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jueves, 30 de diciembre de 2010

BBS Paranoicos - Fábricas Mágicas... Lápidas Tétricas (1995)

Durante una carreteada madrugada de invierno, por el 96´, escuché por primera vez a los BBS Paranoicos. Y me llamó la atención lo crudo del sonido y su fuerza en la interpretación. Líricamente también eran especiales, sus letras eran muy introespectivas, desgarradoras y vivenciales. Algo completamente nuevo para mis orejas, acostumbradas al sonido más clásico del punk chileno. Actualmente son una banda muy conocida en nuestro país, incluso hace unos años fueron auspiciados por una marca de ropa y zapatillas para skaters (Dekline). Bueno…cada cual carga su cruz. Fábricas Mágicas…Lapidas Tétricas (95´) es el disco que más rescato de su carrera, la cual se ha tornado bastante comercial. Sin embargo, sus álbumes “Hardcore para Señoritas” (97´) y “Algo No Anda” ( 01 ´) son bastante buenos. Hardcore melódico de buena factura, con unas pinceladas de pop. Lo de pop no les es ajeno, porque desde siempre tuvieron la gracia para incluir en sus temas esos coros pegajosos, bastante orejas . Eso sí, se extraña de sobremanera la voz de Alex Patiño, actual miembro de Cirrosis, por lo menos quedaron los discos para el recuerdo. Ponle oreja a: "Quiero Irme de Aquí", "Todo Cae Muerto", "Tan lejos", "Mentira", etc. Compartan su música y no pirateen.

sábado, 25 de diciembre de 2010

Ecosidio- ¿Qué te pasó... Thno ? (1992)

El puerto de Talcahuano (…aka Kkhuano) a mediados de los 80´, plena dictadura militar, fue la ciudad más contaminada del planeta. Por aquellos años muchas veces me tocó viajar hacia esas decadentes tierras junto a mis padres. Recuerdo que al llegar a la Isla Rocuant (sector industrial) el aire se tornaba irrespirable, las personas poco acostumbradas al hedor vaciaban sus tripas y la putrefacción de sus costas provocaron que el mar se tiñera de un apocalíptico color rojo de matices negros. Y ahí, en ese asqueroso lugar, las personas llevaban adelante sus vidas. Incluso tu podías oler a los habitantes de Kkhuano por la fragancia impresa en sus ropas. Era el olor del dinero, del boom económico, decían sus habitantes. En este asombroso lugar, en donde los prostíbulos crecían como callampas y las botillerías atendían las 24 horas del día, los marinos de todas partes del mundo se divertían como chanchos y probablemente también se escuchaban los primeros discos de punk, hardcore y thrash gracias al tapetrading. Me enorgullece presentarles a los Ecosidio ( ex Death Anarchy Destruction , DAD) , banda chorera, precursora del hxc punk en mi región, que sabe mejor que yo como fue esa vida en el puerto. Historia digna de contar en un documental. Compartan su música y no pirateen.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Kinética-Kinética (2010)

Me encontré con este disco en la red y me agradó bastante ( ... se puede descargar gratuitamente). Unos bajos gordos a más no poder, ritmos entrecortados y una voz etérea que dice cosas interesantes. Kinética es el proyecto de Emiliana Araya (composición, producción y arreglos), que además cuenta con varios colaboradores, entre ellos: Marcos Meza (Cómo Asesinar a Felipes, Trovadores Tales) en teclados, Gen (FDA) en los fraseos de “Si Faltara” y Fat Pablo en un remix titulado “Dubplate”. Quienes producen son Motivao ( “Remix Nuevo Día”), DLA (“Sur”) y Foex (FDA, Anita Tijoux, Solo di Medina, Hordatoj, Como Asesinar a Felipes) en los tracks 1, 2, 3, 4 y5 ; este último lleva años tratando de darle nuevas aristas al hip hop chileno y sus ideas son bastante llamativas. No recuerdo con quién hablé sobre el tema Kinético, a raiz de cómo las personas gesticulan o se expresan corporalmente. Incluso mi colega contó que muchas veces la adopción de una expresión física le sirvió para no ser asaltado. Sin embargo, esta sacada de rollo deja en evidencia quizás más cosas que una conversación, pero también puede provocar incomodidad si el que está siendo observado se da cuenta de algún afán voyerista. De hecho hay mucha gente que no le gusta que la miren. Y otras que le cuesta levantar cabeza. Recomendado para los seguidores de la música electrónica chilena y DNB, con un sentir más experimental. Compartan su música y no pirateen.

domingo, 21 de noviembre de 2010

aM battOm – bOrealis (2009)

La lluvia cae de distintas formas al sur del reino. A veces de forma torrencial y otras de manera imperceptible. aM BattOm es una de esas bandas que nacieron en la gris y añeja Concepción. Ciudad casi muerta si no es por su bohemia , universidades y música. Los aM BattOm tienen un sonido nocturno, en donde se cruza el post rock con algunos acercamientos al noise y el shoegazing. Hace tiempo escuchamos su disco y podemos dar fe de su calidad. Y por supuesto lo subimos porque está liberado, es gratis en su soporte digital. Lo cierto es que al ser una banda que vocaliza la gran mayoría de sus interpretaciones, se aleja por lo mismo de las agrupaciones instrumentales del estilo. Para quien lleva años escuchando post rock quizás está el referente de Mogwai con: Cody, Tuner, Angels v/s Aliens, Take Me Somewhere Nice, Secret Pint y Dial:Revenge. Todas canciones cantadas, que dejan la sensación que fueron creadas por otras bandas y no por Mogwai. Quizás por eso es tan complicado de llamar a aM BattOm una banda de post rock a secas. Al inicio con "Nébula", estamos más cerca del post punk de los Cure más densos y lo anterior ocurre con casi la mayoría (no se confunda, no es un disco de post punk) de las canciones del álbum bOrealis, porque todas ellas tienen sus matices. Todas tienen elementos que las acercan y alejan del post rock. Extraña dicotomía. El asunto es que si agrupamos sólo las instrumentales: "Abismo" y "Urban Vafour". Podríamos decir que las canciones se inflan hasta reventar. Por el otro lado, las cantadas son más melancólicas y aletargadas ( "Vuelve Arcadia", "Agónica", "Goodbye", "Nébula" ). Punto destacable es la profundidad que adquieren sus temas con las capas de efectos y ruidos que hay bajo la base, muchas veces no se sabe si son teclados o efectos de guitarra. Se hace muy interesante verles en vivo para presenciar cómo interpretan lo registrado en el estudio. Un disco muy recomendado, con un sonido envidiable e interpretación solida, para fanáticos de Cocteau Twins, Congelador, My Bloody Valentine, etc. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Protistas - Nortinas War (2010)

Buscando discos liberados (gratis) de bandas chilenas, me encontré con el sello Cazador y a la agrupación Protistas. El asunto es que siempre pongo mucha oreja a los trabajos que se pueden descargar libremente. Se merecen que gaste mi tiempo en ellos... aunque muchas veces no esté de acuerdo en como suenan. Y que les puedo decir… me gustó su LP. También es un síntoma de que estoy hasta las pelotas de escuchar los berrinches del sonido rockero y ando en busca de algo sin tantas pretensiones. Una propuesta bastante pegada es Protistas, se me ocurre que lo grabaron bajo los efectos del tolueno y alguno que otro antidepresivo. Hay una guitarra acústica, una batería muy simple, varias capas de guitarra eléctrica, acoples, delay, teclados, silbidos, etc. Me parece que fue grabado en la tranquilidad del hogar, optimizando los recursos para obtener un sonido cálido, mínimo. La gracia es que suena chileno, aunque sus integrantes se sepan de memoria los discos más importantes del post rock planetario , al parecer algo floreció... un sentir provinciano al ejecutar sus instrumentos. Como dice su título, "Nortinas War", pareciera ser el relato de un somnoliento viaje al norte. Sin pasajes de vuelta. Pero ojo, que no hay concepto aquí, es más bien algo que se deja escuchar en algunos momentos. También hay cosas más 60´, como en los tracks "Nortinas War" y "Videocámara", con sus aires surf. Atentos a : "Princesa del Tarapacá", "Incendio en mi Corazón", "Volar en Llamas". Muy recomendado para los amantes del grunge (Dumb), The Vaselines, de los Violence Femmes, los primeros Broken Social Scene, etc. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 12 de agosto de 2010

Devil Presley - Relámpago (2010)

Una banda con mucha calle es Devil Presley. Y hace unas semanas me pude dar cuenta que colgaron todos sus discos para descarga gratuita en Bandcamp. Cuestión que confirma su filosofía de vida. Su último álbum, “Relámpago”, está bastante hardrockero y clásico, pero con una beta más melódica que sus anteriores Errázuriz Tornado y Round 3. Tiene buenas líricas, de hecho es lo que más me llama la atención de la banda. También con los años, podríamos decir que Devil Presley adquirió un sonido más propio y se alejó de sus hermanos de juerga, Tabernarios y Hielo Negro. En "Relámpago" se atreven, valientemente, con varios covers de: Neil Sedaka (“One Way Ticket”), Abba (“Bang-A-Boomerang”) y Chris Isaak (“King Without A Castle”). Todos ellos en inglés al igual que “Bigger Than Money”. Me gustaron el despecho de “Puta”, el trasfondo de “En la Vida hay que Luchar”, el exceso de “Parranda”, la honestidad de "Confiar en Nadie”, entre otras. Hay un show agendado en mi ciudad para octubre, espero poder asistir y cantar "Todos Vamos a Morir" como cuando voy al estadio. Compartan su música y no pirateen.

martes, 10 de agosto de 2010

Pegotes-Pegotes (1998)

Fue un caluroso sábado primaveral cuando escuché por primera vez a esta banda. También recuerdo a un amigo del sector Collao (...al igual que Pegotes) que los llamaba "los precisamente desafinados", característica que admiraba, por darle ese toque humano y amateur a lo que hacían. Y partimos a ver a los Pegotes, muy temprano, para ubicarnos cerca de la reja de contención. El sol golpeaba fuerte en las cabezas y el supermercado de la esquina se transformaba en la única alternativa cercana para comprar chelas. Las fuerzas especiales de carabineros se ordenaban a un lado de la avenida Víctor Lamas para evitar que los vándalos se tomaran la calle y congelaran el tránsito vehicular. Suben los Pegotes al entarimado y se desata un peligroso “circle pit”. La polvareda no permite ver el show. Algunos metaleros lanzan varias botellas y a los pocos segundos todo es sangre, gritos pidiendo ayuda, personal de la Cruz Roja y ambulancias. Así era, generalmente, un recital de punk rock en Concepción. Una experiencia muy peligrosa. Lo que más extrañaba era esa rivalidad parida entre metalheads y punkis. Violencia extrema que muchas veces alcanzaba al público común y corriente. Se dice que los viejos punks de la UDEC les prestaron ropa a los Pegotes, los apoyaron y rompieron algunas melenudas cabezas por su música. Hace unos días pasé por el lugar exacto donde se realizó este show. La municipalidad construye una granja educativa para la comunidad en el mismo terreno. En el sector todo se ha vuelto más pacífico, abundan deportistas, escolares cimarreros, parejas sin dinero para el motel, algunos borrachos y evangélicos predicando el fin de los días. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 5 de agosto de 2010

Tata Barahona

Fue como en el 2007. Yo ya vivía en Concepción, pero mi hermana estaba en Santiago. Un día la fui a ver y puso un disco que al principio me causó una mezcla de sorpresa y admiración. Era como una especie de trova informal pero profunda. Después de escuchar el álbum me di cuenta que en verdad eran sólo dos temas los más informales, y los demás eran de un estilo como si Silvio Rodríguez cantara trova medieval. Le pregunté quién era y me contó que había ido a La Piojera, y estaba un tipo tocando, que le gustó y le compró un disco. Esta persona es Tata Barahona, del cual, en los siguientes días, me dediqué a buscar información. Sorpresa la mía, al darme cuenta que no podía encontrar nada acerca de este tipo, ninguna reseña, información, biografía, mucho menos discos. Preguntando a conocidos, supe que quizás había sido miembro del grupo Calenda Maia, un colectivo de teatro y música medieval. Después de un tiempo dejé de buscar y el disco se fue al fondo de mi computador. Hace unos días decidí , nuevamente, buscar algo de información y pude dar con una Biografía en un “recién” creado My Space.

“Mis canciones; yo las definiría como crónicas de la vida cotidiana, de los amores, los odios, las caídas y las esperanzas. Las veo como un registro de los pensamientos e ideas de un tiempo y un país en constante transformación. Soy un obrero de la música, un cronista, un canta-cuentos de nuestra sociedad”

De este disco no tengo nada de información, ni siquiera se que disco es. Puede ser “Trovador” ya que esta grabado en vivo, o puede ser “Andar por las cuerdas” por la fecha. Lo que si se es que me gusta bastante y además contiene uno de mis clásicos personales, el cual dejo a continuación.

Está demás decir que si algún Guarencito tiene alguna información del disco , por favor no se abstenga y comparta.

Recomendadas: Pista 1, Pista 6, Pista 11, Pista 12, Pista 14 (Terrileloco).

(MF)

lunes, 5 de julio de 2010

Salvaje Decibel - Poblacional (2007)

A pesar de ser bien conocidos, fue hace poco tiempo que llegó a mis manos el disco de Salvaje Decibel, sin embargo, siento que lleva mucho sonando en mi pendrive, quizá por que no lo he dejado descansar. Le tengo mucho cariño a estos temas, por que me han reencantado con el hip hop y principalmente con su mensaje. Si bien había estado escuchando arto hip-hop instrumental, sentía que se estaba rapeando lo mismo una y otra vez, que se intentaba ser más que el otro a punta de descalificativos superfluos o de ensalsar su propia figura: falsa y distorsionada de raper exitoso; que el mercado había terminado por corromper completamente uno de los últimos y más potentes frentes de batalla entregados por la música. De nuevo, gratamente, estaba equivocado. El Heeep Hooop chileno volvió a la carga con un mensaje libertario actual y contestatario, emancipado del mercado y estereotipos, claro, conciso, crudo y agudo: Harcore. Salvaje Decibel está lleno de valores, que hablan de esperanza y la fuerza que tiene la gente. Cada frase toma sentido cuando se entiende qué ocurre y cuando se sufre en carne propia por este podrido sistema. Autogestión y autoedición en un disco exelente, que sobrepasó completamente mis espectativas, que al terminar de sonar deja un sabor agridulce: mezcla de una realidad amarga transmitida en un trabajo precioso. Estos Santiaguinos acaban de lanzar un single llamado Vandalos, liberado en la red (se puede descargar de aquí). Sólo me queda decir que este proyecto está formado por Funky Flu, Portavoz, Revilo Marley, Ezer y Dj Cidtronick, y que el disco cuenta con la participación de Incognito, Mente Sabia, Guerrillero Okulto, Mc Unabez, Pepo, Aerstame y Piri. Cualquier link sirve, les dejo las opciones. No reenvien cadenas, coman chicle con la boca cerrada y compren ropa hecha por niñitos chinos.

miércoles, 23 de junio de 2010

Concert: Kaskivano

Más info en indiegente.net

viernes, 2 de abril de 2010

Blit - Tu Segunda Razon (2007)

Modismo es un colectivo chileno de artistas, allí se autogestiona música independiente con bases en la experimentación electrónica. Picnic Kibun es una banda formada en el 2006 donde se mezclan electrónicas, pop, algo de hip-hop e Indie, pasan por varios géneros para hacer música “prendida” como lo definen ellos, se les ha catalogado como revelaciones del nuevo sonido chileno. Pero ¿que tienen en común estos proyectos?, en ambos participa Cristóbal Korenblit: joven dj que se mueve entre electribe, sintetizadores y samples. El proyecto solista de Korenblit es Blit, en donde se encuentra consigo mismo y escucha el murmullo de su cabeza para hacer lo que más le gusta, temas llenos de Glitch y experimentación. La música electrónica esta súper masificada por que es fácil de hacer, se necesita un computador, voluntad e intención para hacer algo, pero entre tantos, hay músicos distintos principalmente porque buscan un sonido propio y ahí es donde esta su valor único. Blit trabaja con mucho de hip hop, trip hop, Glitch, Clicks and Cuts. "Tu segunda razon" es un compilado de temas creados entre los años 2004-06 Vale la pena decir que este proyecto se distribuye gratuitamente através de Modismo y Neurotyka, de allí pueden bajar varios artistas más con los que hay que tener ojo.

martes, 23 de marzo de 2010

Concert: Chinoy

Uf! si lo Fey Kutral fue un caos… acá quedamos curados… de espanto. Chinoy y Kaskivano iban a estar en Conce y nosotros habíamos estado pensando en cerrar la temporada con algún infiltrado que no fuese nuestro coterraneo. Así cachamos que se daba la mano para tener a los hermanos Castillo grabando un Concert. Claro, no todo podía ser tan fácil (no podíamos perder la costumbre). Lugar y hora fueron pactados con ellos minutos antes del concierto que daban en Concepción, previo contrato de voz con el menor de los hermanos, unos días antes entre las cervezas del Neruda Bar. El día D era el siguiente a la presentación de ambos en Sala Dos, por lo que sabíamos podía ser complicado grabar con ellos si es que no era en la tarde. Llegamos con varias bajas en el equipo. La referencia era pillarnos con ellos en “El Mono”, mítica picá de la república independiente de Lenga, así que minutos antes de los previsto nosotros ya estábamos afuera del local. Un detalle: ellos no estaban ni dentro ni fuera. Un par de llamadas, un par de minutos y un par de indiegentes haciendo guardia en lo que fue una larga espera. Aparecen y nos raptamos a uno, ese fue el plan y así fueron las cosas. El primero: Kaskivano. Lo que con él pasó son palabras para la siguiente entrega. Más tarde fue el turno de Chinoy. Las malas lenguas decían que no era muy amigo de la cámara. Con nosotros de eso nada. Habíamos pensado invitarlo a tocar frente a una cancha que estaba cerca, pero el viento nos jugaba en contra, así que improvisamos un nuevo escenario. Nos apoderamos del patio de una cantina clandestina y en ese lugar nos refugiamos para grabar este Bonus Track. Al finalizar la sesión, Mauricio Castillo (Chinoy) fue invitado a cerrar su visita por las costas penquistas con una presentación al interior de “El Mono”. Otro puerto, con el mismo mar salado de San Antonio, pero con diferente geografía y con distintos botes cayendo desde los cerros, conocido como “Las Tetas del Bío Bío”.
www.indiegente.net / Por Jorge Arancibia

lunes, 22 de marzo de 2010

VV. AA. - Nuevo Jazz Chileno (2006)

Editado el año 2006 por la agencia World Jazz, con la ayuda del diario The Clinic sacaron a las calles esta selección de lo que llaman el Nuevo Jazz Chileno, una revisión con lo mas destacado del genero con aires de recambio. Este disco es un mapa del sonido jazzero, que se ha trazado en la ciudad con "música que sí tiene factores comunes. Uno, todos los músicos tienen pasaporte nacional. Dos, todos pertenecen a las generaciones de las décadas de 1990 y de 2000. Tres, todos han escrito música original en un gesto de franco respeto por la tradición del swing y otro gesto de directo compromiso con sus ideas de proyección."-cito la reseña que acompaña al disco-. Está claro que un solo disco se hace poco para la cantidad de música que hay dando vuelta, pero imagino que el editor de la selección debe saber algo, o no?, démosle crédito que vienen temazos en este disco, yo me quedo con los temas de: Supertrío - El Bueno, el Malo y el Feller - Quintessence, Melissa Aldana y Alvaro Zabala Cuarteto. Recuerden tomar aguita de menta cuando le duela la guatita, tomar aguita de natre cuando le duela la cabeza, y aguita de matico cuando les duela el... Saludos Roedores.

martes, 16 de marzo de 2010

Ramires! - Rock Guerrilla Vol. 1 (2004) / Rock Guerrilla Vol. 2 (2005)

Algo records alcanzó a agarrar el "Rockandroll barato y sonido rebelde!" de Ramires!, en el año 2004, con una grabadora de cinta de 1/2 pulgada de 8 pistas y amplificadores a tubos. Aquel documento paso a llamarse Rock Guerrilla vol 1. Es fuerte ver tantas bandas buenas a comienzos del 2000 en chile, creo que todavía hay una nebulosa por estos años, me cuesta mucho encontrar sonidos que me llenen. Ramires! siempre tuvo referentes claros de los cuales obtuvo sus principales directrices, aquellos que provenian del rock/garage setentero, el blues de Chuck Berry, y el punk de los Ramones (Ramires/Ramones= alguna alusión hay por ahí ¿ no ?). Su sonido de empapa de todo ese legado y lo trae a Chile para formar una neoguerrilla musical que suena sucio pero bien cuidado, con letras cortas y directas, con singles en en vez de discos, con descontrol, energía y un solo objetivo: entretener. El Volumen 1 es sinónimo de potencia, electricidad, hit y rockandroll. El Volumen 2 (2005), de cercanía, en vivo, acústico y blues. Agregué al súper pack 3 canciones a modo de bonus, que tenía dando vuelta y que no vienen en ninguno de los discos: Ganas de Nada - Lo que tu Sabes Hoy - Ya No Creo en Nada.

sábado, 6 de marzo de 2010

Gepe - 5x5 (2004)

Se puede decir que Gepe ha sufrido una evolución, una transformación en su música con el paso del tiempo, o bien, solo ha concretado proyectos, intereses que siempre estuvieron en él. Lo cierto es que ha diversificado mucho su espectro musical, comenzando con el folk rock experimental de Taller Dejao; el Folk-cantautor de Gepe en un principio; el Pop Indie de Gepe en sus últimas producciones; la experimentalidad electrónica con su participación en Icalma; el post rock de Congelador. Varias son las facetas de Gepe, un weón raro, lleno de misterios, que genera también mucha expectación al rededor por la fecundidad que tienen sus propuestas musicales. De todo lo que he escuchado de Gepe, sin duda alguna, me quedo con su primera etapa, mucho más inocente, pura y sencilla, un poco precaria si bien es cierto, pero la más hermosa y honesta, acordes y ritmos que surgen desde la pureza de un artista que venía recién despertando al mundo de la creación. Hoy ya se dedica a este rubro, la generación de material musical es parte de su trabajo, hay dinero de por medio y eso también (creo yo) influye, además debemos reconocer que la reinvención de un artista es siempre bien valorada por el público y los medios de comunicación. 5x5 es el demo con el que debuta su carrera solista, donde se concentran canciones muy profundas, con mucho de introspección y aprendizaje. Los temas en general son cortos, con pocos acompañamientos, casi siempre una sola guitarra y voz, en algunos casos con coros muy suaves y algunas percusiones. Hace un tiempo vi el documental Al Unísono, que trata de la carrera musical de Gepe y Javiera Mena, les recomiendo verlo, es muy entretenido, además se puede ver on line legalmente porque ha sido liberado e la red.

martes, 9 de febrero de 2010

Asamblea Internacional del Fuego - Lo que Hablaron las Ánimas en el Camino (2005)

Vamos con una emblemática banda de Post-Hardcore, toda una leyenda y a punto de re-aparecer. Asamblea Internacional del Fuego. Cuenta con algunos miembros de los resucitados Distancia y Praxis. Que puedo decir de ellos… tienen buenas letras… mmm bastante rabiosas… su sonido es más experimental dentro de la que fue y es la escena, quizás influenciado por la escuela europea…no sé…maduraron de buena forma antes del break. Recomendada, así que escúchenla con confianza. Al cierre, extracto de una de sus letras , perteneciente a su 3º registro: “Estoy suponiendo la vida no como la enseñaron / Estoy hablando de un plan de fuga / Cuando la noche sea discreta y nos acompañe / Asaltar el mapa y cruzar los mares.../ La primera línea de la vigilancia está tan cerca / Nos están rastreando / Vienen a la vuelta / Y con ellos vienen cruces y fuego para hogueras / Para quemar los sueños que nos quedan / Pero seremos los catecúmenos de los tiempos / Reclamaremos ante las fábricas del descontento / Miren ahí sentados nos están dando toda su mierda/ Vean como funciona y todos contentos / Mientras algunos saltan murallas para tocar la orilla / Otros se ahogan en lo mas profundo… (Espectador – Ex – Espectador)”. Compartan su música y no pirateen.

domingo, 7 de febrero de 2010

Concert: Fey Kutral

Uffff!!!!!!!!!!! Esta sesión fue un caos que no sé si sea capaz de contar completetamente! Se echó a perder la batería de una cámara y la que teníamos de repuesto no estaba cargada. Además, un eventó músical, a metros de nuestra locación, comenzó en medio de la grabación. Todo fue correr, esperar, imaginar soluciones improvisadas para sacar el video antes de la noche… por suerte lo logramos. Cerca de las 4 de la tarde, los Fey Kutral nos esperaban muy bien ordenados en un mirador a las espaldas del anfiteatro de San Pedro. La locación era hermosa, a pesar del contraluz se podían hacer bellas tomas. La gente, camino al show o de paseo por la laguna, se detenía a escuchar los suaves sonidos dibujados sobre la panorámica de la laguna. Pero las rancheras empezaron a sonar desde el anfiteatro… ¡¡¡maldito día de la música!!! (naaa) Hubo un alto en la prueba de sonido de la celebración y quisimos grabar rápido antes de que comenzaran el evento, pero la cámarita amiga se achingó… Ya nos lo temíamos, es que la carreteada cámara del Uki desde hace rato se estaba poniendo mañosa. La cámara del Mario, que podía reemplazarla, no estaba cargada (gracias Mario!) y corrimos a recargarla a la concha acústica de San Peter. Pero la muestra folklórica en el anfiteatro comenzó, así que tuvimos que huir a otro lugar… Iba a ser difícil encontrar algo bonito y sin tanto viento… corrimos (en camioneta en realidad) hacia el otro lado de la Laguna Grande de San Pedro. Protegidos por arbolitos, acompañados por el agüita y un poquito cagados de frío, comenzaron a aparecer los sonidos ambientales de Fey Kutral… Pronto el más trajinado, díficil, ajetreado, pero no menos bello, de nuestros registros: Fey Kutral en la Laguna Gran de San Pedro.

Fuente: Indiegente.net

miércoles, 3 de febrero de 2010

Los Tetas-La Medicina (1998)

Dicen que fue culpa de Don Francisco que el rap y el “breakdance” se masificara en nuestro país a fines de los 80´. Por esos años en Sábados Gigantes unos robóticos "Pavón y Clemente" enseñaban a bailar el ritmo de moda. En tanto, un joven Jimmy Fernández (La Pozze Latina) y gente de la Huamachuco, como Lalo Meneses (Panteras Negras), se juntaban en el centro de Santiago a quebrar el esqueleto, no por moda. El tape trading incluía a Public Enemy y a Negros Con Actitud (N.W.A), bandas con orígenes poblaciones, muy críticas del sistema, al igual que nuestros iniciadores. Musicalmente fue De Kiruza de Carlos Fonseca, en el 88 ´, quien da la mano para que el Funk y el Soul se mesclaran con ritmos afrocaribeños y rimas. Bueno, y hasta que llegamos a Los Tetas, por el 94´, rescatando el origen de toda esta movida, tirando a la cancha a maestros como Herbie Hancock, James Brown, George Clinton, etc. Un vibración completamente distinta, que incita al goze. Yo personalmente soy un mutante que cuando nació tenía 3 tetas y los doctores me tuvieron que operar para que fuera humanamente correcto. Y tengo la cicatriz. La Medicina es un álbum increíble, me alegra en las mañanas, en las tardes, en la noche y en la madrugada. Compartan su música y no pirateen.

martes, 2 de febrero de 2010

Disturbio Menor - Heridas Abiertas (1997)

Agrupación descubierta gracias a Pato Ramone, formando parte en un K7 compilado sudamericano de hardcore y escuchada hasta el cansancio camino a mil lugares. Disturbio Menor es una clásica banda HC nacida durante la primera mitad de los 90 ´en la “Capital del Reino”. Con su irrupción y la de otras agrupaciones, se empieza a desgranar el choclo: Hardcore, HC/SE, Crust, HC/NY, Anarko Punk, D-beat, Crossover, Thrashcore, Power Violence, etc. Un panorama bastante complejo para explicar en este sitio. El asunto es que cada estilo corría con ideologías propias, bastante cerradas de mente en algunos casos. Son los primeros brotes de un sonido que se replica hasta el cansancio en cada ciudad del país. Por esos años el anarquismo es adoptado por muchas bandas chilenas, cuestión que también provocó más de alguna división, principalmente por los distintos matices y causas a defender: Veganismo, Liberación Animal, Antidiscriminación, Ecologismo, Libertad Sexual, etc. Lo importante es que se hace patente la posibilidad de grabar tus propios discos, de administrar los recursos generados por los álbumes y tocatas, de presentarse en directo en algunos espacios auto-gestionados, de difusión a través de fanzines, etc. Podríamos decir que a partir de esta década los sellos empiezan a perder fuerza y el “Do It Yourself” es adoptado por otras corrientes musicales, gracias a los adelantos tecnológicos (los computadores personales se hacen más accesibles, su valor desciende en el mercado). Y todo fue para mejor, ¿no? Lanzado originalmente como un split con Enfermos Terminales, este 7 ´´ fue editado por el sello gringo Sin Fronteras, así que trae algunas papas fritas. Compartan su música y ni pirateen.

viernes, 22 de enero de 2010

Bubaseta-El Juego Sucio (2009)

Un disco de Hip Hop irresistible para tus orejas. Bubaseta, MC oriundo de Quilpué, en la Región de Valparaíso, lanzó el año pasado un trabajo completamente autogestionado y de distribución gratuita. El Juego Sucio, dinámico y energético conjunto de tracks que funcionan, según mi parecer, como una especie de mixtape. Canciones breves en donde los constantes cambios de ritmos y las colaboraciones de otros MC´s (Subwoffer, Ninjasekta, Masquad, Bombar, Basek, Desarez, Movimiento Original) generan un álbum con un flow incontrastable. Estuve conversando con algunos entendidos y me indicaron que el disco fue grabado con un micrófono comprado en una feria, pero la escuálida producción se suple con grandes dosis de profesionalismo y talento. Las líricas son lo que tienen que ser, así que no arruguen la nariz, en las poblaciones se vive y se siente la música con una pasión aparatosa. Todo un descubrimiento es Bubaseta, en mi caso estaba escuchando “1977”, el último trabajo de Anita Tijoux, cuando este MC se lanzó unos fraseos en “Pie Izquierdo” que me desencajaron la mandíbula. Compartan su música y no pirateen.