A pesar de ser bien conocidos, fue hace poco tiempo que llegó a mis manos el disco de Salvaje Decibel, sin embargo, siento que lleva mucho sonando en mi pendrive, quizá por que no lo he dejado descansar. Le tengo mucho cariño a estos temas, por que me han reencantado con el hip hop y principalmente con su mensaje. Si bien había estado escuchando arto hip-hop instrumental, sentía que se estaba rapeando lo mismo una y otra vez, que se intentaba ser más que el otro a punta de descalificativos superfluos o de ensalsar su propia figura: falsa y distorsionada de raper exitoso; que el mercado había terminado por corromper completamente uno de los últimos y más potentes frentes de batalla entregados por la música. De nuevo, gratamente, estaba equivocado. El Heeep Hooop chileno volvió a la carga con un mensaje libertario actual y contestatario, emancipado del mercado y estereotipos, claro, conciso, crudo y agudo: Harcore. Salvaje Decibel está lleno de valores, que hablan de esperanza y la fuerza que tiene la gente. Cada frase toma sentido cuando se entiende qué ocurre y cuando se sufre en carne propia por este podrido sistema. Autogestión y autoedición en un disco exelente, que sobrepasó completamente mis espectativas, que al terminar de sonar deja un sabor agridulce: mezcla de una realidad amarga transmitida en un trabajo precioso. Estos Santiaguinos acaban de lanzar un single llamado Vandalos, liberado en la red (se puede descargar de aquí). Sólo me queda decir que este proyecto está formado por Funky Flu, Portavoz, Revilo Marley, Ezer y Dj Cidtronick, y que el disco cuenta con la participación de Incognito, Mente Sabia, Guerrillero Okulto, Mc Unabez, Pepo, Aerstame y Piri. Cualquier link sirve, les dejo las opciones. No reenvien cadenas, coman chicle con la boca cerrada y compren ropa hecha por niñitos chinos.
Clutchy Hopkins es el hijo de un ingeniero de grabación del Motown. En su juventud, Clutchy viajaba por el mundo explorando música, ritmos y misticismo exótico. Trabajó en un estudio de grabación en Bombay y estudió las técnicas musicales de los indios Cahuilla, de los monjes Zen Rinzai en Japón, y de percusionistas tribales en Etiopía. En su regreso a los EE.UU en los 90`s, Clutchy trabajó como músico sesionista en discos de funk y jazz oscuro; Se rumorea que habría colaborado con Moondog.
Clutchy grabó la mayoría de la música que ha creado a lo largo de sus viajes, pero nunca tuvo en mente lanzarla comercialmente. No le gustaba que le dieran crédito en sus pegas de músico sesionista y solo aceptaba pago en efectivo por sus trabajos. Prácticamente no hay registros de su existencia. En algún momento del siglo 20, Clutchy Hopkins desapareció sin dejar rastro alguno. Su ultimo avistamiento o paradero rumoreado fue en Hawthorne, California.
En el 2005, una caja que contenía viejas cintas magnéticas, instrumentos musicales caseros y viejos artefactos electrónicos, fue descubierta en un mercado de las pulgas a las afueras de Los Angeles. El rastro de estas cintas llevaron a una mujer llamada Kelly Hopkins: la hija de Clutchy, la única persona que seguía en contacto con el. Kelly obtuvo su permiso para lanzar alguna de su música, e incluso lo convenció para que colaborara con algunos nuevos artistas. El paradero exacto de Clutchy continua siendo un misterio. Según Kelly, actualmente su padre vive en una cueva en alguna parte del desierto de Mojave.
Desde el lanzamiento de su primer álbum, The Life of Clutchy Hopkins, muchas interrogantes han surgido acerca de su verdadera identidad. Blogs, revistas y fanaticos han especulado que Clutchy podria ser la “identidad secreta” de un conocido DJ o productor. Los sospechosos incluyen a Dj Shadow, Cut Chemist, Money Mark, Madlib, Danger Mouse, y el multi-intrumentalista Shawn lee. (Que ha lanzado algunas colaboraciones con Clutchy). La verdad permanece desconocida... mientras tanto, el misterioso Sr. Hopkins continua lanzando álbumes de música nueva, para deleitar a los fans alrededor del mundo.
Me gusta el Hip-hop, y me gusta harto. No esas weas apiantas, sino el Hip-hop chileno con conciencia social. Ni ahí con el hip-hop bling bling de los gringos o de algunos chilenos últimamente. Como dice Legua York “es como tus donas, amo mis sopaipillas”. Pero hay donas y donas. Y Esta dona sí que merece la pena escucharla y saborearla, aunque provenga de gringolandia. Me refiero a Jay Dee, que estuvo siempre trabajando desde el underground, produciendo joyas para el género.
Jay Dee fue un productor que tuvo una carrera alucinante si se refiere al movimiento estadounidense de hip-hop underground, partiendo porque fue fundador del renombrado grupo Slum Village, siguió su carrera produciendo casi en el anonimato pistas para artistas de la talla de A Tribe Called Quest, Common, Erykah Badu, Talib Kweli, y trabajó en conjunto con Madlib, otro grande del movimiento, en el duo Jaylib.
Aun así, se despachó discos en solo, el último de ellos "Donuts", del año 2006, lanzado en Stones Throw Records, una de las, sino la discográfica mas importante del hip-hop no-comercial gringo, ese hip-hop que pasa desapercibido pero que retumba fuerte en el submundo.
Armado con su MPC y una sinfinidad de samples, Jay Dee nos entrega una pieza angular del hip-hop. Un disco conceptual que entrega una cantidad de estímulos demasiado importantes como para pasar desapercibidos. Samples del Funk africano, del Soul de los 70´, de Jazz, de música clásica contemporánea, y hasta de comerciales de radio y televisión, convierten a "Donuts" en un circulo vicioso en el que vale la pena enviciarse.
Si hablo en pasado, es porque Jay Dee falleció tres días después de lanzar este disco, dejándolo para la posteridad y para el disfrute de quien quiera apreciarlo. Si uno escucha el disco en orden, se dará cuenta que el disco en si es como una dona, como un circulo. Cuando termina, empieza y cuando empieza termina, alineando los samples para lograr el infinito. Y en el infinito esta este disco que realmente es un deleite escuchar.
El otro día estaba viendo un documental de una niña de cuatro años que pintaba cuadros surrealistas a lo Jackson Pollock o Picasso, y aparte de la gran controversia del documental, me di cuenta que algunas partes contaban con música de The Cinematic Orchestra.
Llegue a esta banda inglesa hace algunos años mirando lo nuevo de Ninja Tunes, uno de mis sellos favoritos y me vi gratamente sorprendido.
El nombre de la banda indica un poco a donde quiere llegar el grupo, La Orquesta Cinematográfica entrega un ambiente y un contexto privilegiado para retratar en cine. No es nada ostentoso, nada atrevido, solamente un Jazz Ambiental con tintes de Hip-Hop y Electrónica, que entregan tanto reflexión como acción. Y en ese contexto logran su cometido a cabalidad.
Este disco en particular, "A Man With a Movie Camera", es uno de mis favoritos del grupo, el cual fue pensado para musicalizar la homónima obra maestra muda de Dziga Vertov (1929), en la cual se retrata desde una perspectiva marxista, la conexión entre hombre-máquina en los medios de producción, y no sólo cómo el hombre controla la máquina, si no que el hombre representado como una máquina. El hombre que es la fuerza medular de la producción moderna, retratado por una persona con una cámara, retratado por un grupo que es capaz de entregar paisajes imaginarios profundos, con recursos precisos y preciosos.
Recomendadas: The Awakening of a Woman, Work It!, Theme de Yoyo, Drunken Tune, All Things.
Modismo es un colectivo chileno de artistas, allí se autogestiona música independiente con bases en la experimentación electrónica. Picnic Kibun es una banda formada en el 2006 donde se mezclan electrónicas, pop, algo de hip-hop e Indie, pasan por varios géneros para hacer música “prendida” como lo definen ellos, se les ha catalogado como revelaciones del nuevo sonido chileno. Pero ¿que tienen en común estos proyectos?, en ambos participa Cristóbal Korenblit: joven dj que se mueve entre electribe, sintetizadores y samples. El proyecto solista de Korenblit es Blit, en donde se encuentra consigo mismo y escucha el murmullo de su cabeza para hacer lo que más le gusta, temas llenos de Glitch y experimentación. La música electrónica esta súper masificada por que es fácil de hacer, se necesita un computador, voluntad e intención para hacer algo, pero entre tantos, hay músicos distintos principalmente porque buscan un sonido propio y ahí es donde esta su valor único. Blit trabaja con mucho de hip hop, trip hop, Glitch, Clicks and Cuts. "Tu segunda razon" es un compilado de temas creados entre los años 2004-06 Vale la pena decir que este proyecto se distribuye gratuitamente através de Modismo y Neurotyka, de allí pueden bajar varios artistas más con los que hay que tener ojo.
Hay días en los que tengo ganas de escuchar música como la de "Como Asesinar a Felipes", música con una actitud diferente. Una mezcla de hip-hop con todo el peso instrumental, y con los adornos e improvisaciones que entrega el jazz. Son una banda que se diferencia de las demas, que ha sido levantada por los medios chilenos como una de las revelaciones del año 2008-09, y es que lo son. Su sonido es verdaderamente elegante, y se nota un cuidado especial en cada track, en donde cada instrumentista busca los espacios, letras y melodías con las cuales intervenir, sin recurrir a esa verborrea incesante que ha invadido al hip hop. Son crudos, duros y directos, pero a la vez elegantes, llenos de poesía tanto en sus líricas como en sus interpretaciones instrumentales. Me suena a la banda sonora de "El Padrino" en el siglo 21. Primero se preocupan de ser así que de parecer así. Los temas a ratos suenan desquiciantes e hipnóticos, pero no hay problema en ello, es la idea. Cada canción es una historia, en donde el protagonista es Simón Temato, personaje lírico que usa el vocalista MC Koala Contreras para Asesinar a Felipes, para asesinar a la música linda, con intervenciones de Dj Spacio para complementar con efectos especiales. Como curiosidad, el disco fue grabado en 1 día, tocado en vivo todos a la vez en los estudios de Algo Records de forma análoga y con cintas magnéticas (estaban un poco desencantados del formato de grabación digital), mezclado por el connotado productor chileno Foex, y puede ser descargado gratis desde la página de la revista Extravaganza.
En una entrega express dejamos un muy buen disco de la agrupación CHC (La Congregación de los Hermanos Contemplativos) . Estos cabros tienen talento, la dura, también se podría decir que se trata de uno de los primeros trabajos experimentales de hip-hop en nuestro país , ya que estos músicos mezclan electrónica, funk y la paya urbana en un coctel de buenos ritmos y sonoridades cotidianas. Un dato importante es que esta agrupación tiene un estilo bien orgánico, en este disco por lo menos, y en vivo se está presentando como banda, o sea que lo locos no utilizan samples para generar su música. “What it is , es lo que es” (2004), es su segunda producción y en ella participaron Jorge del Campo (DelaSelva) y Cee-Funk (Los Tetas) en guitarras, Original Hamster y Pato Adonay (Tiro de Gracia) en programación, entre muchos otros artistas del estilo. Bueno, ahora con tanto reggaeton esta música ya no prende tanto, pero no importa, porque los que siguen fieles continúan dándole nuevos aires a una renovada escena de hip-hop nacional. Chaucha con el video clip, de lujo compadre!
Excelente album del año 2002 de este rapero de Houston Texas, ha colaborado con Dr. Dre, Snoop Dogg, Xzibit entre otros, muy buenas bases y letras bastante chistosas que insitan al sexo con mujeres de culos grandes, fiestas, Marihuana y Hennessy. Un poco de Hip Hop para darle un vuelco al Blog de este roedor traga discos. Nos leemos!
Siguiendo con la tónica de mis aportes para el Guarencillo les traigo un album nuevito, nuevito nuevito!!! llega a estar caliente la weá. Se trata de Talib Kweli & Madlib, ambos reconocidos MC's en la escena Hip Hop mundial. Este trabajo viene cargado de muy buenas bases y buenas letras como es la costumbre en cada disco de Kweli. Ojo con la carátula del álbum que es una adaptación del artista callejero Banksy, un londinense medio loco que suele robarse cuadros famosos de museos y remplazarlos por unas de sus obras. Ya! que disfruten el disco. Saludos a todos y un trozo de queso para ti Guarén de cola pelada.
Tercera placa de este Rapero de New Jersey. Un disco cargado de buenas bases con ritmos funk, un agresivo estilo de rapear y chistosas locuciones, sin duda uno de los mejores trabajos de Redman.
El título hace referencia a la leyenda del Blues Muddy Waters, el cual aparece en una carátula (al igual que en esta) cubierto de barro. Unos de mis discos favoritos, disfrutenlo.
Y ya saben, si van a manejar no beban, usen condón y compartan música.
La sigla quiere decir: Art Official Intelligence y se supone era una serie de tres albumes que debieron hacerse en un año, pero al parecer este trio de raperos de Long Island, New York, no logró su objetivo. De cualquier manera, este es otro de los discos que marca el comienzo de una revolución en la música Hip Hop y quería compartirlo con todos ustedes, roedores del mundo. Mucha atención con las locuciones llamadas "Reverend Do Good", son bastante cómicas y a la vez un ejemplo claro de lo que pasa al interior de las iglesias Afroamericanas. Ya, eso por ahora, nos leemos.
13- Twice Inna Lifetime(feat. Jane Doe, Punchline, Wordsworth)
Blackstar es un colectivo formado por Mighty Mos Def y Talib Kweli, disco 100% negro y que para mi significó el paso a nuevos sonidos en lo que respecta al Hip Hop. Recomiendo los tracks 2, 4, 6 y 11. Asi que Bajenlo, disfrutenlo y compartalo. Que pasen un feliz 18 (pa' los roedores chilenos) y nos leemos pronto.
Be es el sexto trabajo consecutivo de Common (anteriormente Common Sence) y fue producido por el mediático Kanye West. Este disco alcanzó el #2 en la lista de los 200 álbumes más populares de la Billboard y fue la segunda placa más vendida de este artista, alcanzando las 500 mil copias. La verdad es que "Ser o Estar" ha sido nominado al mejor registro de hip - hop por varios medios especializadas en el tema y a mi personalmente me gusta bastante. Disfrútenlo, compartan su música, practiquen deporte y no beban en la semana. Nos leemos!
Octava placa de este Rapero de Long Beach City, la que cuenta con la participación de: George Clinton, Nate Dogg, B-real, R-Kelly, Damian Marley, The Game, Akon, Dr. Dre, Ice Cube, el actor Jamie Foxx, D'angelo, entre otros...Ladys and Gentelmans con uds. Snoop Dogg !
Acá traigo otra joyita para el Guarencillo de casco rojo y a todos los que nos visitan, se trata de Blackalicious (Good Black Music), duo Californiano compuesto por MC Gift of Gab y DJ/Producer Chief Xcel, renombrado por su calidad e inteligencia a la hora de hacer Hip Hop. Juntos han realizado tres albumes de larga duración: Nia (2000) Blazing Arrow (2002) y The Craft (2005). Hoy en día tienen un número considerable fans y adeptos a su música, no solo por sus buenos beats, sino que también por sus líricas, las que son increibles.
El siguiente álbum resalta por sus bases Funk e instrumentos de viento que pueden apreciarse en alguno de sus 17 tracks. La verdad es un disco que a mi me gusta mucho y llegó a mis manos el mismo año que salió a la venta gracias a una cooperación de unos amigos de USA y digo cooperación por que literalmente..."cooperaron" . Que lo disfruten!
The Psycho Realm se gestó a principios de los 90's, por la iniciativa de los hermanos Sick Jacken (Jack González) y Big Duke (Gustavo González), en el área de Pico-Unión, centro de Los Ángeles (EE.UU). Estos tipos tuvieron la suerte de conocer a B-Real (Louis Freeze, de Cypress Hill) en 1993, luego que este artista los viera en una en una presentación en al calle Olivera, en el Centro de la ciudad y los contactara después del espectáculo. Finalmente, el músico de gangoso fraseo terminaría uniéndose al grupo unos años más tarde. Cuando Cypress Hill se separa temporalmente en el año 1996, B-Real encuentra la oportunidad perfecta para integrarse a la banda y luego de unos meses de trabajo con los hermanos González sacan su primer disco, titulado "The Psycho Realm" (1997). Este gran álbum fue precedido por los sencillos Psycho City Blocks y StoneGarden.
En 1998 B-Real se vuelve a unir a Cypress Hill y el 1999 Psycho Realm saca su segundo disco, "A War Story Book: I", con el percusionista Bobo, También de Cerro los Cipreses. Al trabajo anterior, le continuó el sencillo Sick Dogs, bajo el sello independiente de la agrupación "Sick Symphonies Record Label". B-real solo participa en un tema del álbum.
Psycho Realm también firma a sus colegas de Street Platoon en su compañía y ese año Big Duke recibe un disparo mientras comía con su hermano Jacken en un restauran de L.A. Como consecuencia de la agresión queda paralítico. En el año 2003 sacan su tercer Álbum "A War Story Book: II". En el 2005, Sick Jacken en compañía de Street Platoon, sacan el disco de Sick Symphonies, titulado Sickside Stories y lanzan como sencillo el tema In This Lifetime. The Psycho Realm vuelve a salir de giras, pero esta vez con un nuevo equipo: SickJacken, Cynic, Crown y DJ FM (estos tres últimos miembros del grupo Street Platoon). En el 2006, The Psycho Realm se unió al Soul Assassins y a la Coka Nostra. Eso sería, disfruten de este gran disco y no pirateen, mejor compartan….
Tupac Amaru Shakur (Nació el 16 de junio de 1971 y murió asesinado el 17 de Septiembre 1996), también conocido como 2Pac, Makaveli o simplemente Pac. Este músico de la parte este del Harlem - en New York City- fue un reconocido raper afro- americano, pero además trabajó como actor de cine, poeta y activista social a ultranza. El libro de los Records Guinness, lo sitúa como el mejor artista de Hip-Hop y el que vendió más discos (75 millones de unidades en el mundo, incluyendo los 50 millones que solo vendió en EEUU).
La mayoría de las canciones de Shakur, hablan sobre crecer rodeado de violencia, racismo, problemas sociales, dificultades de vivir en un ghetto, etc. El trabajo de 2 Pac, es conocido por su abocada igualdad política, social, económica y racial; al mismo tiempo que es una cruda descripción de la violencia, drogadicción y alcoholismo en que viven los jóvenes norteamericanos más pobres. Miles de fans alrededor del mundo y los críticos de espectáculos lo señalan como el rapero más grande de la historia. Personalmente, y solo por una cuestión de sonido, prefiero a Notorious B.I.G. (subido en un post anterior). Pero sin lugar a dudas, este álbum doble de grandes éxitos contiene excelentes beats y mejores líricas aún. Que los disfruten..........
Tributo a Christopher George Letore Wallace (Mayo 21, 1972 - Marzo 9, 1997) popularmente conocido como Biggie Smalls, Big Poppa o The Notorious B.I.G.(Business Instead of Game). Uno de los más grandes y talentosos rappers de todos los tiempos.
Íbamos ratoneando por la autopista con My Love, camino a su casa, cuando de la radio sonó una canción bastante conocida, muy noventera, ella la había grabado en un CD de uso exclusivo para su auto, onda manejar piola cantando. De su bella voz salió un: "Care for me, care for me. I know you care for me . There for me, there for me . Said you'd be there for me. Cry for me, cry for me. You said you'd die for me. Give to me, give to me. Why won't you live for me." (EX Factor).
La artista era Lauryn Hill, cantante afro-americana ex The fugges, quien el año 1998 lanzó su primer disco solista "The miseducation of Lauryn Hill". Bueno yo tenía pensado subir el disco durante la noche y quedé para dentro con tremenda coincidencia, me zapateó el corazón su buen rato por mi chiquilla también. En cuanto al disco, nada que decir: excelente de principio a fin, bájenlo y regálenlo a sus guachitas.
Último trabajo como solista de este músico de Houston-Texas , perteneciente al sello Rap-A-Lot-Records. Este álbum fue realizado el 20 de Marzo de este año y lleva más de 75.000 copias vendidas. Colaboran en este disco: Snoop Dogg, Andre 3000, Odd Squad, Lil Wayne y Bum B, entre otros. A modo de anecdota, hay 3 locuciones llamadas "Boom", que son bromas que se le juegan al conductor de una estación de radio gringa. Que lo disfruten.
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A pesar de ser bien conocidos, fue hace poco tiempo que llegó a mis manos el disco de Salvaje Decibel, sin embargo, siento que lleva mucho sonando en mi pendrive, quizá por que no lo he dejado descansar. Le tengo mucho cariño a estos temas, por que me han reencantado con el hip hop y principalmente con su mensaje. Si bien había estado escuchando arto hip-hop instrumental, sentía que se estaba rapeando lo mismo una y otra vez, que se intentaba ser más que el otro a punta de descalificativos superfluos o de ensalsar su propia figura: falsa y distorsionada de raper exitoso; que el mercado había terminado por corromper completamente uno de los últimos y más potentes frentes de batalla entregados por la música. De nuevo, gratamente, estaba equivocado. El Heeep Hooop chileno volvió a la carga con un mensaje libertario actual y contestatario, emancipado del mercado y estereotipos, claro, conciso, crudo y agudo: Harcore. Salvaje Decibel está lleno de valores, que hablan de esperanza y la fuerza que tiene la gente. Cada frase toma sentido cuando se entiende qué ocurre y cuando se sufre en carne propia por este podrido sistema. Autogestión y autoedición en un disco exelente, que sobrepasó completamente mis espectativas, que al terminar de sonar deja un sabor agridulce: mezcla de una realidad amarga transmitida en un trabajo precioso. Estos Santiaguinos acaban de lanzar un single llamado Vandalos, liberado en la red (se puede descargar de aquí). Sólo me queda decir que este proyecto está formado por Funky Flu, Portavoz, Revilo Marley, Ezer y Dj Cidtronick, y que el disco cuenta con la participación de Incognito, Mente Sabia, Guerrillero Okulto, Mc Unabez, Pepo, Aerstame y Piri. Cualquier link sirve, les dejo las opciones. No reenvien cadenas, coman chicle con la boca cerrada y compren ropa hecha por niñitos chinos.
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