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viernes, 14 de enero de 2011

Violent Femmes-Violent Femmes (1983)

Esta banda es única, salud por ellos. Los Violent Femmes desarrollaron su sentido acústico en la calle. Los borrachos sin hogar y los adolescentes descarriados de Milwaukee fueron su público fiel, sus seguidores, muchos de ellos no les daban propinas por sus shows, sin embargo los aplaudían furiosamente y de vez en cuando los abrazaban con un cariño extremo. Este disco debe ser probablemente unos de los álbumes más importantes del indie norteamericano y le he escuchado en numerosas ocasiones y circunstancias distintas. A continuación recuerdo una de ellas. Un día de verano, casi en esta misma fecha, un amigo fanático de los Ramones sale muy borracho de una fiesta de 15 años, desde donde fue expulsado, se me acerca y me dice: “… yo no me largo hasta que me devuelvan mi casette de los Violent Femmes...” Al minuto está vomitando. El dueño de casa sale a las afueras de su hogar y me cuenta que mi colega se había adueñado de la fiesta, principalmente del equipo de música, y que a sus familiares no les pareció correcto su comportamiento alcoholizado y violento con los invitados. “…Me pidieron que lo pusiera patitas en la calle, al instante…”. Yo me traje aquella cinta, me la guardé y no le dije a nadie. Un disco para escuchar con unas cervezas a todo volumen, altamente recomendado para personalidades extrovertidas. Compartan su música y no pirateen.
Violent Femmes - Gone Daddy Gone Cargado por Pzychofreak. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

sábado, 25 de diciembre de 2010

Ecosidio- ¿Qué te pasó... Thno ? (1992)

El puerto de Talcahuano (…aka Kkhuano) a mediados de los 80´, plena dictadura militar, fue la ciudad más contaminada del planeta. Por aquellos años muchas veces me tocó viajar hacia esas decadentes tierras junto a mis padres. Recuerdo que al llegar a la Isla Rocuant (sector industrial) el aire se tornaba irrespirable, las personas poco acostumbradas al hedor vaciaban sus tripas y la putrefacción de sus costas provocaron que el mar se tiñera de un apocalíptico color rojo de matices negros. Y ahí, en ese asqueroso lugar, las personas llevaban adelante sus vidas. Incluso tu podías oler a los habitantes de Kkhuano por la fragancia impresa en sus ropas. Era el olor del dinero, del boom económico, decían sus habitantes. En este asombroso lugar, en donde los prostíbulos crecían como callampas y las botillerías atendían las 24 horas del día, los marinos de todas partes del mundo se divertían como chanchos y probablemente también se escuchaban los primeros discos de punk, hardcore y thrash gracias al tapetrading. Me enorgullece presentarles a los Ecosidio ( ex Death Anarchy Destruction , DAD) , banda chorera, precursora del hxc punk en mi región, que sabe mejor que yo como fue esa vida en el puerto. Historia digna de contar en un documental. Compartan su música y no pirateen.

viernes, 15 de octubre de 2010

The Damned- Machine Gun Ettiquete (1979)

Este disco lo escucho constantemente en otoño. No sé porqué lo encuentro otoñal. Diría para convencerlos que se cuela el frío viento entre sus tracks. No es de extrañar lo anterior si fue grabado en Londres. Yo preferiría que hubiese sido grabado en la Isla de Wight, en la costa sur del condado de Hampshire. Hermoso lugar en donde se comen unos deliciosos calamares en salsa de cogñac y donde está la cerveza que más me gusta: la Goddars Winter Warmer. Un verdadero lujo. Espero no alejarlos del tema. El asunto es que “Machine Gun Etiquete” suena muy bien cuando la lluvia golpea el techo. Hay días en que salgo de paseo por la ciudad y lo cargo en mi reproductor. Me calzo una bufanda de lana, como las que usan los abuelitos, y salgo en misión de almidonar unas añosas camisas de franela. La experta en estas lides es una veterana mujer que tiene un localcito en las sucias calles comerciales de Concepción. Ella tiene un gato de pelaje azul, que babea sobre un armatoste viejo. Parece que alguna vez fue un televisor blanco y negro a tubos, de esos que tienen carcasa de madera. El felino no respeta ni siquiera el pañito a crochet que la vieja le tejió. Y siempre hay en el aire el olor a la leña quemada, a eso de las 6 de la tarde en otoño. También voy a una “tostaduría” y compro un cuarto de kilo de avellanas , me escabullo entre la gente y le doy play a mi reproductor para motivarme. Mientras tanto la lluvia cae en cototudos goterones. El asunto importante es que “Machine Gun Etiquete” es muy variado estilísticamente, y de una tremenda calidad, por cierto. Quizás es producto de que fue creado con altas dosis de experimentación, además de una incipiente democratización en la composición por parte de los miembros del grupo. The Damned se atrevieron a tantear otros estilos luego de la salida de su guitarrista Brian James, quien estuvo a cargo de las composiciones en los dos primeros discos. Ambos muy recomndables. En plena efervescencia del punk (79´), estos ingleses quisieron apuntar hacia otras sonoridades y temáticas, buscar su propio camino sonoro. Al inicio hay dos canciones (Love Song y Machine Gun Etiquette, esta última casi rozando el hardcore) que parecen haber marcado pautas en otras escenas, era lo que vendría en el futuro. Pero lo desconcertante, para mi, es su tercer track, I Just Can be Happy Today, que tiene un tema hermano en el disco: Plan 9 Chanel 7. Los que ya vendrían a ser parte del post-punk . Quizás muy influenciados por la propuesta de Joy Division, los que ya habían debutado con el "Unknown Pleasures " unos meses antes. Avanzando en el disco se viene todo el power pop de Melody Lee y Anti-Pope. Después no decaen las canciones, incluso hay unos covers muy conocidos, así que pueden descubrirlas por su cuenta. Compartan su música y no pirateen.

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jueves, 10 de junio de 2010

Gluecifer - Head to Head Boredom (1994)

Pura velocidad y sonido retro. Acá te puedes encontrar con la escuela Misfits y de Motorhead, pero también la garagera de Stooges y Ramones. Por su puesto que también están presentes las enseñanzas de los New York Dolls y The Sonics. Una increíble amalgama de estilos y tendencias. Que te ponen a mil por hora, música especialmente creada para estar montado sobre ruedas, del estilo que sean. Y son de Noruega, un país que tiene una tremenda escena de Metal. Pero estos Gluecifer se van por lo más clásico. Son dinámicos y entretenidos, pero siempre con furia. Este álbum recopila sus primeros 7 pulgadas y llegaron a mis manos, hace unos 5 años, directamente recomendados desde Holanda, donde viven sus colegas de Peter Pan Speedrock, otro camotazo de rock and roll. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 25 de marzo de 2010

Petrograd-Nineoneone (2002)

Luxemburgo es un pequeño estado isla en Europa, no tiene mar. Pero tiene esta bandota: Petrograd. Comprometidos con la filosofía anarquista y creadores de un punk con muchos matices, bastante agraciado. Algunas voces extra femeninas a cargo de Nathalie y líricas combativas al hueso. Cantan en alemán y la mayoría de las veces en inglés. Algunos de sus títulos son en español y francés. El book dentro del CD también viene traducido a nuestro idioma y trae unos textos de Noam Chomsky sobre estos nuevos tiempos, ya antiguos. 911 de emergencias o 9 / 11 de cuando cayeron las torres. Doble significado para este emotivo álbum. También recomiendo su primer trabajo, el que pueden descargar acá, en donde se aprecian otras instrumentalizaciones, un tremendo disco también. El video viene a cargo de unas manifestaciones en contra del G 8, realizadas en Genova (Italia) , el 2001. Compartan su música y no pirateen.
"july20th", petrograd, EP "nineoneone" Sid aka PAPA | Video de MySpace

martes, 16 de marzo de 2010

Ramires! - Rock Guerrilla Vol. 1 (2004) / Rock Guerrilla Vol. 2 (2005)

Algo records alcanzó a agarrar el "Rockandroll barato y sonido rebelde!" de Ramires!, en el año 2004, con una grabadora de cinta de 1/2 pulgada de 8 pistas y amplificadores a tubos. Aquel documento paso a llamarse Rock Guerrilla vol 1. Es fuerte ver tantas bandas buenas a comienzos del 2000 en chile, creo que todavía hay una nebulosa por estos años, me cuesta mucho encontrar sonidos que me llenen. Ramires! siempre tuvo referentes claros de los cuales obtuvo sus principales directrices, aquellos que provenian del rock/garage setentero, el blues de Chuck Berry, y el punk de los Ramones (Ramires/Ramones= alguna alusión hay por ahí ¿ no ?). Su sonido de empapa de todo ese legado y lo trae a Chile para formar una neoguerrilla musical que suena sucio pero bien cuidado, con letras cortas y directas, con singles en en vez de discos, con descontrol, energía y un solo objetivo: entretener. El Volumen 1 es sinónimo de potencia, electricidad, hit y rockandroll. El Volumen 2 (2005), de cercanía, en vivo, acústico y blues. Agregué al súper pack 3 canciones a modo de bonus, que tenía dando vuelta y que no vienen en ninguno de los discos: Ganas de Nada - Lo que tu Sabes Hoy - Ya No Creo en Nada.

sábado, 6 de marzo de 2010

Bbs Paranoicos - Capital (2004)

BB´S Paranoicos fue una de mis bandas predilectas durante mucho tiempo, con el paso de los años se me ha ido quitando la afición por ellos, pero aun respeto y admiro mucho el trabajo que han logrado durante toda su carrera. Han tenido varias etapas: punk - hardcore - hardcore melódico. En lo personal me quedo con la más Hardcore, del Hardcore Para Señoritas, El Ensayo y el Algo No Anda. Pero hoy subo el Capital, un disco excelente en concepto, que marcó fuertemente a la prometedora escena Hardcore Melódico - Emo por aquellos años, como un verdadero referente de historia, autogestión, calidad y profesionalismo. Letras que hablan sobre la sociedad del 2 mil en Santiago de Chile, una ciudad deshumanizada, rápida, fría, plagada de soledad, en constante conflicto y por lo tanto rabiosa y cansada. A diferencia de lo que pueden haber hecho referentes más punk como los Fiskales, BBS no entra temas políticos ni organizacionales, se queda en reflexiones personales, problemáticas internas, ahí el factor diferenciador que los separa del Punk oficial. "...No paro de pensar / no puedo dominar / salir a caminar / romper la multitud / mi corazón estalla / mi pecho arde en llamas / Santiago me asfixió ...".

sábado, 20 de febrero de 2010

The Misfits-Legacy of Brutality (1985)

Mi primer acercamiento a los Misfits fue con este recopilatorio de las sesiones de grabación de Static Age (1978). Recuerdo que mi impresión fue que Danzig era un gran admirador de Elvis y Jim Morrison, sus voces estaban ahí, sobre monolíticas y repetitivas bases de Rock. Porque de Punk no había mucho, o por lo menos se había hecho con la intención de ser un híbrido o tributo a los 60´.También tiene que ver que estos descartes fueron mezclados y producidos por el propio Gleen. No me quiero tirar los carriles, pero escuchando Static Age se me ocurre que el musculoso volvió a grabar algunas voces e incorporó otros sutiles arreglos. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 7 de enero de 2010

The Deadboard - We Are The Avengers(2009)

Tuvieron que pasar casi 15 años para que en esta ciudad se dejaran de lado los clichés sonoros del punk y el hardcore penquista. El asunto era que todas las bandas buscaban casi el mismo sonido, algunas más melódicas, unas más rockeras, otras mas españolizadas, etc. Faltaba algo como esto. Pero no se enreden, acá estamos hablando de un nuevo proyecto,The Deadboard, que es sólo una pequeña parte de una tremenda hermandad musical que abarca grupos de todo el país. Un proyecto completamente autogestionado, sin más pretensiones que llegar a quienes desean saborear de un buen hardcore ochentero, como ellos dicen con “Canciones que hablan sobre viajes, quiebres amorosos, odio a los políticos y el amor que sienten por JFA y la literatura Beat…”. Están recién empezando, el EP suena increíble, los temas están muy bien ejecutados, se puede descargar gratuitamente, el arte esta a cargo de Mario Loco de los barceloneses Muletrain, ¡que más se puede pedir para un debut!. Apoyen a estos cabros, son nueva sangre, concurran a sus recitales y conozcan la re-novada escena local. Compartan su música y no pirateen.

viernes, 28 de agosto de 2009

Flipper-Generic Album (1982)

Vamos con un poco de noise acuático a cargo de Flipper, banda de San Francisco, California, quienes legaron toda una escuela en la repetición de los patrones rítmicos y la improvisación. Y no podía ser de otra forma porque todos sus integrantes pasaron a fines de los 70 ` por la vieja escuela punk de su ciudad de origen, en grupos como los oscuros Negative Trend y The Sleeppers (Ufff, muy buen punk rock). El asunto es que sus discos viejos me llaman la atención por tener un gran vocalista (Mr. Ricky Williams) y porque el sonido del bajo esta cargado de fuzz, muy sucio. Propuesta bastante radical para la época y a la que se le tiran flores por ser Flipper unos de las piedras angulares del Sludge, influencia que puede ser muy discutible y que yo por lo menos asocio al sonido del Doom más clásico y al Hardcore. Vamos a ir con su álbum debut llamado Generic Flipper de 1982, muy recomendado para la gente que gusta de Sonic Youth, The Melvins y Nirvana. Hay varios temones: "The Way of The World", "Ever," "Nothing" y "Sex Bomb" (ojo con la inclusión de saxo). Hace unos años tambien incluyeron a Kris Novoselic en el bajo y hay un disco del año 92´, titulado "American Grafishy", que fue producido por Rick Rubin y que está muy sabroso para tus orejas . Saludos mis queridos roedores, viajen al mar, naden con los delfines y jureles, recuerden… no pirateen… mejor compartan sus músicas.

domingo, 23 de agosto de 2009

Pirexia - Foto instantánea de un fenomeno reciente (2004)

Voces, letras, riffs, redobles, realidades trasladadas a un formato canción, todos presentados por Pirexia en un disco increible que comienza y termina con la misma potencia. Pirexia es de las pocas bandas que me sigue gustando con el paso del tiempo, ellos terminaron su larga carrera con una madurez musical muy rica, dando un paso sobre (a mi juicio) los elementos básicos con los que cargan de una raiz hardcore-punk. Rara vez pongo atención a lo que hablan las letras de las canciones, pocas veces escucho música en mi idioma, eso me ha llevado a verlas mucho mas ligadas a una expresión sonora, es decir, a la voz como un instrumento más dentro de una banda, olvidando que las líricas pueden convertirse en lo que son para los integrantes de Pirexia, una expresión de fundamentos ideológicos, una expresión de rabia y lamentos, una expresión de la visión personal de la vida. Formados en el año 1995 en Uruguay, pasan a conformar parte del selecto grupo de bandas importantes para el hardcore-punk latinoamericano, haciendo giras constantemente, incluso llegando a Europa. En esta placa colabora Nekro (Fun people, BBKid), en el tema Couldness donde hace unos coros inconfundibles. Foto instantánea de un fenómeno reciente, es lo que promete en su nombre, es una foto al sentimiento que surge en un segmento importante de la población frente a temas contingentes, un discurso que ya ha sido manoseado pero que esta plasmado de la mejor forma en 11 canciones Hardcore que no puedes dejar de escuchar.

martes, 23 de diciembre de 2008

Loquero-Terror Morboso a la Exposición Pública (1997)

Un disco con muchos recuerdos, especialmente del lugar en donde vivo. “Temor Morboso a la Exposición Pública” fue mi combustible por esos años, el casette daba por lo menos 4 vueltas en el reproductor. Compartirlo también con algunos mutantes, muchas cervezas y diálogos bukoskianos. Inicio de la caminata con el canto latinomaericano “Uki-Uki”, todo el mundo necesita amor. El traslado a mi universidad incluía viejas industrias, basurales, humedales, pobreza y periferia, malos tipos, tal como lo canta Loquero en “Barrio Niebla”. Varias veces también me absrobió la letra de “Lados 2” y su complemento en “Lados 1”, cruzando la línea férrea para ir “al otro lado”. Me gusta mucho este disco, su música me robó unos momentos preciosos. “Golpe Bajo” todavía me recuerda muchas cosas y situaciones que me molestaban por esos años, no era rencor, era más bien una especie de cansancio inexplicable. Y eso de “…La Venganza Más Grande Que Tu Puedes Tener Es Tener Éxito…”aún me suena a trampa, no sé, no lo he podido descifrar, aunque al final pareciera de que se trata de un predicador, o algo así. Ojala algún visitante con muchos enemigos me lo explique, por favor. Temones: “Péinala”, “Sabias Palabras 2”, "El Soldado", “Presagios del Final”, “Norris” y “Cucaracha”.Compartan su música y no pirateen.

sábado, 13 de diciembre de 2008

Beastie Boys - Aglio e Olio (1995)

Esta tremenda banda neoyorquina nace como grupo Hardcore a principios de los ochenta, también influenciados por Bad Brains, incluso como tributo vuelven a repetir la doble B. Y más encima comparten sello -Rat Cage Records– con los anteriormente posteados Agnostic Front. ¿En que circunstancias se vuelcan al Rap?, eso los explicaremos en otro post. Lo importante es que ya en 1982, Beastie Boys se tiró a la piscina con un disco bastante rápido y de buena factura: “Pollywog Stew” . El disco de los pollos, como también se le conoce, se transformaría en un objeto de culto con los años, especialmente para los fanáticos de la veta más experimental de esta agrupación. Pero estos músicos no contentos con el pasado Hardcore, con el cual también adornaron tremendos discos como “Check Your Head” e “Ill Comunication” (esenciales en la música de los noventas), en 1995 lanzan “Aglio e Olio”, en plena efervescencia del hip–hop. Trabajo que los encuentra con más manejo o técnica en los instrumentos y una carrera artística consolidada. Un disco en honor a la vieja escuela del Punk y del Hardcore. Compartan su música y no pirateen.

martes, 23 de septiembre de 2008

Acustic Ladyland-The Last Chance Disco ( 2005)

Un disco para aquellas personas que se les hace imposible escuchar un disco de jazz, ya sea por lo siútico de algunos de sus exponentes o franca ignorancia sobre el tema. Esta banda inglesa nace como tributo al incomparable Jimmy Hendrix (Electric Ladyland) y se ha transformado en uno de esos grupos que genera buenos cometarios por parte de los medios especializados ; pero eso da lo mismo, si al final los que deciden son ustedes. Probablemente, y para los más entendidos, no hay mucha novedad dentro de esta música, porque el gran exponente de este estilo, denominado Punk Jazz (extraña fusión de free jazz y ritmos punks), es el señor John Zorn, quien lleva cerca de 20 años en la vanguardia de la experimentación. Bueno, y a esta altura de la vida, el jazz se ha mezclado con casi todos los estilos musicales, por eso es relevante que se informen sobre sus músicos más emblemáticos. Este disco, y otros que son de mi gusto, provienen de la escuela de John Coltrane, en su período más influyente para la música rock y al cual se le denominó la “Etapa Avant-Garde de Coltrane”. Esta se caracterizó por sacarle el jugo a las disonancias, que son intervalos que se definen por las reglas de la armonía como “desagradables” para el oído, al ser sonidos armónicos lejanos. Empiecen con este y si les gustó , bájense luego algunos discos de Naked City, de Sun Ra, Iron Path, Bad Plus y luego me cuentan como les fue. Compartan su música y no pirateen.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Bad Religion - The Process of Belief (2002)

Disco de los californianos Bad Religion, uno de mis preferidos, lanzado el año 2002, además significa la vuelta del guitarra original de la banda, don Brett Gurewitz, fundador de la disquera Epitaph. Y si quieren convencerse de que se trata de un buen álbum, les cuento que en este trabajo la formación es de lujo. En batería está el señor Brooks Wackerman, el batero por algunos años de Sucidal Tendencies, Infectus Grooves y The Vandals; Brian Baker, ex-guitarra y bajo de Minor Threat, Dag Nasty; Greg Hetson, guitarra de The Circle Jerks; finalmente cierra este selecto grupo de integrantes los originales Jay Dee Bentley (bajo) y el Dr. Gregory Walter Graffin III (filosofía y voces). Un álbum como para salir a caminar, a clases o de ida al trabajo, si le pegan algo al inglés, se darán cuenta que es un disco ultra motivador y crítico a la vez. Empieza al hueso con tres temones: “Supersonic”, “Prove It”, “Can't Stop It”. El primer quiebre sentimental viene con “Broken”, himno anti-achaque para tirar para arriba. Y continúa furioso de nuevo con “Destined For Nothing”, “Materialist”, “Kyoto Now!” y la inigualable “Sorrow”, en donde el señor Graffin le pregunta al “Jefe” porque no baja de la nube y se viene a pegar una vuelta por estos lares. De nuevo otro quiebre ralentizado con “Epiphany”, el que sirve solo para agarrar más velocidad con “Evangeline”, “The Defense” (unas de sus líricas que más comparto), “The Lie”, “You Don't Belong” (bueno tema sobre recuerdos escolares) y finaliza con “Bored And Extremely Dangerous”, que trae un corte vastante inusual, pero gran canción. En total, un poco más de 34 minutos de buenos ritmos, líricas y consecuencia. Eso sería, recuerden no piratear y compartan su música.

lunes, 21 de julio de 2008

Weezer - Weezer (Blue Album) (1994) - [Deluxe Edition]

Cuando era un niñito aún (no hace mucho tampoco) no podía dejar de escuchar este disco, y precisamente ahora que suena su nuevo single recordé a esta joyita. En un año desicivo para la música mundial, con la muerte de Kurt Cobain, la discográfica Geffen Records, la misma de Nirvana, Sonic Youth, Hole, Elastica, Mother love bone, etc ; lanza el primer álbum de Weezer, grupo de Los Angeles que se había formado ya en el año 1992. El éxito fue rotundo, con más de 3 millones de discos vendidos, convirtiéndose en uno de los más exitosos, comercialmente hablando, de los '90. Y es que en esos años, el mercado musical aún estaba conciliando la calidad de los artistas. Les recomiendo escuchar a Weezer de los inicios, cuando hacian música pensando en ella y no el dinero ni menos en las fórmulas casi matemáticas para MTV (wácala) , como ahora hace Rivers Cuomo, líder de la banda . Aquí les dejo el mejor álbum de Weezer, en su edicion "deluxe", porque es un disco doble, con el original y uno con b-sides (realmente un lujo) . Algo de Pixies, de Nirvana, Ramones, Bad Religion, pop, de punk melódico y de una cosecha propia, hacen que Weezer sea una banda de culto y referente real para muchos que hoy tocan guitarras distorcionadas. PD: el video lo elegí porque se escuchaba mejor, es en vivo en japon, EL PEOR PUBLICO del mundo.

martes, 1 de julio de 2008

Embajada Boliviana - Soñando Locuras (2000)

Ya cabros, acá les traigo a la banda con la cual Dee-Dee Ramone ensayó mientras vivió en Argentina. Si pues señor, porque la parte más creativa de Ramones alcanzó a presentarse con el batero y el bajista de E.B. Por supuesto que Dee-Dee ya no quería pasar más desapercibido y agarró la guitarra. Muchas veces su joven novia argentina también cantó con él. Si quieren saber más de la vida de Dee-Dee en el país vecino, hay unas memorias de este tipo traducidas aquí. Y a continuación les dejo un poco de de información de como fueron las circunstancias en que Dee-Dee conoció a estos musicos. "Emiliano Elso, ramonero de siempre, tocaba el bajo en Embajada Boliviana, mítica banda punk platense que se separó a fines del 2000 después de editar un único disco, Soñando locuras. Cerca de la Navidad de 1998, apareció uno de sus tíos y le dijo que, a la vuelta de su casa, en lo de su vecino, estaba viviendo Dee Dee Ramone. “Yo estaba seguro de que se había confundido. ¿Qué carajo iba a hacer un Ramone en 4 y 67?” Pero el tío tenía razón: Dee Dee Ramone se había mudado a la casa de los padres de su flamante esposa, Bárbara, y vivían juntos en La Plata. Finalmente, el tío intercedió y le presentó a Dee Dee en la mesa navideña. El Ramone buscaba músicos para armar una banda, y le propuso a Emiliano cantar con él. “Todo era medio secreto, porque a Dee Dee no le gustaba que lo jodan. Al mismo tiempo, también le molestaba si no lo reconocían. Era una estrella. Yo trataba de presentarle amigos, pero no había onda. Conmigo sí, no sé por qué. Hasta me anticipó que se iba a morir: me contó que estaba muy enfermo, que no se cuidaba. Tenía superado el tema de los Joey Ramone, me parece. Siempre se reía diciendo que solamente se llevaban bien cuando estaban separados. Me contaba cosas, me trataba como a un amigo. Yo nunca pude: para mí siempre fue un ídolo, y se lo decía. El se cagaba de risa.” Terminaron ensayando: Emiliano cantaba, Dee Dee tocaba la guitarra, Bárbara el bajo y Matías, también de Embajada Boliviana, la batería. “Hacíamos casi todos temas de Ramones, ‘Sheena is a punk rocker’ o ‘Today your love, tomorrow the world’, por ejemplo, o ‘Born to loose’ de Johnny Thunders. La pasamos bien, hasta que me fui de vacaciones, hubo un malentendido, y cuando volví Dee Dee ya tenía otro baterista, otra banda. No sé bien qué paso: en ese momento el padre de Bárbara era el manager, y era un quilombo.” Para Emiliano, Dee Dee era alguien que hacía lo que quería, cuando quería. “Una vez no le gustó cómo sonaba una guitarra recién comprada, y la hizo mierda ahí nomás. Pero al mismo tiempo podía ser un tierno, un chico. Tomaba mate, venía a comer asado con mi familia, se la pasaba jugando con los perros. Creo que quería una vida tranquila, no le gustaba salir, ni el barullo. Pero no sé cuánto hubiera durado acá.” A pesar de todo, Emiliano no puede creer la muerte de Dee Dee. “Cuando estuvimos juntos, estaba supercareta. Sí me esperaba que se pudiera deprimir, porque era un gitano, andaba de acá para allá con las valijas, lo único que tenía era la contención de Bárbara. No sé qué pudo haber pasado...."

The Damned - Phantasmagoria (1985)

Sexto disco de estudio de esta banda inglesa, precursora del punx y que posteriormente, en los ochenta, se vuelcan realmente al gótico.... Lo siniestro de su música se refleja aquí, en este disco. Mal que mal, la crítica especializada lo considera como uno de los discos esenciales dentro del gótico de la década en cuestión. Atmosferas densas, melancolía & ejecución musical exacta, hacen que The Damned vaya más allá de un estilo, siempre bajo el liderazgo de Dave Vanian, una voz que hace viajar al más alla....

sábado, 24 de mayo de 2008

Vulpess - Me gusta ser una ... (2006)

“Me gusta ser una….”, así reza este disco de las Vulpess, lanzado el año 2006 por el sello español Oihuka, quien también tiró a la cancha un sin fin de excelentes discos punx´s en plena década de los 80’s. Este álbum corresponde a una regrabación & compilación de viejos temas que desarrollaron durante su corta, accidentada & polémica carrera. No está demás mencionar que las Vulpess es la primera banda femenina (todas sus integrantes) de España (Baracaldo – Euskadi) derechamente punx, desarrollando su carrera a mediados de 1982. Aquí abre el disco el clásico “Inkisición”, si, la misma canción que aparece en el magnánimo disco “Viva la Punk”, compilación que reúne a las bandas más importantes de la movida punx española de los 80´. Y como no, también aparece el inconfesable clásico de clásicos de estas otroras jovenzuelas, me refiero a “Me Gusta ser Una ser una Zorra”, con música de The Stooges (I Wanna be your Dog), la que con una furiosa letra pretende ser una seudo liberación contra el machismo salvaje, prueba de ello es la celebre frase: “Prefiero masturbarme yo sola en mi cama, antes de acostarme con quien me hable del mañana”. Bueno, con expresiones como la anterior conmocionaron el ambiente rockero de la época. En una ocasión, al aparecer en un programa llamado “Caja de Ritmos”, de la fascistoide televisión española, en horario infantil, provocaron inmediatamente el escándalo & posteriormente la censura a estas zorras. Claro, porque la palabra Vulpes significa en latín, tal cual, zorra! El nombre del grupo fue escrito con dos SS al final para satirizar a las SS de los nazis, ya que era frecuente entre los punxs de la vieja escuela hacer mención a esas figuras, las que representaban la guerra & la destrucción. Dentro del disco encontramos excelentes temas como: "Anarkía en TV", "Sexo por la cara", "Punxs de Plásticos" (muy comunes por estos días), "Yo les mando a la mierda"…en fin… 12 temas que valen la pena escuchar, punx femenino genuino y de buen montaje. No apto para orejas pudorosas: “Si tu me vienes hablando de amor, que dura es la vida o el caballo (heroína) me guía, permíteme que te de mi opinión: Mira baby que te den por el culo…Me gusta ser una zorra”

miércoles, 14 de mayo de 2008

J.M.K.E.- Kulmale Maale (1989)

Los J.M.K.E. nacen en Tallin (Estonia), Repúblicas Socialistas Soviéticas ,en 1986.Fueron perseguidos por sus constantes críticas al sistema político imperante en la URSS y la KGB los hostigó hasta el cansancio, obligándolos a desarrollar su carrera musical en Finlandia y Alemania. Bueno, ustedes saben que en plena Guerra Fría estaba prohibida cualquier expresión artística occidental, y el rock tampoco fue la excepción. En nuestro país también les sucedió algo parecido a los rockeros chilenos de la vieja escuela, quienes eran escupidos y golpeados en las calles por tener el pelo largo y utilizar jeans .Que estupidez, ¿no? En pleno gobierno de Allende, los seguidores socialistas y comunistas creían que el rock era una influencia capitalista de los yankies, por lo tanto un mal ejemplo para nuestra juventud, quienes tenían que bacilar solo el "Canto Nuevo". Fueron los hijos de los diplomáticos chilenos, la gente Abc1, y los marinos mercantes quienes trajeron los primeros discos de rock a nuestro país. Y en la Unión Soviética, fueron los propios agentes de la Central de Inteligencia Americana (CIA) quienes filtraron los primeros álbumes de rock contemporáneo (Metállica, Ramones, AC/DC, etc) a principios de los 80´.Lo que el "Kremlin" temía era que el rock se transformara en un motor de revolución social, lo que no ocurrió. Fue la propia “Perestroika”, política de estado que dio mayor autonomía a los estados soviéticos, la que provocó el descalabro y la caída del imperio. Gracias a la apertura a occidente o “Glasnot”, las “Guaguas Rusas” se pudieron parar los pelos de una vez por todas. La Glasnot “pretendía disminuir las políticas restrictivas que impedían la libertad de expresión y la libre ideología, lo que permitió, además, el debate público sobre cuestiones políticas, aumentando las críticas a la sociedad soviética. Además, Los medios de comunicación también obtuvieron mayor libertad para expresar opiniones” y las bandas de rock pudieron realizar sus primeras tocatas, siempre observados, eso sí, por los hombres de gamulán y gafas. No me pregunten como llegó este casette a mis manos, supongo que con algún “tape-trading” que pasó desde Rusia hasta nuestro continente, realmente no lo sé. La copia que me llegó a mi correspondía al single “Tere Perestroika”, más otros temas que no pude encontrar en su discografía y se me ocurre podrían ser los de otra banda soviética, la cual aún no puedo descifrar. ¿A que suena esto?, a Punk con toques rokabílliicos, mezclado con el folklore báltico y un poquito de Street también…Y en cuanto al idioma es como escuchar a “Otto y los Sarcófagos del Ritmo” de 31 Minutos y su tema “Severla”. Cuídense del frío, saquen a pasear al perro, tomen un vodka naranja con los amigos, usen condón,compartan su música y no pirateen.