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domingo, 25 de abril de 2010

Disfear-Misanthropic Generation (2003)

Disfear... hermanos... una puta banda sueca que suena como el caos. Unos riffs sacados de las entrañas del ser humano más encabronado del planeta. Una vuelta al ruido más básico y subterraneo, en el extraño limbo donde el Hardcore y el Metal se unen para engendrar un monstruo acorazado. Un placer escuchar a estos tipos, especialmente un día domingo en la tarde, en una ciudad como Concepción, que parece bombardeada por una formación de Spitfire´s , tal como si fuera la Segunda Guerra Mundial. Todo indica que el final está cerca, el fin de los tiempos y de la especie humana. De muestra un botón " Ride the black wings of the holocaust angel. Across burning skies, raining acid and sulphur. Churches, governments will crumble and fall. As in heaven so below. As the wolves descend upon the flock of sheep. Watch a misanthropic generation bleed. As the wolves descend upon the flock of sheep. Another child born of the dead-end breed. Nihilism, rage, frustration realeased. A planet under siege, a final killing spree. There's no time for no fuckin' apologies...(Disfear-Misanthropic Generation)" . Compartan su música y no pirateen.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Baroness-Blue Record ( 2009)

Lo estoy escuchando hace un tiempo y creo que es un gran álbum. Tiene un componente “épico” que se hace presente en todo el disco, cuestión no menos atrayente si conocemos de antemano cuales son los caminos recorridos por Baroness, banda de Savannah, Georgia (EE.UU.). El sludge metal nunca había sonado con tanta gracia después de este disco, cuestión que en su inicio no se aprecia del todo porque la inspirada intro (Bullhead´s Psalm) da paso a “The Sweetest Curse”, un batatazo con furia directo a la médula que deja en evidencia esos atractivas armonías de guitarra que hacen de “Blue Record” un trabajo bastante “oreja”. Con “Jake Leg” se abre un interesante abanico de estilos, ya no es solo sludge, hay también sicodelia rock y algunas reminiscencias al “Elegy” de los finlandeses Amorphis. Cuestión que queda más clara con “Steel That Sleeps The Eye”, armoniosa balada que abre fuegos para que aparezca “Swolen and Halo”. Su continuación es una especie de experimento post-punk, en donde el sentimiento en extremo se hace presente, recordándonos toda la escuela de At The Drive In (Incluso me atrevería decir que Eleven también está ahí, en las 6 cuerdad). Termina bastante pesadita, de una manera bastante progresiva y sutil. Podría continuar nombrando asociaciones pero no quiero confundirlos, Baroness suenan a ellos mismos, acá se hace presente la escuela clásica del rock, la que probablemente también tienen la gran mayoría de las bandas actuales. Este “disco azul”, se debe entender como una especie de obra conceptual, con una melodía central que aparece muchas veces en los surcos, que cambia de nombre y asume otras posturas, un viaje con diferentes paisajes y texturas (sigo pensando que hay un componente Latinoamericano). No me gustaría alargarme en mis comentarios, para esos están los cochinos medios especializados. El arte del disco es otro punto, pero creo que es su deber conocer quien hace esas sugerentes portadas. Recomendado para fanáticos de Floor y Torche, pero especialmente a personas de orejas amplias. El cierre es impresionante con “Bullhead´s Lament “. El link durará muy poco porque el dedo fácil de la policía virtual lo borrará sin asco, aprovéchenlo. Compartan su música y no pirateen.

domingo, 4 de octubre de 2009

Paradise Lost - Draconian Times (1995)

Dracón fue un legislador que en la antigua Roma se le encargó la tarea de generar un conjunto de penas contra el homicidio, especialmente en contra de los de carácter familiar, entiéndase femicidio, infanticidio, parricidio, etc. El asunto es que a la población romana, acostumbrada a la venganza en contra de los de su misma sangre, no le parecieron adecuados los castigos y terminaron exiliando al leguleyo, el que finalmente murió lejos de su patria. El disco en cuestión vendría hacer una de las obras cumbres de los Paradise Lost, siendo la trilogía Icon, Draconian Times y One Second, importantísima para el género denominado doom gothic, el cual explotó comercialmente afines de los 90´, provocando una avalancha de bandas de metal que hurgaron en la electrónica, la música clásica y los cantos líricos para generar un movimiento musical que persiste hasta estos días. Quizás lo que más me llama la atención de “Draconian Times” es la fuerza de sus composiciones, alejándose un poco de los clichés de melancolía artificial que abundan en el estilo. Me parecen notables: Enchantment, Weeping Words, Shades Of Good (ufff) , Forever Failure (doble ufff), etc. Compartan su música y no pirateen.

sábado, 26 de septiembre de 2009

Acid Bath - When The Kite String Pops (1994)

Acá viene el disco que estuve vacilando durante esta noche-boche del viernes. Muy piante, muy denso el asunto de los Acid Bath. Pero merece ser escuchado por los más duros de oreja, suena modernoso, me gusta este término. Como para explicar que agarran de varios lados y te confeccionan una musiquita muy dinámica. Hace ya tres años que lo tengo en mis archivos y me parece una buena propuesta para ustedes. Bueno no se que más decir, las influencias están clarísimas. Por ahí hay un tema que se llama “Cheap Vodka”, que es como muy obvio pero que con los segundos de escucha se arregla y termina perfecto. Cuando lleguen a “Jezebel” entenderán a lo que me refiero. Buenos riffs, contundencia y una propuesta atractiva para los que se criaron en los 90´. Lo importante es que sucedió hace 15 ciclos terrestres atrás, increíble. Un regalo para todos los que disfrutaron del metal y los sonidos alternativos sin prejuicios. Eso sería mis queridos seres humanos. Compartan su música y no pirateen. Se me olvidaba que “The Bones of Baby Dolls” suena gigantesca, la aprecio y espero que siga acompañándome siempre. Abrazo interminable para todos ustedes y en especial para nuestros 18 seguidores. Hoy mandó el “zoronca”, como dicen por la esquina.

miércoles, 25 de febrero de 2009

Anthrax-Spreading the Disease (1985 )

Pasó bastante tiempo sin que el Maldito Roedor se subiera algún tarro, más de 50 días en los cuales disfrutó a concho de lo que nos ofrece la vida, la naturaleza y la nobleza humana. Esta última característica bastante escasa en los especimenes humanos, los que con sus actitudes egoístas solo apresuran su inevitable y patético final. Bueno, desde este día también continuamos con la segunda temporada de Ondas Roedoras, nuestro maldito programa de rock sin pretensiones y esperamos también reseñar por lo menos 3 discos por semana, si es que la rutina nos lo permite. Iniciamos entonces con un álbum de cabecera, el cual educó mis delicadas orejas por aquellos años en donde solo era un mocoso. Probablemente este LP también fue una de mis primeras adquisiones y siempre fue el preferido porque sonaba mejor que mis piratas, su contenido es un caviar auditivo, una acabada mezcla de Heavy Metal y Thrash de la vieja escuela. “Esparciendo la Enfermedad” (carátula diseñada por don David Hefferman), es el segundo disco de Anthrax y cuenta con la participación por primera vez de Joey Belladona en las voces . Además, es contemporaneo con el irónico "Habla Inglés o Muere" de los S.O.D., en donde Scott Ian y Carlitos Benante tributan la vieja escuela del Hardcore. Lanzado por el mítico sello Megaforce e Island, durante los últimos meses de 1985, fue producido por Carl Canedy, batero de The Roods, quien realizó, según mi parecer, un excelente trabajo con la banda. Mis temas preferidos son "Lone Justice", "S.S.C. Stand Or Fall "(tremendo inicio, doble bombo al máximo y excelente coro), luego me quedo con "The Enemy" (la que perfectamente podría haber sido parte del soundtrack de The Wrestler, puro Heavy del weno), otro punto alto es "Aftershock" (Benante se vuelve a lucir en la bataka con velocidad desmedida, junto a el riff apañadito de Ian, el que a esta altura es todo un clásico) y al cierre se me caen las lágrimas con "Medusa" y "Gung-ho", que maravillosos años aquellos. Punto aparte para los coros, que muchas veces son acompañados por algunas palabras del resto de los integrantes, cuestión que también practicaban algunas bandas Hardcore de la época. Compartan su música y no pirateen.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Pentagram-Pentagram (2000)

Cabros... acá les dejo un registro histórico del metal chileno. Se trata de los demos 1 y 2 de Pentagram, lanzados el año 1987, más dos tomas en vivo de un recital en el gimnasio Manuel Plaza, del mismo año. Pentagram (no confundir con los doomers americanos) es el grupo de metal más popular de mediados de los ochenta en Chile. Cuenta la leyenda que algunos productores internaciones querían ofrecer un contrato discográfico a una banda sudamericana y tenían dos nombres en carpeta: Sepultura y Pentagram. Bueno, ustedes saben que fue lo que ocurrió finalmente, pero nuestros conacionales igual pudieron ser editados en Europa a través del sello suizo Chainsaw Murder Records y fue en ese continente donde más repercusión tuvo su música. El año 1999 Napal Death tributo a Pentagram reversionando “Demoniac Posesión” en el clásico “Leaders Not Followers” y además gente de la talla Carcass y Entombed los reconocen como influyentes en su propuesta. Si les gusta el sonido más moderno de esta banda, hay un registro exelente del año 2001, titulado "Reborn", el cual inmortaliza la última reúnion de Pentagram. Se puede descargar el audio acá y el video pinchando acá. Bueno, cumplimos con ofrecer este documento histórico, compartan su música y no pirateen.

martes, 25 de noviembre de 2008

Annihilator- Alice in Hell (1989)

Esta carátula me llamó la atención de sobremanera y me impulsó a llevarme este casette a casa. Y todo gracias a la piratería. Ya que por esos años era impensado encontrar en una tienda convencional algo tan extremo. Recuerdo que la dueña decía que estas impecables ediciones ilegales llegaban desde Brazil a Chile con carátula a color, créditos y una cinta bastante decente para el medio. Al parecer los piratas tenían actualizado todo el catálogo de Roadrunner y Nuclear Blast , de facto... me llevé varios clásicos del Thrash a precio de huevo. Incluso algunos casi recien salidos o desfasados en un par de meses. Bueno ,vamos a lo que importa... es un tremendo disco de Annihilator este "Alice in Hell" (1989). Sus miembros dejan en claro que no todo el buen thrash salió de Bay Area o Alemania. Canadá también fue tierra fértil . El incio de de este álbum es increible, dos piezas majestuosas: "Crystal Ann" y "Allison Hell". Unidas en un juego de guitarras que, a esta altura, es todo un clásico. Pero finalmente, es tarea de ustedes valorarlo... hasta acá no más llegamos con la reseña. Un dato importante. En el video del single de este trabajo, se explica que Alice fue una niña de unos 9 años que perdió el juicio. Alucinaba que el "cuco" la perseguía para llevarla al infierno. Es una historia verídica y fueron sus propios padres quienes la asustaban para que de esa forma se durmiera temprano. La menor nunca se recuperó mentalmente. Hay para todos los gustos en este disco, harto speed, unos juegos de guitarra impecables, lineas de bajo alucinantes y bue... no pirateen mejor, compartan su música.

martes, 9 de septiembre de 2008

Suicidal Tendencies - The Art of Rebelion (1992)

Este disco representa el “peak” de la capacidad vocal del furioso Mike Muir y también la apertura a sonidos más blandos (o derechamente comerciales si son más puristas) de parte de los Suicidal Tendencies. La respuesta a este cambio está en la explosión del “rock alternativo” en la industria musical gringa a principios de los 90´. Yo le tengo un cariño enorme porque este álbum me lo regalaron mis “partners” para mi cumpleaños nº 15, je-je-je, ¡ se me cayó el carnet de identidad! Bueno, y ustedes se preguntarán que se escuchaba por eso años. Recuerdo que salía a caminar por la playa y las radios tocaban a los pelaos de Rights Said Fred, los Kris Kross, Ace Of Base, Mr. Big , Spin Doctors, Arrested Development, Saigon Kick, 4 Non Blondes, etc. Comprenderán que con tamaños exponentes de la cultura musical de aquellos años, los Suicidal terminaban ganando por paliza. Este disco alcanzó gran repercusión porque los singles tuvieron una gran rotación a través de los canales de video música y, además, llegó a nuestro país gracias a que Sony Music Chile estaba tirando toda la carne a la parilla con un impresionante catálogo de bandas de rock. El disco se deja escuchar solo, tiene una onda bastante personal, porque Mike utiliza bastante el recurso de hablar, al igual que en el clásico Institutionalized, sobre algunos conflictos personales y con la sociedad. También hay algo de experimentación con el funk , probablemente incluido por la experiencia de Mike y Trujillo en The Infectious Groove; además de ese sonido alternativo propio de la época. Por su puesto que sus raíces también son expuestas , pero de una forma más camuflada. Temazos: según mi subjetiva opinión tendrían que ser todos, así que solo les dejo el que más me emociona, “I Wasn't Meant To Feel This Asleep At The Wheel”. Compartan su música y no pirateen.

viernes, 5 de septiembre de 2008

Metallica- Death Magnetic (2008)

Primero que nada este blog no existiría si no fuera por Metallica. Para mí, en su época más gloriosa, fueron una especie de grupo “Control”, porque generalmente comparaba los trabajos de Metallica con el álbum que me dedicaba a tasar por primera vez. Esa comparación me permitía saber si el disco en cuestión era bueno o una mierda. Con la llegada del “Black Álbum”, (1991), lamentablemenrte el metal se masificó y la gente separó filas entre lo clásico, lo bueno, la moda y lo mediocre. Y esta banda ha pasado por los cuatro estados. Yo por mi parte, en plenos 90 ´descubrí a Nirvana, la escena Seattle, Tool, Faith no More, Pantera y muchos otros para llenar el vacio dejado por Metallica. Sabiendo que “Load” , bautizado por la gente como "Mula", y su placa predecesora ("Remula") , más los lloriqueos de Ulrich por Napster, solo acentuaron la mala onda de la fanaticada en contra de la agrupación, la primera luz de esperanza se dejó ver con la segunda parte del “Garage Days” y con “S & M”, el atractivo álbum en vivo que provocó bastantes súplicas por un sonido más old school en las próximas entregas. Pero “St. Anger” fue un golpe demasiado bajo y muchos (me incluyo) terminaron por desterrarlos de sus orejas. De eso ya han pasado sus buenos años y creo que Metallica está dando el primer paso para reconciliarse con su público gracias a “Death Magnetic”, liberado en Francia hace algunos días atrás y subido a la red a una calidad de 320 kps, que mejor ¡ah! Este disco se tiene que escuchar en variadas circunstancias, ya sea caminando, en la "cromi," en la tranquilidad de tu hogar o junto a unas cervezas con los amigotes, solo de esa forma podrás sentir el verdadero power que tiene. Se inicia “That Was Just Your Life” con unos latidos de corazón, sacados del “Chaos A. D.” de Sepultura, junto a unas guitarras limpias muy Korn, es la única comparación que voy hacer de aquí en adelante, porque no me gustó el inicio, podrían haber intentado otra cosa. Yo le hubiese dicho a Emilio Morricone que se rajara con alguna composición y la hubiese utilizado en un contexto de pieza audiovisual para el single, si hay plata cabros hay que gastarla pu men! Lo bueno es que el disco agarra vuelo rápidamente, a los pocos segundos de escucha pareciera que se trata de un track oculto de “…And Justice For All”, me llamó la atención que Kirk utilizara unos riffs filosos y cortitos, cuestión que volverá a repetir más adelante. Ulrich está en forma, se rajo con unos contratiempos y doble bombos de lujo. Buen tema, algo más de 7 minutos, otra característica que se vuelve recurrente, grandes desarrollos. “The End of The Line” tiene una escuela muy “Black Album” y “Load”, el riff hardrockero del inicio aparace en varios pasajes y lo acompañan otros cortitos y apañados, no está mal, pero no supera el inicio. “Broken, Beat & Scarred” se va en la misma de la anterior, pero está mas intervenida, hay más cambios y vuelven agarrar vuelo, se agradece cuando le dan caña. El primer single, “The Day That Never Comes” tiene una gran introducción (Fade to Black ?), receta de la casa son esas guitarras limpias, se hace bastante familiar, en la primera mitad se va por el lado del “Load” y el cambio de ritmo le da toda la onda a la canción, agarran buena velocidad y se puede apreciar algo del disco “Master of Pupets” por ahí, termina convenciendo. “All Nightmare Long” le cuesta partir, pero es un gran tema, el riff apañadito le da su magia, también hay unas vocalizaciones de Hetfiled a lo “Black Album” (Wherever I May Roam). Me gustaron esas guitarras haciendo armonías y cabros, póngale atención al último tercio del tema, es la cagá, buena canción. “ Cyanide” la vienen tokando en vivo hace algunos meses y no está mal, tiene un bajo bien heavy, al final también agarra velocidad, pero no es de mi gusto. Se viene la cuasi balada del disco, “The Unforgiven III”, la cual se parece más a “The Unforgiven II” que a “The Unforgiven I”. En vivo se podrían ir en la onda progresiva y tirar las 3 juntas, ojalá resumidas... no me gustó el tema. “The Judas Kiss” funciona bien, nuevamente el riff corto y apañado, solo los punteos de Kirk hacen funcionar el tema. Se viene la canción instrumental del disco, “Suicide & Redemption”, tampoco funciona para mi, me quedo con la simpleza y contundencia de “To Live Is to Die”... “ When a man lies, he murders some part of the world. These are the pale deaths which men miscall their lives. All this I cannot bear to witness any longer. Cannot The Kingdom of Salvation take me home ? ” Al cierre “My Apocalipse”, quizás la más pesada del disco, es de mi completo agrado y contiene todos los elementos antes descritos para ser una buena canción de Metallica, buenos riffs, velocidad y feeling. Solo me queda decir que ojalá compongan otro disco para el próximo año, el futuro se vislumbra prometedor. Compartan su música y no pirateen.

miércoles, 20 de agosto de 2008

Prong -100% live (2002)

Buscando esta banda en otros blogs, me di cuenta que tiene bastantes seguidores, y más encima todos concuerdan en que algunas bandas Nü–Metaleras industraloides le percharon la fórmula musical. Lo que yo recuerdo , es que el Groove Metal Industrial de Prong, en Cleansing (´94) por lo menos, siempre se le achacó sonar muy a Pantera, creo que fue por los cortes quirúrgicos de la guitarra en su primer single, “Snap Your Finger, Snap Your Neck”. Y creo también que las odiosas comparaciones no están tan equivocadas, hay algo del estilo de Dimebag Darrell en ese disco, por supuesto, pero también hay algo de Helmet,White Zombie y NIN. Además, hay que tener en cuenta un dato que no es menor, Prong viene desde el ´87 haciendo punk, crossover, hardcore, metal e industrial , o sea que no son unos aparecidos, y probablemente influenciaron a todas esas bandas con las cuales se le compara. En todo caso creo que la madre del cordero de toda esta movida está en Killing Joke. Pero para que se den cuenta de que también los Prong crearon escuela, les voy a dejar un disco en vivo chakaloso, en donde recorren todas sus gloriosas épocas. Eso sería mis queridos amigos, recuerden compartir su música y no piratear.

martes, 19 de agosto de 2008

Anthrax - Attack Of The Killers B´s (1991)

Este disquito lo disfruté por muchos años y de un día para otro se me pierde como tantos otros cassettes. Claro que también yo tomaba venganza y me venía con los bolsillos llenos de cintas cuando tenía la oportunidad de hacerlo. Este trabajo es un EP de covers y rarezas, una joda del señor Scott Ian, guitarra fundador de Anthrax y también de Stormtroopers Of Death (S.O.D) . Es por eso que inician con un poema al gordo Billy Milano, vocal de S.O.D, con el clásico “Milk”, tema que incluso les queda aun más pesado que el original y más encima lo pegan con "United Forces". Continúa con la innovadora “Bring The Noise”, primera colaboración de la historia entre una banda de Metal y un grupo de Rap, la que en esos años también significó para mí el impulso necesario para empezar a escuchar otros estilos, suena igual de fresca que cuando la escuché por primera vez. Le sigue una versión en vivo de “Keep It In The Family”, temón del “Persistence of Time” (1990) , en el cual se puede notar toda la onda que le imprime a la voz el gran Joey Belladona. Después viene la irónica y punketa “Startin up a Posse”, que en síntesis es una foca al grupo de padres gringos, comandados por la señora que Al Gore, que obligaron a las discográficas a intervenir el arte de las portadas de los álbumes incluyendo el famoso “Parental Advisory: Explicit Content” cuando fuese necesario. Se viene el segundo y tercer cover del álbum, “Protest and Survive” (que también fue covereada por Sepultura) de los ingleses Discharge y otro tema de S.O.D., llamado “Chromatic Death”, que es el que más rescato de los dos, principalmente por lo afilado de la guitarra de Ian y ese doble bombo de lujo que tiene. Se viene también la devuelta de mano a Public Enemy con otro tema vacilón llamado “I´m The Man ´91” y otro tema tributo a Kiss, “Parasite” que les quedó bastante bien. Le sigue lo más descabellado del álbum, un cover de los surf´s The Chantays y el himno a la ola gigante hawaiana “Pipelin”, genial. Par finalizar se viene el cover mejor logrado para mí, se trata de “Sects” de los franceses Trust. Ambos temas ( "Sects" y "Pipeline") ya se habían escuchado en el 1989, en lo que fue su tercer EP llamado Penikufesin. En el cierre se viene otro temón en vivo del Persistence of Time (1990), "The Belly and The Beast", bien heavy al incio y luego más pesado, con gran coro. Como último track una balada que no tiene nada que envidiarle a Poison o Warrant, se trata de “N.F.B. (Dallabnikufesin)”, jejeje… para los románticos. Eso sería, recuerden compartir su música y no piratear.

Megadeth- Rust In Peace (1990)

Un clásico de todos los tiempos, creo que acá Mustaine supera a Metallica. El inicio de este disco es la cagá: "Holy Wars... The Punishment Due" , "Hangar 18" , "Take No Prisoners" y "Five Magics" . Después de esto queda más que claro que el colorín tenía talento. Lamentablemente, en sus inicios con Metallica el maldito licor le pasó la cuenta y por supuesto que Hetfield & Ulrich no le facilitaron las cosas porque contaban con tremendos egos. Creo que, finalmente, sumando y restando álbumes, Megadeth supera a Metallica, aunque los dos también se mandaron sendos porrazos con discos horriblemente malos. Se me ocurre que el “Death Magnetic” de Metallica se viene como el “Cripting Writings” (que no es un excelente disco, pero que tiene lo suyo) de Megadeth: riffs simples, contundencia y buenos coros. En todo caso, lo más extraño de todo esto es que los fans de Metallica confíen más en Rick Rubin que en los propios músicos. Se me olvidaba…¡ puta que está cantando mal Hetfield !, la dura no se que cresta le pasa, en eso Mustaine le lleva una tremenda ventaja. Fin. Continuando con este espectacular disco, se viene la segunda parte y la que más me gusta de R.I.P, cuando empieza “Poison Was The Cure” se tiende a pensar que viene un tema medio remolón y sin magia, pero a los 56 segundos se desata la mejor escuela de Motorhead y el Thrash vieja escuela, increíble. Continúa mejor con la risa maliciosa de la señora “Lucretia” (una de mis preferidas), encerrada por más de medio siglo en el ático mental de Mustaine. Para el cierre, por lo menos para mí, lo mejor del album, “Tornado of Souls”, con una lírica que me genera mucha buena onda: “ Not for the money / not for the fame / Not for the power/ just no more games/ But now I'm safe in the eye of the tornado / I can't replace the lies, that let a 1000 days go /No more living trapped inside / In her way I'll surely die / In the eye of the tornado/ blow me away…”. Finalmente, “Dawn Patrol” sirve de introducción para un epílogo alucinante, en donde se reúnen todos los elementos expuestos en el disco, “Rest In Peace…Polaris”, que sería también el incio de los que fue posteriormente “Countdown To Extinction”, lo digo porque los gruñidos de dientes apretados de Mustaine se hacen mas habituales que nunca a partir del álbum predecesor. Eso sería mis queridos roedores, recuerden compartir su música y no piratear.

martes, 12 de agosto de 2008

Hypocrisy-The Final Chapter (1997)

Acá les traigo a la oscura mente detrás del death metal melódico y la escuela Gothenburg , el señor Peter Tägtgren, multi-instrumentista y productor sueco que sabe un montón sobre buenos riffs, ritmos, extraterrestres y, por supusto, del menospreciado “Cola de Flecha”. Este loco tiene un currículo impresionante. Vamos por parte, como músico: batero de War, bajista y bataka en The Abyss, la mente siniestra detrás de los industriales Pain, guitarra invitado en Marduk, vocalista en Lock Up, guitarrista, vocalista y teclados en Hypocrisy, primera guitarra en Edge of Sanity, vocalista de Bloodbath, baterista en Algaion. Como productor, solo por nombrar algunos, ha grabado con: Dimmu Borgir, Dark Funeral, Amon Amarth, Inmortal, Borknagar, Children of Bodom, Old Man´s Chile y un largo etcétera. Este disco lo prestó mi amigo RaúlEl ChikoLara, cuando estábamos en la universidad y por supuesto que fue pirateado por mi persona, debido principalmente a los variados matices que presenta este trabajo, llamado The Final Chapter (97). Como dije anteriormente, no se queda pegado en lo que nos tiene acostumbrado el metal escandinavo, por el contrario, abarca distintos estilos. Hay unos temas bien Doom, otros con toques melódicos, por supuesto que también hay Black e incluso hasta voces limpias. Otra característica principal es que los teclados y los ambientes la llevan en este disco, muy bien logrados. Se los recomiendo, bájenlo y denle a todo volumen. Temones: "A Coming Race", "Dominion", "Inquire Whitin", "Request Denied", "Trough The Window Of Time", "Adjusting The Sun" (ufffffff) y "The Final Chapter". En todo caso el álbum es la raja, no hay desperdicio en sus temas.

jueves, 31 de julio de 2008

Machine Head-The More Things Change (1997)

Señores, este disco guarda un recuerdo inolvidable en mi zambeca. Recuerdo ir bajando en “cleta”, iba como “corneta” (no de ebrio, sino de rápido), por los cerros de la “Universidad de Concepción”, cuando en una curva se me atravesó un pudú y me saqué la “con-che-su-mare”. Un pudú compadre, si esos locos están en extinción, y el maricón estaba tomando agua en una vertiente, que gueá más extraña. Lo terrible es que me fui de hocico para delante y tuve frenar poniendo las manos en la gradilla o sea que me quedaron las manoplas sin cuero, la dura. Más encima, estaba a la “rechucha pa´ arriba” y el viento o la transpiración me hacían herbir las carnes vivas y cada cierto tiempo se pegaban mis manos sangrientas a las fundas del manillar. Incluso, me pillé con unos milicos que andaban webiando y los weones me regalaron unas gasas y un poco de “Metapio”. Me salvaron y el teniente que andaba a cargo de los "pelaos" me decía: “meate las manos, así se te pasa al tiro”. Bueno, el asunto importante es que iba escuchando este disco cuando ocurrió el accidente y en mi posterior regreso. En esta banda participa Robb Flynn, ex guitarra de los thrasheros Vio-lence, personaje que siempre ha sido el alma de esta banda y quien también acostumbra a dar conocer sentimientos bien personales en los discos de Machine Head. Del álbum decantan dos vertientes, la primera tiene que ver con el metal de los noventas o Groove Metal como le dicen y la segunda se va por el lado del Hardcore y el Thrash. Un buen disco, destaco piezas como: “Take my Scare” (jajajaja), “Struck a Nerve”, “Ten Ton. Hammer”, " Violate” (puro Alice in Chains) y “Bay of Pigs”. La carátula es solo coincidencia. Eso sería cabros, recuerden compartir su música, no pirateen , salgan al cerro en “cleta” y lleven buena música.

viernes, 18 de julio de 2008

Isis - Panopticon (2004)

En una labor de filtrar bandas, he encontrado a una realmente rescatable. Se llama Isis, banda formada por allá por el '97 y la cual continúa hasta nuestros días, llegando incluso a telonear a los maestros Tool. Gran trayectoria, con solo 4 discos en su bolsillo, Isis lleva consigo una estética y sonoridad cautibadora, que en sierto modo termina siendo música instrospectiva, que te permite pensar. El disco Panopticon pasa por varios estilos, los que diluidos forman algo bastante propio, que trae algo de Post-rock, Metal duro, Sludge y como concepto nuevo (por lo menos para mi) Avant garde metal (que vendría siendo algo asi como metal progresivo, pero alejado del concepto más clásico que engloba a Dream Theather por ejemplo). Aquí esta este pedazo de álbum, que abre las puertas del sludge depresivo hacia la experimentacion que nos tiene acostumbrado un ala del post-rock. De paso, y haciendo un link, les dejo un concierto de Isis completito para poder ver online, de forma gratuita, gracias al servicio Fabchannel.

viernes, 9 de mayo de 2008

Dub Trio - New Heavy (2006)

Este disco es sencillamente genial . Y cuando digo que es genial, no es solo por darle un calificativo o sinónimo de que es un disco bueno, porque discos y música buena hay muchísima. Pero son realmente geniales los discos, cuando cumplen con una particularidad: ser innovadores. Dub Trio no utliza nuevos instrumentos para hacer música, trabaja con lo común; guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, delays y uno que otro teclado, pero aun así, mezclan matices de varios estilos musicales, y lo mejor es que consiguen generar una identidad propia, alejada de los estilos en los cuales se inspira su musica. "New Heavy" consigue ser "Nuevo", con un sonido propio, en composiciones que suenan a Dub, Electrónica, Trip-hop, Metal, Reggae, Punk, Hardcore, Aggro. Es increible como los temas se aceleran y desaceleran tan rápido, sin perder armonía, y como logran ser experimentales y perfectamente radiales a la vez. Para mi, es algo innovador, de colección, con dosis justas de cada cosa, calido y frío, rápido y lento. Un punto que no deja de ser reelevante, es la participacion de Mike Patton en una de sus canciones," Not Alone" (la segunda del disco), un tema muy bueno y que deja en evidencia (como en innumerables veces) la calidad vocal del ex-Faith no More. Mike Patton hace un rato que viene experimentando en Tomahawk y Fantömas, en busca de nuevas sonoridades, y creo que debe ver un gran potencial en estos chicos para cantar sus temas, y para invitarlos a participar de proyectos como el Peepin tom (que se puede descargar aquí) junto con otros grandes y consolidados artistas. PD1: es una banda instrumental en casi la totalidad de sus temas. PD2: Hay muchos bootlegs de Dub Trio (no todos de buena calidad) en este sitio.
Dub Trio - Jack Bauer
Found at skreemr.com
Dub Trio - Jack Bauer (live)
Found at skreemr.com
DESCARGAR

miércoles, 23 de abril de 2008

The Sword - Gods of the Earth (2008)

Hola Roedores!, lamentablemnte no podré subir discos muy seguidos porque estoy preparando un programa de radio, en realidad experimentando, y es necesario hacer varias pruebas antes de subirlo a la red. Pero como nos llegó colaborador nuevo, no faltará música para descargar. Así es muchachos, Enrique saciará la melomanía salvaje de sus orejas trayendo hasta sus discos duros lo mejor de su colección de álbumes. Pero como ando medio “prendido” con una bandita, aprovecho esta oportunidad para dejarles un regalito. Se trata del sonido clásico de The Sword, agrupación proveniente de Austin, Texas, EE.UU, formada recién el 2003, quienes rescatan con muy buen gusto todos esos riffs históricos del Heavy Metal y el Hard Rock setentero. El álbum, su segundo trabajo, fue recién publicado hace poco menos de un mes y suena como cañón. Desde un inicio uno se da cuenta que el disco se las trae, se le rinden honores a todos esos casettes antiguos de metal que uno escuchó y que traen la famosa introducción con guitarras acústicas. Inicio demoledor. El 4º corte, “Fire Lances The Ancient Hyperzephyrians”, trae unos riffs bien thrasheros, a lo Metallica (banda con quien The Sword está de gira), que de seguro disfrutarán, tremendo tema. El 5º corte, “To Take The Black”, trae un gustillo a Danzig en algunas vocalizaciones y nuevamente las guitarras no defraudan. En realidad el disco no pasa por momentos mediocres y tiene como característica que las canciones se bifurcan o progresan por aguas más calmas y clásicas por algunos momentos, para luego recuperar los sonidos más pesados y retomar por sendas más cercanas al Doom, al Suthern Rock o el Stoner Rock. Lo mejor para mi viene al cierre, " Under The Boughs" y “ The White Sea”, ufff, pura herencia de Black Sabbath y Kyuss . Eso sería, compartan su música y no pirateen.

domingo, 10 de febrero de 2008

Ando evitando las cosas que no quiero y digo que lo más barato es dar la cara cuando te la rompen en el suelo ! (La Floripondio)

Vamos con un poco de música de la “Floripower”, banda de Villa Alemana, Región de Valparaíso, Chile. Lugar en donde alguna vez, a fines de los 80´, se apareció de milagro la Virgen María e incluso cambió el sexo de un joven que las hacía de médium. También les dejo un poco de información sobre esta plantita, la que produce serios efectos en el cerebro de quien la consume. Por lo tanto absténgase de experimentar las bondades de su flor. Es muy común escuchar relatos de “amigos cercanos” que conocieron a personas que se volvieron locas después de jaranear un ponche de floripondio. Hay uno que por ahí peló el cable y le dio con dirigir el tránsito a lo más carabinero o el clásico cuento del hijo de carnicero que se cortó los miembros superiores en la máquina para trozar costillas, porque según él le crecieron unas brazos monstruosos. Por último, la historia de un conocido que se lanzó desde la azotea de un edificio arrancando del diablo, hoy se desplaza en silla de ruedas. Realmente una pena. Aunque esta música es bastante festiva y alegre tiene un componente medio sicótico en su música y sus letras que se asimila a los efectos del alucinógeno en cuestión. Eso sería mis queridos roedores, no consuman drogas de puro monos, sean responsables, nunca mientan, no sean envidiosos, vivan una vida sana, escuchen hartos discos, no se anden quebrando con sus habilidades, sean humildes, cuiden a los animales, no pirateen, mejor compartan su música, sus sueños y buenas vibras.
La Floripondio-La Manda del Ladrón de Melipilla (1995)
"...Qué placentero es el perfume de las flores largas y acampanadas del "yas" (floripondio) cuando uno las huele por la tarde… Pero el árbol tiene un espíritu en forma de águila que llega con el viento y luego desaparece… El espíritu es tan malo, que si una persona se queda al pie del árbol, olvidará todo, sintiéndose como si estuviera en alas del espíritu del yas... Si es una mujer, al descansar a la sombra del árbol soñará con los hombres de la tribu de los paez, luego, una figura será depositada en su vientre y nacerá seis meses después como semilla del árbol."
La Floripondio-Atontahuayoprensao (1997)
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"Todas las especies (floripondio) son biológicamente complejas y han sido utilizadas como alucinógenos desde tiempos inmemoriales, principalmente en los Andes y en el Amazonas donde reciben el nombre de toá. Se sabe poco sobre sus usos antes de la Conquista, no obstante, hay algunas referencias como la del científico francés La Condamine, quien menciona su uso entre los omaguas del río Marañón. Los exploradores Von Humboldt y Bonpland también hacen referencia a la tonga hecha con Brugmasia sanguínea que usaban los sacerdotes del Templo del Sol en Sogmosa, Colombia ".
La Floripondio -Dime qué pasa (2001)
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" Acá en Bogotá se da como una maleza, lo puedes ver en todas partes especialmente en lotes baldíos y jardines. Al espíritu del floripondio llamado en Colombia "cacao sabanero" o "borrachero", no le gusta ser consumido, y es un maestro duro y celoso; el floripondio es una planta onírica y como tal, su verdadero potencial espiritual se desarrolla durante el sueño. La manera correcta de utilizarlo es: cortar algunas flores en luna llena durante la madrugada pidiendo al espíritu, guía y un buen sueño, el día de la experiencia es importante ayunar, y en la noche colocar algunas flores bajo la almohada antes de dormir, 2 a 3 flores son suficientes. De esta manera el potencial revelador de su espíritu se manifestará de una manera muy clara mostrándonos aspectos de nuestra vida, de nuestro camino en ella y de nuestro futuro. No falla, los sueños son indescriptibles, al otro día lo recuerdas todo. Es especialmente recomendable cuando te sientes perdido en la vida o cuando no sabes que camino seguir".
La Floripondio-Paria (2005)
"En Plantas de los Dioses, Hofmann y Shultes aseguran que, a pesar de su belleza, las flores de Brugamsia ocasionan dificultades. Para ellos también son plantas de los dioses, pero no como el peyote, los hongos y la ayahuasca "que son regalos más agradables". Desde su perspectiva, sus efectos "poderosos y molestos, con periodos de violencia e incluso de enfermedad temporal, así como los males que siguen a su ingestión, contribuyen a situarla en un lugar de segunda categoría". Terminan su diagnóstico diciendo que los dioses no siempre se esfuerzan por hacer la vida fácil y estas flores "son un regalo perenne que recuerda que no siempre es fácil tener una audiencia con los dioses."

viernes, 11 de enero de 2008

Slayer-Reign In Blood (1986)

¿Quién es el Diablo? En el Judaísmo no hay un concepto claro acerca de la personificación de este personaje a diferencia de religiones como el Cristianismo o el Islam. En hebreo, la palabra bíblica ha-satan significa el adversario o el obstáculo, o también "el perseguidor" (reconociendo que Dios es visto como el Juez Último). En el Libro de Job (Iyov), ha-satan es un título, no un nombre propio, de un ángel gobernado por Dios; él es el jefe perseguidor de la corte divina. En el Judaísmo ha-satan no hace mal, le indica a Dios las malas inclinaciones y acciones de la humanidad. En esencia, ha-satan no tiene poder hasta que los humanos no hagan cosas malas. Después de que Dios señala la piedad de Job, ha-satan le pide autorización para probar la piedad de Job. El hombre justo es afligido con la pérdida de su familia, propiedades, y más tarde, de su salud, mas él sigue siendo fiel a Dios. Como conclusión de este libro Dios aparece como un torbellino, explicándoles a los presentes que la justicia divina es inescrutable. En el epílogo, las posesiones de Job son restauradas y el obtiene una segunda familia para "reemplazar" la primera que murió. En la Torá, Satanás o ha-satan es mencionado varias veces. Un momento importante se presenta en el incidente del becerro de oro. Satanás es el responsable por la inclinación al mal, o yetser harah, de todos los hombres. En la Torá, él es el responsable de que los Hebreos construyeran el ídolo (becerro de oro) mientras Moisés estaba arriba en el Monte Sinaí recibiendo la Torá de parte de Dios. En el Libro de las Crónicas, Satanás incita a David a hacer un censo ilegítimo. De hecho, los Libros de Isaías, Job, Eclesiastés, y Deuteronomio, tienen pasajes en los que Dios es mostrado como el creador del bien y del mal en este mundo (extracto de Wikipedia).

viernes, 21 de diciembre de 2007

Aneeke de The Gathering por dos ! (2007)

El Guarencito” hace ya varios años que alucinó con esta mujer, según el roedor todas las canciones de Aneeke eran escritas para él, hasta que se enamoró de una gata y la mandó a la cresta por tristona. ¡ No!... la dura, me gustaba caleta The Gathering pero se hizo muy popular, fue en ese momento en que empecé a sospechar de la banda, también conocí a unos fans de la agrupación que me desagradaron bastante, muy pesaos los weones, onda santiaguinos pasaos de listo, abacanaos y jugosos…. En todo caso el otro día escuché el último registro en Chile mientras caminaba a todo sol - había por lo menos 25 grados- y para que les voy a mentir, me refrescó bastante la voz de esta mujer. Además, les dejo el proyecto solista de esta mina, la que ahora pela el cable con que es una azafata o sea que nos atiende en el vuelo ante cualquier descompensación, (también se tiñó el pelo negro y está más oscura que nunca.) Este trabajo es bastante mejor que los últimos dos discos de estudio de “La Reunión”, ¡ tienen que puro bajarlo!
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