Lerdo - J.E.KO (2008)

Cuando vino Faith no More el año pasado, causó revuelo el tema de las bandas teloneras. Resultó que Mike Patton quería explícitamente que tocara una banda chilena que nadie conocía hasta entonces (se entiende que “nadie” es figurado, en alusión a los medios). ¿Cómo podía gustarle a Mike Patton una banda chilena?, ¿Por qué no le gustaba algún producto de exportación, como por ejemplo La Ley, Los Tres o Los Bunkers?, ¿Qué tienen que los hace distintos? ¿Por qué nadie los había recomendado antes? ¿Quiénes son LERDO? ¿Algo anda mal? ¿Porqué le dieron el Nobel a Obama? ¿Por qué los aviones no están hechos del mismo material que la caja negra? Y así es, tuvo que llegar el mismísimo Mike Patton para que Lerdo tuviera la oportunidad única de tocar frente a mucha gente, con buenos equipos y además bien pagados. Estos locos liberaron sus discos a la red y también enviaron su disco a varias compañías discográficas. De ahí se cree que habría llegado el J.E.KO a las manos de Patton, quien propuso que ellos podrían tocar en el concierto de Chile. Dicho y hecho. Hoy se sabe que fué Billy Gould (el craneo que toca bajo en FNM) quien estaba realmente interezado en que estos chilenos fueran teloneros. Después de esta intro, a lo que voy yo. Lerdo grabó este disco siendo 5 integrantes, varios de ellos provenientes de la Escuela Moderna de Música, hoy son sólo 3 y acaban de lanzar una nueva placa que se puede bajar directamente desde su myspace. Lerdo hace una mezcla ruidosa, a ratos caótica, estructurada de una forma muy moderna con samples e instrumentos, que forman historias esquizofrénicas de lo que podría ser la musicalización de Ren y Stimpy (eso se me viene a la cabeza). Sonidos estruendosos, voces guturales, cambios de ritmos abruptos, afición por lo bizarro. Un proyecto muy influenciado por The Dillinger Escape Plan (y en general los proyectos de Patton), Jesus Lizard y Glassjaw. Como dato Freak, las baterías de este disco fueron programadas en PC, por eso suena tan matemático. Avísale a todos tus invitados / Que hay 2 personas enterradas en tu patio. / Y salto / Pego / Grito / Y hablo / Que este será tu peor cumpleaños. / Y no olvides que escupiré sobre tus regalos.

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Los Mil Jinetes - Reconoceronte (2009)

Recuerdo que hace unos años escuche a los Fother Muckers y quedé con una rara primera impresión: eran nuevitos, un buen nombre (que todavía me da risa), estaban sonando en la radio, tenían un aire Indie, eran pegajosos, los asocié como a unos Bunkers renovados (ajaj). No me llamaron mucho la atención, fue como "mmm, más de lo mismo"... hasta que escuché a Los Mil Jinetes, proyecto paralelo de Cristobal Briceño -lider?, guitarra y vos-. Estaba equivocado, eso es cierto. El 2009 Cazador (Matador records chileno?), el sello independiente que estaba cobijando a los Fother Muckers, libera a la red el segundo de Los Mil Jinetes llamado "Reconoceronte". Es un disco parejito y compacto, que suena facilmente de inicio a fin, con un sonido común que habla de calidez, soledad, ocio, olvido y amor. Me gusta mucho saber que briceño ha tenido un crecimiento a nivel musical que lo lleva a sonar así, se ha reencontrado con sus raíces. Y, queriéndolo o no, se emancipó de una vez por todas de todo referente que se le pudiera colgar. Los Mil Jinetes se asemeja a una joyita única encontrada entre árboles frutales, pulida en la ciudad con mucha delicadesa y calma, y entregada con cariño a todos nosotros. A ratos suena como la progresión de un bolero, una canción andina, una canción fogatera, soundtrack de película de vaqueros, a un trotecito o una canción chilota. Melodias ingenuas trabajadas a fondo, con arreglos realmente hermosos, mucho de nostalgia y una sencillez que habla de sinceridad en el trabajo realizado. Un suspiro en la música de este lado del mundo, sin grandes pretenciones pero con mucha dedicación -hay un trabajo grafico dentro del disco que también es muy lindo, con letras, agradecimientos, fotografias, animaciones - hacen que haya un sonido renovado que parece acorde a una evolución natural. Las letras son otro fuerte de los Mil Jinetes, todas llegan: Le pido al tiempo /y a las circunstancias /que porfavor nunca me hagan /tan adulto como para olvidar

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Supercabrón - Ferwerdemo (2004)

A estas alturas creo que Supercabrón es de las bandas independientes penquistas que ha tenido mayor repercusión a nivel nacional, se han paseado por casi todas las regiones de Chile y también han viajado hasta Argentina un par de veces. Pero mas allá de su largo alcance, creo que su valor está en lo plasmado en sus discos y sus actuaciones en vivo. Se suma a esto su gran labor en lo que se hace llamar Discos Macuto. Espacio pequeño, pero fecundo , que busca levantar un segmento del under de Conce y Valpo. Subo el Fewerdemo, publicado hace ya seis años de forma amateur. Me gusta mucho el sonido que tiene Supercabrón en aquel momento, muy experimental y aún no se metían de lleno en las voces de Alex Vigore, como en los discos que editarán más adelante. Se ven más claritas las influencias por que llevaban menos tiempo tocando y su sonido aun estaba en proceso de definirse completamente. Son 6 temas: Entrando a la Vena - Espesor - Puro Rock - Gato Japonés - Manchi - Franciskiño Saca Dos. Es puro Rock y se nota la veta más Stoner-Grunge que van a explotar más adelante. Gato japonés y Manchi tienen algo muy propio, el combo bajo-batería es consistente y la guitarra se encarga de jugar en las líneas melódicas. En Manchi me acuerdo mucho de Sonic Youth, de ese noise con un sabor nostálgico y triste. Franciskiño Saca Dos es un tema intermedio, que mezcla los dos sonidos anteriores, se inicia muy "nirvanero" y se desarrolla con Noise y algo de Post-Rock. Espesor es Stoner. Les dejo un video que no tiene que ver con el demo, es como una jam con el Goli Cobain, perdón, Gaete (ex Tsunamis). Me gusta caleta como suena. ¡Ahh! y había cometido un error, así que está en 2 pedasos el disco.

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The Ganjas - Bootleg @ Catedral en Coma (2007)

Catedral en coma es un programa de la Radio Horizonte que se realizaba una vez por semana en el Bar Catedral, Santiago. El espacio conducido por Vicente García-Huidobro (de la banda Akineton Retards) transmite en directo las presentaciones de los grupos que pasan por su escenario. En el año 2007 le tocó el turno a The Ganjas, dejando un muy buen registro de su potencia en vivo, cosa que para mí al menos ya había quedado claro con el “Fuma y Mira...”, que está grabado completamente en vivo. El audio de este Bootleg no es excelente, así que me tomé las atribuciones para echarle una manito de gato, una pequeña ecualizada y una hechura de carátula para que no quedara tan pelado. The Ganjas no necesita mucha presentación, pero no esta de más decir que hacen una mezcla entre Rock sicodélico, dub y shoegaze. En este concierto hay principalmente una revisión del Daybreak aunque también tocan algunos clásicos como Alondra, Cure y Let’s go to the Beach. Les cuelgo un temita del concierto pa’ que cachen como suena.

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Blit - Tu Segunda Razon (2007)

Modismo es un colectivo chileno de artistas, allí se autogestiona música independiente con bases en la experimentación electrónica. Picnic Kibun es una banda formada en el 2006 donde se mezclan electrónicas, pop, algo de hip-hop e Indie, pasan por varios géneros para hacer música “prendida” como lo definen ellos, se les ha catalogado como revelaciones del nuevo sonido chileno. Pero ¿que tienen en común estos proyectos?, en ambos participa Cristóbal Korenblit: joven dj que se mueve entre electribe, sintetizadores y samples. El proyecto solista de Korenblit es Blit, en donde se encuentra consigo mismo y escucha el murmullo de su cabeza para hacer lo que más le gusta, temas llenos de Glitch y experimentación. La música electrónica esta súper masificada por que es fácil de hacer, se necesita un computador, voluntad e intención para hacer algo, pero entre tantos, hay músicos distintos principalmente porque buscan un sonido propio y ahí es donde esta su valor único. Blit trabaja con mucho de hip hop, trip hop, Glitch, Clicks and Cuts. "Tu segunda razon" es un compilado de temas creados entre los años 2004-06 Vale la pena decir que este proyecto se distribuye gratuitamente através de Modismo y Neurotyka, de allí pueden bajar varios artistas más con los que hay que tener ojo.

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VV. AA. - Nuevo Jazz Chileno (2006)

Editado el año 2006 por la agencia World Jazz, con la ayuda del diario The Clinic sacaron a las calles esta selección de lo que llaman el Nuevo Jazz Chileno, una revisión con lo mas destacado del genero con aires de recambio. Este disco es un mapa del sonido jazzero, que se ha trazado en la ciudad con "música que sí tiene factores comunes. Uno, todos los músicos tienen pasaporte nacional. Dos, todos pertenecen a las generaciones de las décadas de 1990 y de 2000. Tres, todos han escrito música original en un gesto de franco respeto por la tradición del swing y otro gesto de directo compromiso con sus ideas de proyección."-cito la reseña que acompaña al disco-. Está claro que un solo disco se hace poco para la cantidad de música que hay dando vuelta, pero imagino que el editor de la selección debe saber algo, o no?, démosle crédito que vienen temazos en este disco, yo me quedo con los temas de: Supertrío - El Bueno, el Malo y el Feller - Quintessence, Melissa Aldana y Alvaro Zabala Cuarteto. Recuerden tomar aguita de menta cuando le duela la guatita, tomar aguita de natre cuando le duela la cabeza, y aguita de matico cuando les duela el... Saludos Roedores.

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12 Tribus - 12 Tribus

Roots Reggae es el estilo que explota 12 Tribus en su primera placa, música muy linda, armoniosa y viva, con una diversidad y complejidad musical muy trabajadas. En 12 Tribus hay mucho talento, son excelentes músicos, el disco suena increíble, da gusto ponerse los audífonos y escuchar todos esos instrumentos tan bien grabados y mezclados. Se habla de la segunda camada del Reggae chileno, después de los ya míticos Gondwana y el auge que tuvo su género en Chile. Hoy nacen nuevas bandas dentro de las cuales destacan 12 Tribus, con una riqueza musical increíble, es cosa de escuchar el tiempo del min. 0:52 de Verte Verde o la introducción jazzera de Virtudes y sabiduría por poner solo unos ejemplos, pero sus temas están llenos de detalles pequeños que los vuelven sumamente complejos dentro de toda esa sencillez. 12 Tribus podría gustarle casi a cualquier persona, sus canciones son muy armoniosas, lindas, alegres, lucidas, concientes y profundas. De ahí la explicación de porque el Reggae Roots fue el que le abrió las puertas a Bob Marley y... bueno, a bandas posteriores como Gondwana que lograron un nivel de popularidad en su tiempo pocas veces visto en chile y varios países de Latinoamérica. Doce Tribus se une a las bandas que liberan su música, después de un tiempo, y a pesar de trabajar sin pretensiones en este disco totalmente autogestionado está disponible la descarga de este disco desde su misma pagina!, porque tenemos que entender de una vez por todas que la música no es un negocio. En resumen: Reggae Roots a la chilena, con influencias jazz y africamericana, letras profundas, armonía por todos lados. Si cada vez que la vida / te enseña así, / así sin avisar / aprendes de rompe y porrazo / esquivas zarpazos / te vuelves a levantar. Coman todos sus vegetales, tómese la leche, acuéstense temprano y no se expongan a una pateadura en toque de queda, saludos.

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Ramires! - Rock Guerrilla Vol. 1 (2004) / Rock Guerrilla Vol. 2 (2005)

Algo records alcanzó a agarrar el "Rockandroll barato y sonido rebelde!" de Ramires!, en el año 2004, con una grabadora de cinta de 1/2 pulgada de 8 pistas y amplificadores a tubos. Aquel documento paso a llamarse Rock Guerrilla vol 1. Es fuerte ver tantas bandas buenas a comienzos del 2000 en chile, creo que todavía hay una nebulosa por estos años, me cuesta mucho encontrar sonidos que me llenen. Ramires! siempre tuvo referentes claros de los cuales obtuvo sus principales directrices, aquellos que provenian del rock/garage setentero, el blues de Chuck Berry, y el punk de los Ramones (Ramires/Ramones= alguna alusión hay por ahí ¿ no ?). Su sonido de empapa de todo ese legado y lo trae a Chile para formar una neoguerrilla musical que suena sucio pero bien cuidado, con letras cortas y directas, con singles en en vez de discos, con descontrol, energía y un solo objetivo: entretener. El Volumen 1 es sinónimo de potencia, electricidad, hit y rockandroll. El Volumen 2 (2005), de cercanía, en vivo, acústico y blues. Agregué al súper pack 3 canciones a modo de bonus, que tenía dando vuelta y que no vienen en ninguno de los discos: Ganas de Nada - Lo que tu Sabes Hoy - Ya No Creo en Nada.

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Bbs Paranoicos - Capital (2004)

BB´S Paranoicos fue una de mis bandas predilectas durante mucho tiempo, con el paso de los años se me ha ido quitando la afición por ellos, pero aun respeto y admiro mucho el trabajo que han logrado durante toda su carrera. Han tenido varias etapas: punk - hardcore - hardcore melódico. En lo personal me quedo con la más Hardcore, del Hardcore Para Señoritas, El Ensayo y el Algo No Anda. Pero hoy subo el Capital, un disco excelente en concepto, que marcó fuertemente a la prometedora escena Hardcore Melódico - Emo por aquellos años, como un verdadero referente de historia, autogestión, calidad y profesionalismo. Letras que hablan sobre la sociedad del 2 mil en Santiago de Chile, una ciudad deshumanizada, rápida, fría, plagada de soledad, en constante conflicto y por lo tanto rabiosa y cansada. A diferencia de lo que pueden haber hecho referentes más punk como los Fiskales, BBS no entra temas políticos ni organizacionales, se queda en reflexiones personales, problemáticas internas, ahí el factor diferenciador que los separa del Punk oficial. "...No paro de pensar / no puedo dominar / salir a caminar / romper la multitud / mi corazón estalla / mi pecho arde en llamas / Santiago me asfixió ...".

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Fuzzers - Vivir Gozar Morir (2010)

Fuzzers, formados hace poco en Valdivia sacaron a la luz su primer EP a la internert de forma gratuita, el cual se distribuye por Discos Tue-Tue , quienes están realizando una gran pega de difusión para algunas bandas del sur de Chile. Ellos no hacen nada muy nuevo, su música es de buena factura, entretenida, fluida, rockanroleada, suenan directos y fáciles de oír, si te gustan las distorsiones. Algo de Stoner, Grunge y Noise se unen para soltar música sureña empapada en cerveza Kunstman y piscolas. Me quedo con el pedazo de tema que es "El", con letra a cargo de don monseñor Jorge Luis Borges. En resumen, 6 canciones que te gustaría escuchar en una tocata, las que te aseguran un show entretenidísimo, que te va a dejar coreando cuando se acabe, música que habla de una renovación y descentralizacion en el sonido nacional, que por lo demás ya ha dejado en el pasado a los referentes que los medios han seguido levantando infinita y ahora falsamente.

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Concert: Fey Kutral

Uffff!!!!!!!!!!! Esta sesión fue un caos que no sé si sea capaz de contar completetamente! Se echó a perder la batería de una cámara y la que teníamos de repuesto no estaba cargada. Además, un eventó músical, a metros de nuestra locación, comenzó en medio de la grabación. Todo fue correr, esperar, imaginar soluciones improvisadas para sacar el video antes de la noche… por suerte lo logramos. Cerca de las 4 de la tarde, los Fey Kutral nos esperaban muy bien ordenados en un mirador a las espaldas del anfiteatro de San Pedro. La locación era hermosa, a pesar del contraluz se podían hacer bellas tomas. La gente, camino al show o de paseo por la laguna, se detenía a escuchar los suaves sonidos dibujados sobre la panorámica de la laguna. Pero las rancheras empezaron a sonar desde el anfiteatro… ¡¡¡maldito día de la música!!! (naaa) Hubo un alto en la prueba de sonido de la celebración y quisimos grabar rápido antes de que comenzaran el evento, pero la cámarita amiga se achingó… Ya nos lo temíamos, es que la carreteada cámara del Uki desde hace rato se estaba poniendo mañosa. La cámara del Mario, que podía reemplazarla, no estaba cargada (gracias Mario!) y corrimos a recargarla a la concha acústica de San Peter. Pero la muestra folklórica en el anfiteatro comenzó, así que tuvimos que huir a otro lugar… Iba a ser difícil encontrar algo bonito y sin tanto viento… corrimos (en camioneta en realidad) hacia el otro lado de la Laguna Grande de San Pedro. Protegidos por arbolitos, acompañados por el agüita y un poquito cagados de frío, comenzaron a aparecer los sonidos ambientales de Fey Kutral… Pronto el más trajinado, díficil, ajetreado, pero no menos bello, de nuestros registros: Fey Kutral en la Laguna Gran de San Pedro.

Fuente: Indiegente.net

Animales Exóticos Desamparados - Procarionte (2009)

Ha pasado un año desde que ví a los Animales Exóticos por primera vez y recuerdo que quedé loco, su sonido y su parada en vivo es increiblemente furiosa, potente, alegre y contagiosa. Creo demasiado en el trabajo de los Animales, destacan en Concepción, su sonido es fresco y se nota. Puede que los temas suenen un poco similares despues de un rato, pero a fin de cuentas es parte de aquella raíz punk, porque de iguales no tienen nada, poniendo atención sus composiciones son ricas en estructuras y rítmica. Animales Exóticos Desamparados tiene un fundamento social duro y a la vez hermoso, con un toque de inocencia infantil que agrada y gusta. Victor es el baterista (Ex Arbórea, actual Chicoco Chorero); Naiomi es el bajo (ex Flores Marchitas); Vicho es guitarra (ex Terror Sonoro) y Gabi es guitarra (ex Terror Sonoro y ex Flores Marchitas). Naiomi y Vicente son pareja y el Vicho es hermano de Gabi, son todos una familia (¿se entiende?). Póngale atención a esta banda, que es de lo mejor que ha salido de Conce en el último tiempo, una buena dosis de distoriciones aceleradas y hardcore que despailan a cualquiera. PD: el disco esta bajo Creative Commons, y originalmente fue publicado en la revista La Resistance.

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Concert: Rocio Peña

Era la grabación de lo que sería el piloto del programa para buscar financiamiento. Pero nos entusiasmamos y esta sesión se convirtió en el primer clip de la serie y aún no buscamos financiamiento… pero eso es cuento a parte. El día estaba gris como se acostumbra en Concepción y no había mucha gente en el centro. Rocío había elegido el paseo peatonal porque quería expresar la falta de espacios que hay en esta ciudad de músicos. -Que nervios- decía- no es lo mismo que estar en el escenario, porque ahí con las luces no ves a nadie- le explicaba a los indiegentes. Comenzamos con la entrevista caminando desde la “para’ del tonto” por el Paseo Peatonal, hasta llegar al pasaje Diego Portales. La ciudad en el centro es un espacio en construcción. Obstáculos y más obstáculos interrumpen el trayecto, que el ruido, que los hoyos, que los trabajos a medio terminar, que los vendedores ambulantes… El pasaje Diego portales, parecía una cápsula. Las altas murallas amplificaban la poderosa voz de Rocío y ya no se escuchaba el traqueteo urbano de la calle vecina.

Concert: Intruso

El día soleado estaba perfecto par ir a la playa. Un poco atrasados tomamos la micro en la Vega Monumental y una hora después nos encontramos con los chicos de Intruso en Coronel, desde ahí nos llevaron a un lugar que ellos habian elegido y que ninguno de nosotros conocía. Si era playa quiza tendriamos problemas con el viento y si era mina, tal vez con la luz. Nada de eso pasó (bueno tal vez un poquito… pero lo superamos). El lugar era bellísimo y muy silencioso. Desde una loma se podía ver la entrada de la mina y el mar de fondo. La señora encargada del lugar, nos daba recomendaciones sobre qué tomas hacer, porque decía que muchas personas habían ido a grabar ahí, así que ella ya sabía de televisión. La verdad es que tenía buenas ideas. La sesión fue distinta las otras, porque los integrantes de la banda estan mucho más claros de lo que querían grabar y de la imagen que querían proyectar. Los tres vestían de negro y enciendían velas para iluminar el interior de la mina. -Mmmm esto no es muy espontáneo- pensamos en algún minuto, después entendimos que era parte de la identidad del grupo, que tenía relación con su propuesta y terminó gustándonos que fuera distinto al resto. Siguiendo en la búsqueda de nuestras bandas y nuestros lugares, he aquí tercer capítulo de Concert: Intruso en Coronel.

Yajaira - Yajaira (1998)

Yajaira es una banda que no necesita descripción, contextualización, explicación, su sonido habla mejor de ellos que cualquier hueón como yo. Cada cierto tiempo me bajan las ganas de escuchar riffs ultradistorcionados, empapados en fuzz y cantina, es por eso que tengo a mano esta obra maestra del rock chileno. Las guitarras y bajos se desmarcan principalmente en los coros de las canciones, la mayor parte del tiempo se unen para completar el sonido de una bazooka. La batería por su parte marca un ritmo lento, constante, con mucho ride, preciso y envolvente. Me sorprende que Yajaira sea chileno, su sonido fue único por varios años, y el concepto de Stoner aun no existía por estos lados cuando surgieron en los años '90. En este disco toca en batería el Flecha (actual Pánico radicado en Francia), en guitarra Sam (The Ganjas, The Versions, Transmission), en Bajo Comegato (ex supersordo, Electrozombies), también participa el Piri (Ex R.E.O., que se quedará) y el Víbora (Fiskales ad-hok). Hace un par de años, me di la gigantesca paja de escribir para wikipedia la historia de estos grandes, así que me ahorraré todo eso, si quieren saber más está todo ahí. En lo personal, me quedo con el primero de Yajaira, mucho más prematuro que los otros, pero también más rápido y más fresco, en los otros discos solo continuan con la misma receta (y no digo que con esa receta salgan canciones malas, todo lo contrario), ademas tiene 3 temas en vivo que suenan increibles. Este disco es mas rockero, sicodélico, rockanroleado y un poco menos doom que los otros, aun así se siente la densidad, la rabia y la presion en los oidos. Han pasado mas de diez años de su lanzamiento, vale la pena escucharlo, mirar hacia atras y pensar en lo influyente que ha sido Yajaira para toda la movida stoner chilena, todo el camino que pavimentó, donde cada día surgen más bandas que le rinden culto a los Sabbath y Kyuss.

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Como Asesinar a Felipes - Como Asesinar a Felipes (2008)

Hay días en los que tengo ganas de escuchar música como la de "Como Asesinar a Felipes", música con una actitud diferente. Una mezcla de hip-hop con todo el peso instrumental, y con los adornos e improvisaciones que entrega el jazz. Son una banda que se diferencia de las demas, que ha sido levantada por los medios chilenos como una de las revelaciones del año 2008-09, y es que lo son. Su sonido es verdaderamente elegante, y se nota un cuidado especial en cada track, en donde cada instrumentista busca los espacios, letras y melodías con las cuales intervenir, sin recurrir a esa verborrea incesante que ha invadido al hip hop. Son crudos, duros y directos, pero a la vez elegantes, llenos de poesía tanto en sus líricas como en sus interpretaciones instrumentales. Me suena a la banda sonora de "El Padrino" en el siglo 21. Primero se preocupan de ser así que de parecer así. Los temas a ratos suenan desquiciantes e hipnóticos, pero no hay problema en ello, es la idea. Cada canción es una historia, en donde el protagonista es Simón Temato, personaje lírico que usa el vocalista MC Koala Contreras para Asesinar a Felipes, para asesinar a la música linda, con intervenciones de Dj Spacio para complementar con efectos especiales. Como curiosidad, el disco fue grabado en 1 día, tocado en vivo todos a la vez en los estudios de Algo Records de forma análoga y con cintas magnéticas (estaban un poco desencantados del formato de grabación digital), mezclado por el connotado productor chileno Foex, y puede ser descargado gratis desde la página de la revista Extravaganza.

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Taller Dejao - El brillo que tiene es lo humano que le queda (2004)

Este disco ya fue subido por Don Guarencito, pero me tomo las licencias para repostearlo. Taller Dejao es el preludio de la carrera musical de Daniel Riveros (a.k.a. Gepe), quien canta y toca batería como él solo. El acompañante es Javier Cruz, equipado con un bajo de 6 (5?) cuerdas, que mas allá de ser usado como un bajo mismo, suena a ratos como una guitarra, como a un charango o un cuatro (con imaginación, claro). En mi propósito de subir algo dieciochero, recordé este disco, que tiene muchos meritos para ser recordado en estas fiestas. "El brillo que tienes es lo humano que le queda", título de este álbum, habla de la sencillez con que se trabajó en el proyecto (actualmente suspendido), que sin mayores pretenciones terminaron formando temas , que como señalan , fueron más descubiertos en ellos que creadas por ellos mismos, que gozan de una sinceridad envidiable, que ya se quizieran otros músicos. Sonidos enraizados en la música chilena, no en estudio de conservatorio sobre la musica chilena, sino que en la conección que se forma entre músicos y vivencias personales, influenciadas, en este caso, por la característica percusión de los chinchineros, la alegría de una murga, en nuestra típica forma de hablar y de llevar la nostalgia.

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Jovenabuelo - Ya Listo Chao (2007)

Bandas de post rock están apareciendo con una facilidad entrañable. Jovenabuelo parece ser la primera que nace en Chile con una influencia clara . "Ya Listo Chao" es su primera placa, lanzada finalmente por internet, eso sí , se puede comprar con cajita de cartón y todo el lujo a un precio muy asequible. Hace un par de meses lanzaron un EP con video que también puede ser descargado gratuitamente, pero recomiendo acercarse a ellos por el "Ya Listo Chao," porque "6123" tiene un sonido más trabajado, cercano a Tortoise, que requiere oídos de especialista. Todos los tracks tienen enfoques distintos, es dificil aburrirse si se escucha concentrado, basta con cerrar los ojos y dejarse llevar. "El Carrete", single del disco, suma instrumentos a medida que pasan los minutos, utilizan la acordeón (...melódica?) para cantar una letra, hasta que llega el esperado quiebre en los 2:40 que te despega la cabeza del cuerpo y te desgarra el estómago, no es necesario agotar el recurso, queda tiempo para comenzar nuevamente. "Siete"comienza igual, todos se unen al compás de una batería compleja, el bajo comienza dar un vuelco melódico, hasta que llega un momento para retomar fuerzas. Muy recomendado, solo tienen que poner play.

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Elso Tumbay - Elso Tumbay (1997)

Estaba viendo tele cuando apareció repentinamente una cantante que jamás podría haber imaginado donde estaba. No tenía claro cuando habían comenzado como banda, a que sonaban, que me hacían sentir, pero si tenía recuerdos de niño escuchando y cantando a Elso Tumbay. Hoy me entero que comenzaron a tocar en el año 1996, en esa brillante gamada de bandas chilenas que se gestionaba en los sectores acomodados, y que acaparaba la mirada de todo el país, que tubo acceso a un manager (Carlos Fonseca en este caso, el mismo de los prisioneros entre otros) y por supuesto a una compañía discografica (Fusión). Me cuesta imaginar los años '90, debe haber sido realmente delirante ver una performance como las que realiza Elso Tumbay: completamente diferente, con sonidos extrafalarios, epicos, letras retorcidas y a veces con un lenguaje inventado, texturas impredecibles, sonidos folk mezclados con metal, un violín tocando verdaderos solos de guitarra, los músicos disfrazados y con pelucas sobre el escenario, haciendo que todo parezca un juego, donde poco y nada se conocía por aquí. Son mentes muy difíciles de encontrar y conjugar, para lograr un sonido tan rico y propio en un disco debut como el que fué Elso Tumbay, con dosis de virtuosismo, de creatividad que a ratos es desbordante, de fusión musical. Para mi resulta muy difícil definir su sonido, de la misma forma que me cuesta definir a Faith No More, talvez puedan tener cierta similitud, no en cuanto a su sonido neto... pero bueno, no sé, quizá ustedes me puedan ayudar. Han pasado más de 10 años desde el lanzamiento del disco que comento, han pasado 2 discos editados más por Elso Tumbay (se comenta que existe un tercero que nunca salio a la luz), años de recesión como grupo, años de proyectos paralelos, su sonido ha cambiado porsupuesto, ahora suman dulzura, tranquilidad y madurez, pero se siente que mantienen el mismo espíritu. Volviendo a lo que decía, la vocalista de Elso Tumbay, Carolina Sotomayor, ingresó a "Pelotón", ¿por qué?, ni idea, ella había participado en la SCA (Sociedad de comediantes anónimos) del Viax, pero ¿de ahí a Pelotón? Pero si leyeron hasta aquí, no se queden con que la mina entró al reality, escuchen a Elso Tumbay que es mucho más que una banda de culto, y si viven en Santiago vayan a verlos, les puedo asegurar (por experiencia propia) que no se arrepentirán.

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Congelador - Congelador (1998), Cuatro (2002), Abrigo (2008)

Congelador comienza a sonar en la década de los 90' cuando no había nada en Chile, por ahí sonaban esas bandas que se habían logrado meter a las discográficas grandes. Su sonido sin lugar a dudas no tenía cabida en ese espacio, lejos de ser comercial y radial, asimilaban sonidos experimentales de pedales, acoples, explosiones, minimalismo, disonancias, desestructuras, instrumentalidad, y las lanzaban en los primeros temas de su discografía como si fuera una declaración de principios (átomo, autómata). Congelador agarró ese noise oscuro y melancólico de los noventa que venía en las cabezas de los Melvins y Sonic Youth y lo transformó en hermosos paisajes llenos de una densidad covijante (III).Su música es amable, dulce, pero a la vez muy dura e intensa. Carga con esa melancolía infantil clasica del postrock, muy sincera, transparente y sin pretensiones (C/F/G), y es que imagino a gente auténtica expresandose. Si tuviera que graficar el homónimo disco en colores, serían el azul oscuro con gotas grises y blancas. Escuchar a Congelador en invierno es lo más correcto, es la banda sonora de un día nublado. Como toda agrupación su primer álbum es muy experimental, extraño, un poco desordenado, y con variados tintes, los que aún se pueden diferenciar, como si fuera una ensalada. Después de 10 años de trayectoria lanzan finalmente el disco "Abrigo" que (a mi juicio) consolida a Congelador como una de las tres banda más importantes de Chile. Jamás he podido verlos en vivo, pero no dudo en su calidad, son gente extremadamente profesional y apasionada, lo que se expresa en la calidad del sonido independiente que producen con su propio sello discográfico, Quemasucabeza, el que ha acaparado a diversos artistas nacionales de la talla de Gepe (que por lo demás toca ahora con ellos). Han teloneado a Stereolab y ahora último tocaron con el maestro Damo Suzuki (ex-vocal de Can) en una sesion extraña. También han participado de algunas bandas sonoras, como la de Sangre Eterna de Jorge Olguín. Recomiendo escuchar el ultimo disco y luego el primero, para que vean la coherencia en su sonido, que es único y propio. Me queda decir que su placa "Abrigo" fue lanzado gratis por internet y bajo la licencia Creative Commons así que sientanse piratas solo con los dos primeros discos. Aprovecho de subir el "Cuatro" que es una recopilación de lados B.

Abrigo (2008) / Descargar

Congelador (1998) / Descargar Cuatro (2002) / Descargar