósfera que generan en vivo. Debo decir que cuando los escuche por primera vez, superaron completamente mis expectativas, por eso les aconsejo verlos tocar si tienen la posibilidad y no quedarse con estos mp3s. Todas las canciones pasan de los 5 minutos, se dejan correr y terminan cuando parece necesario que ocurra. Lo único que podría no gustarme es la calidad del audio de la grabación, pero esta de más decir que es solo problema de dinero, propio de la autogestión que abunda en mi país. No pude dejar de acordarme de King Crimson, A Perfect Circle, Tool, Pearl Jam y no se que grupos más. Creo que con el tiempo me iré dando cuenta o sencillamente me quedaré con la esencia propia que tienen. Déjense asombrar por Bajo el Iris, completamente recomendado, la mejor banda de Concepción (Chile) hoy por hoy. Saludos a la banda si es que llega a leer esto alguna vez y a todos los que lo leyeron esta vez.

The Verve - A Storm In Heaven (1993)

Hace un rato que tenía ganas de escribir sobre este disco. Si bien The Verve se vuelve sumamente conocido por su canción "Bittersweet Symphony" (la que aún suena en las radios), creo que es en este disco en particular, "A Storm In Heaven", es cuando llegan a su mejor momento musical, porque su mejor momento comercial vendría más adelante con Himnos Urbanos, de 1997. En este álbum, que fue lanzado el año 1993, The Verve llena el ambiente de psicodélica, delays, voces extremadamente cadenciosas (o pajeras de frentón), guitarras distorsionadas y riffs repetitivos con sonidos un tanto experimentales, pero siempre muy amables al oído. The Verve es una banda que no necesita mucha presentación, su trascendencia en la música británica es innegable y espero que este disco no sea prejuzgado por ustedes como yo lo hice antes de escucharlo enterito. Y es que equivocadamente me quedé con la idea del The Verve posterior, al que conocí por la radio, una banda mucho más popera, comercialmente manipulada y musicalmente sobrevalorada por los medios masivos de comunicación. Richard Ashcroft y sus secuaces, muy metidos en las drogas duras, crearon esta placa hace ya más de 10 años y su sonido aún no pierde vigencia. Creo que este disco ha servido de influencia para hartas cosas actuales, como por ejemplo The Ganjas. Hoy nuevamente reunidos, después de 8-9 años de separación, vuelven con un nuevo disco pronto a salir, esperemos que sea igual o mejor que este. Saludos gente, escuchen el Podcast y comenten sus impresiones de las reseñas y discos.

miércoles, 14 de mayo de 2008

De Facto - Légende du Scorpion à Quatre Queues (2001)

De Facto es una banda en donde participan Cedric Bixler-Zavala (batería), Omar Rodríguez-López (Bajo), Isaías "Ikey" Owens (teclados), todos miembros de Mars Volta y Jeremy Michael Ward (guitarra ), su sonidista. También colabora en sus conciertos John Frusciante, guitarra de los RHCHP. Es un proyecto que empezó como una jams session después de la separación de At The Driven In y que terminó en transformarse en lo que hoy conocemos como The Mars Volta. Su Sonido es una especie de Dub Reggae Sicodélico con toques de Salsa y Latin Jazz. Tienen tres discos a su haber: How Do You Dub? You Fight For Dub. You Plug Dub In (1999), ¡Megaton Shotblast! (2001) y La Leyenda del Escorpión de Cuatro Colas (2001). Les recomiendo escuchar Hoxadrine (live) y Cordova, unos verdaderos ¡temazos!. Recuerden compartir su música y no piratear.

martes, 13 de mayo de 2008

Earthless - Sonic Prayer (2005)

Earthless es sin duda alguna una gran banda y se diferencia de otras por su calidad en las presentaciones en vivo. Algo similar le ha sucedido a bandas como "At the drive in", quienes han optado por hacer grabaciones en vivo pero de estudio, es decir: sin mayores arreglos. De esa forma, pueden plasmar y transmitir toda la vibración y potencia de su música. Cosa que se pierde en ciertos casos, especialmente cuando el sonido es demasiado trabajado. Esta banda de California, graba álbumes como si fueran unos verdaderos jam sessions, con temas que pueden tener introducciones de 2 a 5 minutos, explociones larguísimas e incansables y punteos de 15 minutos sin ningún apuro. La verdad es que ignoro el nivel de estructuración en los temas de estos músicos. A mi simple modo de ver, no son más que jam sessions en las que juegan con una línea de batería y bajo más o menos constante y que da una base solidísima para una guitarra increible, que mezcla los sonidos ácidos de la psicodelia con algunos tintes del Noise. El bajo muy de la escuela de Scott Reeder (Kyuss), le da esa sonoridad que le acerca al Stoner. El segundo tema de este disco, en cierta forma, explota la experimentalidad, hasta el punto de desestructurar las canciones, transformando una canción Sludge en algo casi ambiental. En resumen, es un disco bastante denso, aconsejable para algun tipo de viaje (entiendase como quiera), Psicodelia con algo de Stoner y experimentalidad en buenas dosis, además de una exelente ejecución de los instrumentos. El disco se compone de solo dos canciones, ambas de 20 minutos, y para que se hagan una idea, les dejo el primer corte para que lo escuchen online y un videillo.
Earthless - Flower Travelin' Man
Found at skreemr.com

martes, 22 de abril de 2008

Dead Meadow - Dead Meadow (2000)

Primero que nada, y como me enseñaron en la casita, hay que saludar y presentarse. Soy Enrique y desde ahora voy a estar ayudando a "El Guarencito" a postear discos en el blog, voy a tratar de seguir una linea musical similar a la que esta más abajo, para que sigan encontrando lo que buscan y les gusta de este sitio. Segunda cosa, gracias a "El Guarencito" por darme este espacio y por la confianza, espero no defraudar, y para eso he subido un gran disco. Esta banda tiene cerca de 10 años, y se ha creado un nombre internacional por su sonido, calidez, cadencia, lisergia, etc. Su música pasa por el Stoner, la Sicodelia, el Dub a ratos y el Shoegaze, quizá podría comparase con algo similar a las atmósferas generadas por agrupaciones como Black Rebel Motorcicle Club o The Ganjas, pero la verdad es que esta comparación no termina gustándome, porque esta banda tiene una identidad mucho más propia. Su primer disco, Dead Meadow, fue lanzado el 2000, y lo traemos aquí para ustedes. Les aconsejo que escuchen los temas que estan más abajo, para que se hagan una idea de como es esta gran banda.

Dead Meadow - Sleepy Silver Door
Found at skreemr.com
Dead Meadow - Greensky Greenlake
Found at skreemr.com
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