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viernes, 14 de enero de 2011

Violent Femmes-Violent Femmes (1983)

Esta banda es única, salud por ellos. Los Violent Femmes desarrollaron su sentido acústico en la calle. Los borrachos sin hogar y los adolescentes descarriados de Milwaukee fueron su público fiel, sus seguidores, muchos de ellos no les daban propinas por sus shows, sin embargo los aplaudían furiosamente y de vez en cuando los abrazaban con un cariño extremo. Este disco debe ser probablemente unos de los álbumes más importantes del indie norteamericano y le he escuchado en numerosas ocasiones y circunstancias distintas. A continuación recuerdo una de ellas. Un día de verano, casi en esta misma fecha, un amigo fanático de los Ramones sale muy borracho de una fiesta de 15 años, desde donde fue expulsado, se me acerca y me dice: “… yo no me largo hasta que me devuelvan mi casette de los Violent Femmes...” Al minuto está vomitando. El dueño de casa sale a las afueras de su hogar y me cuenta que mi colega se había adueñado de la fiesta, principalmente del equipo de música, y que a sus familiares no les pareció correcto su comportamiento alcoholizado y violento con los invitados. “…Me pidieron que lo pusiera patitas en la calle, al instante…”. Yo me traje aquella cinta, me la guardé y no le dije a nadie. Un disco para escuchar con unas cervezas a todo volumen, altamente recomendado para personalidades extrovertidas. Compartan su música y no pirateen.
Violent Femmes - Gone Daddy Gone Cargado por Pzychofreak. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

martes, 8 de junio de 2010

Los Mil Jinetes - Reconoceronte (2009)

Recuerdo que hace unos años escuche a los Fother Muckers y quedé con una rara primera impresión: eran nuevitos, un buen nombre (que todavía me da risa), estaban sonando en la radio, tenían un aire Indie, eran pegajosos, los asocié como a unos Bunkers renovados (ajaj). No me llamaron mucho la atención, fue como "mmm, más de lo mismo"... hasta que escuché a Los Mil Jinetes, proyecto paralelo de Cristobal Briceño -lider?, guitarra y vos-. Estaba equivocado, eso es cierto. El 2009 Cazador (Matador records chileno?), el sello independiente que estaba cobijando a los Fother Muckers, libera a la red el segundo de Los Mil Jinetes llamado "Reconoceronte". Es un disco parejito y compacto, que suena facilmente de inicio a fin, con un sonido común que habla de calidez, soledad, ocio, olvido y amor. Me gusta mucho saber que briceño ha tenido un crecimiento a nivel musical que lo lleva a sonar así, se ha reencontrado con sus raíces. Y, queriéndolo o no, se emancipó de una vez por todas de todo referente que se le pudiera colgar. Los Mil Jinetes se asemeja a una joyita única encontrada entre árboles frutales, pulida en la ciudad con mucha delicadesa y calma, y entregada con cariño a todos nosotros. A ratos suena como la progresión de un bolero, una canción andina, una canción fogatera, soundtrack de película de vaqueros, a un trotecito o una canción chilota. Melodias ingenuas trabajadas a fondo, con arreglos realmente hermosos, mucho de nostalgia y una sencillez que habla de sinceridad en el trabajo realizado. Un suspiro en la música de este lado del mundo, sin grandes pretenciones pero con mucha dedicación -hay un trabajo grafico dentro del disco que también es muy lindo, con letras, agradecimientos, fotografias, animaciones - hacen que haya un sonido renovado que parece acorde a una evolución natural. Las letras son otro fuerte de los Mil Jinetes, todas llegan: Le pido al tiempo /y a las circunstancias /que porfavor nunca me hagan /tan adulto como para olvidar

lunes, 31 de mayo de 2010

Broken Social Scene - Broken Social Scene (2005) (+Bonus)

Había una vez dos amigos que grabaron un disco instrumental. El disco tuvo buena acojida por parte del público, pero para presentarlo en vivo los autores pensaron que sería muy fome, así que invitaron a otros colegas a que cantaran y aliñaran los temas (Feist entre ellos). De es manera nació Broken Social Scene (BSS), un colectivo musical canadiense de a lo menos once personas, con un cuerpo musical clásico (Batería, Bajo, Guitarras, Voz) y un sin fín de samples, reverbs, delays, instrumentos exóticos, y challa.

Debo confesar que hace mucho tiempo que estoy enamorado de este grupo, no sólo por la calidad y potencia musical, sino que por la originalidad y la capacidad que tienen de encontrar una simpleza de sonidos construida en la complejidad. De esas canciones que te dejan sin aliento, de esas canciones que te hacen gritar, de esas canciones que te dejan el corazón apretado, de eso se trata Broken Social Scene. Sonido claro, sentimientos complejos. Este es el tercer disco de la banda, lanzado el 2005 en Arts & Crafts, uno de los sellos canadienses más importantes, y que empezó a funcionar con el debut en grupo de BSS.

No me queda nada mas que decir. Un disco realmente lindo en todo lo que la palabra pueda abarcar.

Recomendadas: 7/4 (Shoreline), Fire Eye´d Boy, Hotel, Handjobs For The Holidays, Its All Gonna Break.

Y como bonus track, dejo el último disco de BSS. Cuando Forgiveness Rock Record (2010), estaba en producción, los integrantes entraron en otro pequeño estudio a probar ideas y grabaron el que vendría siendo : Lo-fi For The Dividing Nights, una pieza más artesanal, más Lo-fi como dice su título, pero igual de profunda. A Probar.

martes, 16 de marzo de 2010

Ramires! - Rock Guerrilla Vol. 1 (2004) / Rock Guerrilla Vol. 2 (2005)

Algo records alcanzó a agarrar el "Rockandroll barato y sonido rebelde!" de Ramires!, en el año 2004, con una grabadora de cinta de 1/2 pulgada de 8 pistas y amplificadores a tubos. Aquel documento paso a llamarse Rock Guerrilla vol 1. Es fuerte ver tantas bandas buenas a comienzos del 2000 en chile, creo que todavía hay una nebulosa por estos años, me cuesta mucho encontrar sonidos que me llenen. Ramires! siempre tuvo referentes claros de los cuales obtuvo sus principales directrices, aquellos que provenian del rock/garage setentero, el blues de Chuck Berry, y el punk de los Ramones (Ramires/Ramones= alguna alusión hay por ahí ¿ no ?). Su sonido de empapa de todo ese legado y lo trae a Chile para formar una neoguerrilla musical que suena sucio pero bien cuidado, con letras cortas y directas, con singles en en vez de discos, con descontrol, energía y un solo objetivo: entretener. El Volumen 1 es sinónimo de potencia, electricidad, hit y rockandroll. El Volumen 2 (2005), de cercanía, en vivo, acústico y blues. Agregué al súper pack 3 canciones a modo de bonus, que tenía dando vuelta y que no vienen en ninguno de los discos: Ganas de Nada - Lo que tu Sabes Hoy - Ya No Creo en Nada.

sábado, 6 de marzo de 2010

Gepe - 5x5 (2004)

Se puede decir que Gepe ha sufrido una evolución, una transformación en su música con el paso del tiempo, o bien, solo ha concretado proyectos, intereses que siempre estuvieron en él. Lo cierto es que ha diversificado mucho su espectro musical, comenzando con el folk rock experimental de Taller Dejao; el Folk-cantautor de Gepe en un principio; el Pop Indie de Gepe en sus últimas producciones; la experimentalidad electrónica con su participación en Icalma; el post rock de Congelador. Varias son las facetas de Gepe, un weón raro, lleno de misterios, que genera también mucha expectación al rededor por la fecundidad que tienen sus propuestas musicales. De todo lo que he escuchado de Gepe, sin duda alguna, me quedo con su primera etapa, mucho más inocente, pura y sencilla, un poco precaria si bien es cierto, pero la más hermosa y honesta, acordes y ritmos que surgen desde la pureza de un artista que venía recién despertando al mundo de la creación. Hoy ya se dedica a este rubro, la generación de material musical es parte de su trabajo, hay dinero de por medio y eso también (creo yo) influye, además debemos reconocer que la reinvención de un artista es siempre bien valorada por el público y los medios de comunicación. 5x5 es el demo con el que debuta su carrera solista, donde se concentran canciones muy profundas, con mucho de introspección y aprendizaje. Los temas en general son cortos, con pocos acompañamientos, casi siempre una sola guitarra y voz, en algunos casos con coros muy suaves y algunas percusiones. Hace un tiempo vi el documental Al Unísono, que trata de la carrera musical de Gepe y Javiera Mena, les recomiendo verlo, es muy entretenido, además se puede ver on line legalmente porque ha sido liberado e la red.

martes, 17 de junio de 2008

Valdivia - Nudo Ciego (2006)

Lo primero que me asombró del proyecto "Nudo Ciego", del músico Andrés Valdivia, fue la presentación de su disco. Resulta que mi hermano llega a casa con un pendrive, con un estampado que decía Nudo Ciego y una chapita. Todo dentro de una caja de cartón bastante minimalista y bonita. Así conoci este "disco" o álbum, el que deja los formatos tradicionales del cd, cassette, vinilo, o lo que sea que se haya ocupado antes, para pasar directamente a distribuir su música en formato Mp3, como un producto muy lindo y cuidado. Porque antes que lo hiciera Radiohead o NIN, Andrés Valdivia ya distribuía Nudo Ciego de forma gratuita, y ademas te incitaba a que lo compartieras con tus amigos, familia, etc. Todo esto amparado en la licencia Creative Commons (que cada vez toma mayor importancia legal en el mundo). Para los que no sabían, Andres Valdivia es un reconocido emprendedor, que forma parte de varios proyectos, tanto musicales como empresariales. Es profesor de universidad y también fundó el sitio Podcaster.cl , del cual El Guarencito se vale para lanzar el podcast Ondas Roedoras hasta sus oídos. Andrés Valdivia contribuyó para la banda sonora de Se Arrienda (de Alberto Fuguet) y la banda sonora de La Hija del General (documental de María Elena Wood), además participa de otro proyecto llamado Pebre, donde hacen covers de canciones del inconciente colectivo chileno (o reciclaje musical como lo llaman ellos), y otro proyecto llamado Nutria , del cual me gustaría hablar en otra ocasión. Como si fuera poco, también estuvo de panelista en el programa de televisión Cadena nacional (ViaX) por un buen tiempo (hablando de tendencias tecnológicas) y entiendo que actualmente hace clases de Marketing Digital en la Universidad Católica. Ahora en cuanto a lo musical, solo decir que es un disco redondito, que merodea por la melancolía y crudeza de la guitarra acústica, a veces acompañada de algunos efectos (reverbs) y baterías poco pretenciosas, letras relacionadas con problemas amorosos, desiluciones y sabores amargos. Un Cantautor que me gusta escuchar en esos días nublados con olor a cigarro. El Disco se puede descargar integramente desde su web, o si lo quieren desde donde lo subimos nosotros.
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