Kayros es una banda chilena, oriunda de Concepción, de riffs arrastrados, afinaciones muy bajas y espíritu acido. Ya se imaginarán por donde va su sonido, sólo queda consignar que sus presentaciones en vivo son ultra poderosas. Estarán en Argentina (Capital Federal y La Plata),durante este fin de semana (10 al 13 diciembre, info. acá ) Bueno… como este blog es escrito en la misma ciudad a donde pertenece Kayrosy sabemos que muchos argentinos de esos lugares nos visitan (CF Y LP), los incentivamos a ir a las presentaciones, se llevarán una grata experiencia sabbática. Compartan su música y no pirateen.
Un día de verano, cuando era niño, andaba perdiendo el tiempo con mi perro, persiguiendo lagartijas o algún gato, con los cuales afinaba puntería como si fueran botellas. Sin saber cómo, de pronto llegué a un depósito de chatarra o algo por el estilo. Había una locomotora antigua, autos oxidados, un destartalado camión aljibe (de esos que cargan agua), una lancha y miles de cachureos más. El asunto es que estuve investigando por el lugar y de pronto llegaron más niños. Nos presentamos y luego nos dedicamos a jugar toda la tarde. Esa amistad continuó por años y cada verano nos juntábamos en ese lugar. Todos fuimos creciendo y un año llegamos sin ganas de jugar, estábamos más grandes, nos salieron barba y espinillas. Bueno y a las niñas... ustedes se lo imaginarán. En resumen nos comportábamos como adolescentes. Lo importante para este blog, es que un día a alguien se le ocurrió meternos dentro del estanque vacío del camión aljibe para destapar algunas cervezas y apaciguar la sed de una calurosa tarde. Una amiga llevó un radio casette y recuerdo escuchar por primera vez a Screaming Trees, precisamente este disco, "Sweet Oblivion". Que cuando suena me trae estos recuerdos y muchos más, de un calor infernal, sudoroso, de la reverberación del estanque amplificador, los buenos amigos y el sonido atronador de las cuerdas gastadas del colorín Lanegan. Mis favoritas son: “No One Knows”, “Nearly Lost You”, “Butterfly”, “For Celebration Past”, etc. Compartan su música y no pirateen.
Creo que la portada de este álbum nos dice que se nos viene. Esta banda la conocí gracias a los Public Enemy, quienes ocuparon el sample de “Darkest Ligth” para interpretar “Show 'Em Whatcha Got” del increible “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back “(1988). Se dice que este grupo dejó New York por la enorme cantidad de colegas con sonidos similares . Es por eso que se radican en Paris, donde viven por algunos años. Al darle play a este disco de Lafayette Afro Rock Band se puede escuchar la música que sonaba en la calles donde se filmaron las series y películas del Blaxploitation, género cinematográfico de entretención dirigido a la comunidad afroamericana de EE.UU. en los 70 ´ ( Hammer, Super Fly, Shaft, Black Samurai´s, Truck Turner, Dolemite, etc). La población de color, en busca de la reivindicación de sus derechos civiles, empezó a consumir y generar su propia literatura, cine, música, espacios culturales y comerciales. Dejando de adquirir lo ofrecido por el hombre blanco. Esta decisión fue acertadísima, porque generó un poder económico suficiente para independizarse socialmente y seguir su propio destino. Lo que diferenciaba esta banda de las demás, es que tenía una profunda influencia del nigeriano Fela Kuty en su sonido ( largos pasajes instrumentales con percusiones africanas) y la inclusión de buenas dosis de rock, en donde la guitarra asumía grandes cuotas de protagonismo en interesantes solos. Mis favoritas son: "Raff", "What You Need, Darkest Ligth", " Conga",etc. Compartan su música y no pirateen.
Una versión remasterizada de este clásico trabajo de los melenudos (apuesto a que varios de los Ramones se fijó en la cabellera de los ingleses) de Liverpool , especial para el relax y espantar el odio. Yo no soy un fanático de estos tipos, creo que algunas de sus canciones en este álbum están muy bien, especialmente las creadas por Lenon: “Nowere Man”, “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, “Run For Your Lime”. También me gusta “Think For Yourself” de Harrison. El asunto es que en algunos temas McCartney aún le anda cantando a las minitas y eso como que cansa un poco, a pesar de que ya se nota algún cambio con la apertura a otros sonidos, quizás se estaban poniendo hippies y más críticos, cuestión que alcanzarían en los posteriores discos. Rubber Soul fue grabado en 4 semanas, lo apuraron para que saliera antes de la navidad del 65´. Tenían que venderlo rápido, generar lucas y partir de gira. Eran otros tiempos, se percibía cierta ingenuidad en los los artistas, pero ya vendría el cambio, a punta de LSD y pastillas anticonceptivas. Compartan su música y no pirateen.
El disco más polémico de Pearl Jam. Se quisieron sacudir del éxito comercial de sus anteriores álbumes y el sonido Grunge que venían cultivando. Son tracks completamente acústicos o completamente eléctricos, pero en definitiva son todos muy diferentes a los que venían produciendo. Aparece una canción hablada ("I´m Open"), entre otras cosas interesantes, se puede decir que incursionan cada vez más en el los keyboards y sus derivados Participa en las voces, por primera vez , Stone Gossard y ese increible tema que es “Mankind”. Aparecen puntos de vistas más reflexivos, como los expuestos en la tremenda “Present Tense”, “… you can spend your time alone redigesting past regrets / or you can come to terms and realice / you're the only one who cannot forgive yourself / makes much more sense to live in the present tense…”. Incluso hay algunos coros tribales dando vueltas por ahí. Algunos tracks más urgentes y duros, como “Lukin” y “Habit”. También, sonidos cargados de fuzz y hard rock en “Red Mosquito”. Todo el tributo a Neil Young de “Off He Goes” y algo de Tom Petty en “Smile”. Bueno, el inicio del disco es muy clásico y fue, quizás, lo más conocido y aceptado por los fans más acerrimos. Un álbum para acompañar estas lluvias. Coma sopaipillas, aplíquele chancaca, o palta con ajo , también podría ser su buen mate con agua loca y un calzón roto para la once. Compartan su música y no pirateen.
En algunas ocasiones personas cercanas me han contado que prefieren un lugar seco para colocar sus huesos, lo más alejado posible de la lluvia o el agua. Para evitar el frío o la humedad, en la lomita perfecta de los parques cementerios. Otras, que sus cuerpos sean quemados y vertidos directamente al mar. Y claro… uno queda perplejo, como si supieran algo más. Este disco se había colocado anteriormente, pero su link está muerto. Es un trabajo bastante personal, que coincidió con el mal pasar de sus miembros, casi todos con problemas de drogas y el ánimo por el suelo. "My pain is self-chosen / At least, so The Prophet says / I could either burn / Or cut off my pride and buy some time / A head full of lies is the weight / tied to my waist… (River of Deceit )" . Bueno, está a punto de llover en esta ciudad y todo se tiñe de plomo. De esta banda ya no queda nada, John Baker y Layne Staley, dos buenos amigos, murieron a causa de sus adicciones. Ojalá se encuentren donde quisieron estar. Compartan su música y no pirateen.
Vamos con otro de los Ramones, lamentablemente ya no está Marky Ramone, en aquella época el hombre se hizo daño con el alcohol y decidió ponerle punto final a su adicción. Dejando la banda. En su remplazo presentan a Richie Ramone, un jovencito que reprodujo y aceleró el estilo de tocar de Marky. Venían cansados de intentar disco tras disco transformarse en un éxito radial y las malas ondas entre los integrantes ya no daban para más, eso queda de manifiesto en su anterior trabajo, Subterranean Jungle (1983). Un álbum mal producido, de pésimo sonido y poca creatividad. Considerado una basura, quizás lo terminaron rápido para no verse más las caras. En todo caso, es aquí donde Dee DeeRamone, el más creativo de los de Forest Hills, salva la situación, componiendo casi la totalidad del disco. Como grupo adquieren un estilo más pesado y veloz. Desde Too Tough to Die en adelante, los Ramones toman un segundo aire, renovando y ampliando el espectro de seguidores. Lamentablemente Richie sólo los acompañará en dos entregas más, Animal Boy (1986) y el tremendo Halfway to Sanity (1987). En todo caso deja para la posteridad una increible trilogía. Su retiro se debe a que no era considerado en la regalías de las ventas de poleras, una cantidad considerable de dinero, y manda toda a la mierda. En cuanto al contenido de "Muy Duro Para Morir", hay algunos clásicos como "Wart Hog", "Chasin The Night"," Durango 95", "Daytime Dilemma (Dangers of Love)", etc. Esta es la edición remasterizada que incluye algunos demos y un gran cover de los Rolling Stones, "Street Fighting Man". Compartan su música y no pirateen.
Bueno, hace años que no le daba una escuchada a esto, apelo a la nostalgia. Skunk Anansie es una banda inglesa, que en su tercer disco alcanzó a llamar la atención en Gringolandia y con su consiguiente éxito terminó alcanzando nuestras orejas, aunque en Europa ya eran bastante conocidos. Quien la lleva es una estilizada hembra, mejor conocida como “Skin” (Deborah Anne Dyer), quien se encarga de las voces. Su sonido se caracteriza por mezclar partes más pesadas y otras bastante suaves y melódicas (derechamente pop). Mucha potencia y rabia de parte de Skin, quien también se desmarca de sus colegas con temáticas feministas. Creo que todas las baladas del álbum fueron conocidas, de alguna u otra forma. Eso, compartan su música y no pirateen.
Estoy haciendo dos trabajos para mañana y aunque no quería subir otro disco tan luego, me topo con este álbum que significa mucho para mí como para no subirlo. Me gustaría poder esribir páginas y páginas acerca de este grupo, pero la verdad es que no hay mucho que decir. La música es un lenguaje más allá de las palabras, más alla de los relatos. La música es el lenguaje de las emociones, y este grupo las expresa a cabalidad. Cada sonido, cada silencio, cada composicion es una pieza interpretada con devoción a un estilo propio que logra resultados maestros. Lanzado el 2003, este trabajo realmente representa parte importante de la producción musical chilena contemporanea. El grupo se llama Jirafa Ardiendo en honor al cuadro de Dali. Como en Dali los relojes se derriten, aquí se derrite el pensamiento para llegar a la sensación.
Un interesante proyecto de Lou Barlow (también integrante de Dinosaur Jr. y Sebadoh) y John Davis . Esta banda fue muy conocida en la década pasada por ser parte de la banda sonora de Kids, película de Larry Clark, en donde Barlow produjo el soundtrack completo. Un sonido bastante minimalista trae este 7 pulgadas, compuesto en su mayor parte de guitarra y batería , en donde también aparecen unos violines y algunas locuciones, producto de la manipulación de Barlow (considerado un aventajado en composición y en las perillas) en el estudio. Tienen varios discos editados y hacen algo realmente intersante, mucho rudio, acoples y algunas lyrics bastante salvajes. En este álbum hay un tema de nombre "Liquid Bread", en donde realmente no se sabe si el disco está mal ripiado o se hizo así a propósito. Si saben me lo explican brevemente , ¿Ok?. Compartan su música y no pirateen.
Fueron toda una leyenda en la costa pacífico (EE.UU.) de principios de los 60´. The Sonics, la banda con el sonido más desquiciado y sucio del planeta. Intervenían los amplificadores apuñalándolos con un picahielo para sonar como el bramido de un animal. Padres del Garage y los primeros vástagos de lo que sería en la próxima década el Punk. Vamos a ir con su primer LP en donde aparecen los clásicos The Witch , Strichnine y Psycho ; además de algunas versiones clásicas. Compartan su música y no pirateen.
Uno de los integrantes deRadiohead, no recuerdo cuál , trabajaba en una tienda de discos. El asunto es que apareció en el lugar un ejecutivo de un sello importante y sin más le dijo :“deberías contratar a mi banda”. Y le entregó un demo. A las pocas semanas se encontraban grabando este EP, contratados y trabajando en lo que sería Pablo Honey. Me impresiona “ You ” , con bastante carga emocional. Compartan su música y no pirateen.
Estoy un poco cabreado con el blog, pero bueno…se sigue adelante. Lo que ocurre es que hay muchos discos nuevos que no me acaban por convencer, y también hay otros que me cuesta digerir, entenderlos. Así es que se me está complicando todo este asunto de subir música nueva. La siguiente banda está ocupando bastante tiempo en mis oídos, en realidad hasta hace unos momentos no tenía idea por donde empezar la reseña, pero desde algún lugar remoto me llegó una señal. Ya lo tenía más o menos claro sobre sus intenciones de impregnarle dosis de fuzz, desquiciamiento y humor a su propuesta. Y la verdad es que estos tipos oriundos de Cardiff , en Wales, Reino Unido, le rinden culto a la cebada. Sus coros son de cantina, de mesones en donde los parroquianos levantan sus vasos de “chela” y con el codito invitan al vecino a sumarse al coro etílico de beodos imberbes. También podrían ser los enanos diabólicos de Blanca Nieves en su versión triple X. O simplemente unos tremendos fanáticos de Devo y Refused, que se aburrieron del hardcore seminal, optando por conservar su energía, pero separando la paja del trigo. Un álbum redondito, entretenido. El cual viene precedido por todo lo que fue el anterior trabajo de bandas como McLusky y Jarcrew, agrupaciones en donde alguna vez tocaron los miembros de Future Of The Left. Y no es menor que una banda como esta sea parte de catálogo del sello 4AD, detalle muy importante. Póngale oreja a: “Drink Nike”, “Chin Music”, “The Hope That House Built”, “Throwing Briks At Trains”, “Arming Eritrea”, etc. Compartan su música, no pirateen y no den jugo.
Los Fabulosos Cadillacs se presentarán este sábado y al parecer toda la ciudad se movilizará al reducto de Collao para ver una banda con bastante historia. Si además en ese estadio juega el Conce y Vialito, los dos equipos de fútbol con más hinchada, lejos. La cancha quedará santificada con los himnos de los Fabulosos, no hay que perdérselo. Si hasta juega la selección chilena en Colombia unas horas antes, el partido se verá en pantalla gigante, según confirmó la gente de producción. Si se juntaron para ganar un poco de dinero me importa muy poco, los escucho hace por lo menos 20 años y no les cuento las ganas que tenía de verlos. Por ahí recuerdo cuando era un mocoso tener en K7 “Yo te Avise”, y me lo sabía de memoria. Siempre se me cuela el recuerdo de estar cantando a la orilla de la playa “Yo no me sentaría en tu mesa” y "Muy Muy Temprano", que gratos momentos. Va ser una noche alucinante, de aquellas que duran para siempre. Les dejo este disco en vivo para la angustiante espera. Compartan su música y no pirateen.
Un disco acústico hermoso dedicado a esta luna llena que se aproxima y que traerá las lluvias a mi ciudad. Que se puede decir de este gran tipo, muy buen músico primero que nada, formó parte de The Band, Pearl Jam, Crazy Horse, Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young y un largo etc. Sin contar sus grandes trabajos como solista, por supuesto. Queda más que claro que Neil Young, nacido en Canadá, pertenece a la vieja escuela folk-rock norteamericana y ese es precisamente el sonido que encontrarán en este “Harvest Mon”. Bastante agringado les puede llegar a sonar, pero por si no lo saben Young también rockea de lo lindo, lamentablemente esta no es la ocasión y deberán descubrir personalmente sus otros trabajos. Hay muy buenas canciones: Harvest Moon, Dreaming Man, You And Me, From Hank to Hendrix, etc. Compartan su música y no pirateen.
Acá viene el disco que estuve vacilando durante esta noche-boche del viernes. Muy piante, muy denso el asunto de los Acid Bath. Pero merece ser escuchado por los más duros de oreja, suena modernoso, me gusta este término. Como para explicar que agarran de varios lados y te confeccionan una musiquita muy dinámica. Hace ya tres años que lo tengo en mis archivos y me parece una buena propuesta para ustedes. Bueno no se que más decir, las influencias están clarísimas. Por ahí hay un tema que se llama “Cheap Vodka”, que es como muy obvio pero que con los segundos de escucha se arregla y termina perfecto. Cuando lleguen a “Jezebel” entenderán a lo que me refiero. Buenos riffs, contundencia y una propuesta atractiva para los que se criaron en los 90´. Lo importante es que sucedió hace 15 ciclos terrestres atrás, increíble. Un regalo para todos los que disfrutaron del metal y los sonidos alternativos sin prejuicios. Eso sería mis queridos seres humanos. Compartan su música y no pirateen. Se me olvidaba que “The Bones of Baby Dolls” suena gigantesca, la aprecio y espero que siga acompañándome siempre. Abrazo interminable para todos ustedes y en especial para nuestros 18 seguidores. Hoy mandó el “zoronca”, como dicen por la esquina.
Este trabajo de Primus significó un cochino fracaso para muchos oyentes y fanáticos de la banda, principalmente por el contenido musical del mismo, no apto para niñitas. Y si todo entra por la vista, el arte de la carátula tampoco aporta demasiado. Por lo tanto creo que hay que tener las orejas bien carreteadas para soportar la propuesta de “Brown Álbum”. El disco en cuestión, según mi parecer, es un gran registro, bastante denso...crudo...en su contenido, pero técnicamente muy rico en sonoridades. Se tiene la sensación de que estos tipos están tocando en un pozo a mil metros de profundidad. Particularmente me sigue asombrando el sonido de la batería, con una afinación muy baja pareciera que los parches están a punto de soltarse. Increíble. Investigando sobre como fue grabada la placa, se dice que el sonido de los instrumentos rítmicos fue distorcionado con una especie overdirve o Clipping (Corregir si el uso técnico está correcto). Tiene un inicio bastante denso, (con un tributo a un dictador de la vieja escuela, personificado por el súper héroe del bajo Les Claypool) , pero con el pasar de los minutos y los tracks su contenido se vuelve más digerible. Me quedo con “Over The Falls”, “Camelback Cinema” , “Puddin´ Taine”, “Bob´s Party Time Lunge” y ”Coddingtown”. Compartan sus mp3´s y no pirateen.
Estaba viendo tele cuando apareció repentinamente una cantante que jamás podría haber imaginado donde estaba. No tenía claro cuando habían comenzado como banda, a que sonaban, que me hacían sentir, pero si tenía recuerdos de niño escuchando y cantando a Elso Tumbay. Hoy me entero que comenzaron a tocar en el año 1996, en esa brillante gamada de bandas chilenas que se gestionaba en los sectores acomodados, y que acaparaba la mirada de todo el país, que tubo acceso a un manager (Carlos Fonseca en este caso, el mismo de los prisioneros entre otros) y por supuesto a una compañía discografica (Fusión). Me cuesta imaginar los años '90, debe haber sido realmente delirante ver una performance como las que realiza Elso Tumbay: completamente diferente, con sonidos extrafalarios, epicos, letras retorcidas y a veces con un lenguaje inventado, texturas impredecibles, sonidos folk mezclados con metal, un violín tocando verdaderos solos de guitarra, los músicos disfrazados y con pelucas sobre el escenario, haciendo que todo parezca un juego, donde poco y nada se conocía por aquí. Son mentes muy difíciles de encontrar y conjugar, para lograr un sonido tan rico y propio en un disco debut como el que fué Elso Tumbay, con dosis de virtuosismo, de creatividad que a ratos es desbordante, de fusión musical. Para mi resulta muy difícil definir su sonido, de la misma forma que me cuesta definir a Faith No More, talvez puedan tener cierta similitud, no en cuanto a su sonido neto... pero bueno, no sé, quizá ustedes me puedan ayudar. Han pasado más de 10 años desde el lanzamiento del disco que comento, han pasado 2 discos editados más por Elso Tumbay (se comenta que existe un tercero que nunca salio a la luz), años de recesión como grupo, años de proyectos paralelos, su sonido ha cambiado porsupuesto, ahora suman dulzura, tranquilidad y madurez, pero se siente que mantienen el mismo espíritu. Volviendo a lo que decía, la vocalista de Elso Tumbay, Carolina Sotomayor, ingresó a "Pelotón", ¿por qué?, ni idea, ella había participado en la SCA (Sociedad de comediantes anónimos) del Viax, pero ¿de ahí a Pelotón? Pero si leyeron hasta aquí, no se queden con que la mina entró al reality, escuchen a Elso Tumbay que es mucho más que una banda de culto, y si viven en Santiago vayan a verlos, les puedo asegurar (por experiencia propia) que no se arrepentirán.
Dejando un poco de lado esos trallazos de stoner presentes en Mil silencios (2006), la banda argentina Taura evoluciona naturalmente a ese rock noventero por excelencia -que ya venía cultivando - con este gran segundo disco titulado "Huésped". Lanzado durante el año pasado, hace sólo algunas semanas que vengo escuchando el nuevo registro y tengo que decir que mágicamente me engatusó. No lo sé… al parecer tiene una presencia femenina bien marcada o esa fue la temática que más me llamó la atención, porque lo primero que se me viene a la mente para hablar de "Huésped" es una estrofa de su segundo tema,"Mi Mejor Lugar", que dice más o menos así: “… piso / foto / letras / cuadro / piso / cama / marcos / tinta / libro / tres de la mañana / habitación desnuda / todo me remite a vos…” La eterna discusión de si las palabras nos habitan o si nosotros somos sus huéspedes, pienso. Y claro, me acordé de alguien muy especial, pero no tristemente si no con regocijo, ya que gracias al “Barbas” la tengo a mi lado. Uyyy que bonito ¿no? Es que los ciruelos ya están floreciendo y me vuelve a llenar de esperanzas que este invierno de mierda, que algunas cosas buenas tiene, se esté terminado. Pero bueno, lo importante es que el nuevo trabajo de Taura se viene bastante oscuro pero a la vez muy positivo. Esta dualidad se hace presente a lo largo de todo el registro y deja constancia de esos bajones que pueden experimentar las relaciones humanas con el sexo opuesto y la posterior superación de los dramáticos eventos separativos, con cicatriz incluida, como tiene que ser. En cuanto al sonido discutimos con mucha gente sobre algunos guiños a bandas como Perfect Circle, Tool, Deftones, etc. Influencia casi imperceptible para el oído menos entrenado. Dejo también una reveladora apreciación de Santiago, guitarra de Taura, sobre lo que fue el registro: “Una vez finalizada la grabación y mezcla, enviamos el disco a masterizar a Suecia. Fueron 15 días de vigilia. Una ansiedad insoportable. Hasta que finalmente llegó. Mi reacción personal fue irme a mi casa, sentarme en el sillón, colocarme los auriculares y apretar play. Transcurrían las canciones y pasé de la ansiedad al alivio, lo cual fue originado por no haber prestado la atención correcta. Estaba escuchando pero no estaba oyendo. Hasta que llegó el 1:31 del track 7. Dos compases fueron suficientes para caer en una profunda emoción acompañada de llanto. El sueño estaba vivo. Entonces mi deseo es que exista alguien que cuando tenga "Huésped" en sus manos, pueda llegar a su casa, sentarse en su rincón preferido, calzarse los auriculares, apretar play y contarme que sintió. Estoy esperando ese momento”. Compartan su música y no pirateen.
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