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lunes, 19 de julio de 2010

Mercury Rev - Deserter's Songs (1998)

Podríamos decir que se trata de un disco de himnos o una banda sonora de una antigua película independiente. Y que tiene una profunda influencia de David Bowie y The Beatles en cada uno de sus tracks, cuestión que es más que evidente. El álbum tiene un sentido místico o cinematográfico, en donde se conjuga el pop más experimental y las orquestaciones. Me imagino que Deserter's Songs es una desolada travesía a dedo (autostop), un viaje a través de sitios desérticos, en donde la llegada de la noche da paso a las reflexiones de lo sucedido en la jornada. El inicio es un tremendo impulso con “Holes”, con todo el sentido épico de la travesía. También destaco unos pequeños cortes instrumentales, “I Collect Coins" y “The Happy End (The Drunk Room)”, tracks que sirven para dar paso a otros capítulos de la historia o para que la voz en off explique que pasa con el protagonista. Tremendamente adictiva es “Opus 40”, la canción sobre la chica, no podía faltar. En el cierre encontramos “Delta Sun Bottleneck Stomp”, una especie de bajada de cortina para la aventura, un cierre luminoso, con la llegada al atlántico - recordemos que ocurre en gringolandia - viene la inevitable despedida. "...Kicking up the dust /Constructing new ideals /Old ones laid to rust/ Nothing seems so real..." Un disco completamente nocturno, muy bien facturado, especialmente recomendando para viajes largos. Compartan su música y no pirateen.

jueves, 6 de mayo de 2010

Pánico- Telepathic Sonora (2001)

Se acerca el viernes, que estimulante para algunos es el fin de semana. Por mi parte me subo a la "cleta" y salgo a darme un vueltita por los cerros de mi ciudad y me guardo para el próximo fin de semana. Reflexionaba junto a unos amigos al calor de unas piscolas, muy de madrugada, acerca de que los Pánico en Chile fueron pioneros en buscar en los sonidos centroamericanos una forma de expresión alternativa al picadillo sonoro de fines del siglo pasado y principios del actual. Porque aunque el "sound" y la "villera" nos tenía de la jeta en la pista de baile, faltaba una mirada más docta, o especializada, que pudiera explicar con el ejemplo de donde provenían tales ritmos, por supuesto que sin caer en el estilo popular, que por cierto ya estaba muy bien fabricado. Y claro, muchos de esos sones no venían de Fuerte Apache o Villa Miseria. Y tampoco era la marca registrada de un vacilón de "choros", sino que muchos de estos ritmos pertenecen a países con larga tradición musical y en Telephatic Sonora, grabado en New York, se puede apreciar claramente algunos de ellos: Brasil, Colombia, Jamaica, Cuba, Perú, México, etc. Un disco que representa un cambio de rumbo tremendo para Pánico, quienes se concentran en la bola de espejos y el goce. Hasta el día de hoy no se apartan de aquel camino. Un trabajo ultra recomendado. Mis favoritos son: Doble Visión (Atacama), Mur Du Son (Horizon), El Combo Corazón y La Voz de la Calavera. Compartan su música y no pirateen.

sábado, 17 de abril de 2010

Holden - Fantomatisme (2009)

Ando medio corto de palabras, así que no me voy a complicar demasiado. El año pasado tuve una experiencia bastante rara con el último disco de Holden, ellos venían a Concepción y yo quería ir a verlos, finalmente nunca pude sacarme la espina que tengo clavada en el cerebro por no tener la plata para ir. Fantomatisme era el disco que traían a mostrarnos en su gira por Chile, el país cuna de Cristóbal Carvajal, uno de sus integrantes. Eso explica que a pesar de cantar en francés y de tocar en Europa casi la mayoría del tiempo, se pegan sus viajes por Chile y graban sus discos acá. Eso explica también, que se incluya el cover que más me ha impactado (que se me venga a la mente al menos), hablo de la versión que realizaron de la canción “la carta” de Violeta Parra (pilar fundamental del folkclore chileno). La carta es demoledora, un bombo de cuero que suena como un corazón y me hace pensar en un ritmo propio de las culturas precolombinas, se suman instrumentos y la suave voz de Armelle Piolin nos susurra las atrocidades cotidianas que se escuchan en Francia de un país como Chile, en el que no hay justicia, donde "los hambrientos piden pan, plomo les da la milicia", el tema explota con toda la furia cuando habla de la muerte de gente que tiene "las dos manos vacías". En general es un disco exquisito, con una suavidad y fluidez únicas, que parte con la voz de Armelle, pero que también se extiende a las armonías de la guitarra, los vibráfonos, los sintetizadores, etc. Los sonidos son variados, hay tintes de todo, es difícil o casi imposible clasificar a Holden, pero piensen que es un disco para viajar en un tren o para prender la estufa cuando afuera está lloviendo. Solo falta decir que Fantomatisme es menos oreja que los predecesores, hay temas que no me agradan del todo como Mia (demasiado pop pa mi gusto) , aun así, sumando y restando, el disco es impecable.

martes, 7 de julio de 2009

Silversn Pickups - Swoon (2009)

Hay temas que no me gustan de este disco: Growing Old Is Ge t ting Old y Panich Switch (el single del album). A pesar de eso, Silversun Pickups son una banda sólida, con buenas canciones, que suena bien, y además son muy pegajosos. Dejaron a mucha gente con la boca abierta cuando lanzaron su ep "Pikul" en el año 2005, después de generar tantas espectativas en los medios especializados, se apresuraron en sacar su primera producción, la que se llamó "Carnavas", en el 2006. El "Carnavas" es un disco excelente, que los popularizó muchísimo, al punto de comenzar a rotar constantemente sus vídeos por MTV y las cadenas de música. De hecho, yo llegé a ellos por el video de "Lazy Eye", que vi en la programación nocturna del canal (el único momento en que dan buenos videos por lo demás). Con aquella placa se posicionaron 5 en el ranking de Billboard de los álbumes independientes, algo impresionante para ser un debut. Desde que salieron del indi norteamericano que se les ha comparado con bandas de similar conformación, digamos que Silversun esta formado por Brian Aubert en guitarra y voz, con un aire indiscutible a Billy Corgan, por su forma de impostar la voz, su postura de freak (un poco fingida) y el sonido de la distorsión de su guitarra. En batería toca Christopher Guanlao, de forma increíble, mantiene unos ritmos rápidos de medio tiempo que se asemejan a los de Smashing Pumpkins en la época del "Siamese Dream", que te mantienen moviendo la cabeza constantemente de forma casi hipnótica. Joe Lester toca los teclados atmosféricos y los samples que suenan de fondo (a veces de forma casi inperceptible) pero que le dan una calidez única a sus "lindas" melodías. Nikki Monninger, la mujer de la banda, toca el bajo de forma sencilla pero con mucha precisión y acompaña con coros y algunas voces principales (en el "Carnavas" canta canciones enteras). A ella se le compara con Kim Deal (de Pixies y Breeders), por su voz suave y melódica y sus sencillas líneas de bajo. Los medios los comparan con Smashing Pumpkins, Pixies, My Bloody Valentine (creo que en el "Carnavas" se nota más esta influencia) y Sonic Youth. Pero si hasta en el nombre tienen similitudes, en todas esas bandas toca una mujer, le cantan al amor con riffs melódicos. Con "Swoon" seguramente han superado sus expectativas, salio este año y han aparecido en casi todos los medios especializados, se posicionaron rápidamente en el Nº 1° de albumes independientes de Billboard y llegaron a estar 7° en el Billboard 200. Hace poco grabaron un MTV Unplugged (que se puede ver entero aqui), pero que ya no es como los de antes, no suenan mejor, no tiene arreglos distintos, tampoco tiene invitados, pero bueee... En definitiva, Silversun Pickups es un grupo comercial que salió desde el indie, que va a dar mucho que hablar ahora y en los proximos años, haciendo musica radial de calidad, cantable y alegre.

martes, 8 de julio de 2008

Menomena- Friend and Foe (2007)

Que buen disco, por fin algo nuevo bajo el sol. Menomena es un experimento indi proveniente Portland (Oregon, EEUU), lugar de donde también son The Thermals y The Shins. Y a lo mejor no es casualidad que desde ese lugar salgan bandas tan creativas y con un sonido tan propio, se me ocurre que muchas veces el entorno influye bastante en los músicos, si al final solo somos unos mamíferos pelados con una mayor capacidad de análisis, jejejeje. Este es su tercer disco, y tiene como características principal que sus canciones no tienen una estructura que el oyente pueda anticipar, o sea que inesperadamente te sorprenden con cambios de ritmo extraños e instrumentalizaciones poco tradicionales para el mundillo de las bandas independientes. Con eso ya se anotaron un poroto y probablemente tus orejas quedarán extasiadas y satisfechas con estas composiciones. Un papel importante y fundamental juegan los teclados y los vientos, así que esa es la clave antes de escuchar " Friend and Foe". El disco se inicia con “Músculos y Flow”, así que se tendrán que imaginar como suena "un bajo debajo del agua". El segundo tema es “The Pelican”, uno de los temas más desquiciados del álbum, principalmente por las voces y porque los instrumentos van como destartalados, como si fueran una especie de frankestein oxidado. Continua el tema favorito del Guarencito, “Wet and Rusting”, y acá es donde se dan inicio a las pequeñas influencias que Menomena tiene de Peter Gabriel, ¡que extraño! Bueno y como en este blog sabemos que los visitantes sacan sus propias conclusiones, dejamos este comentario hasta acá, para que el análisis lo hagan ustedes, mis queridos mamíferos. Finalmente dejamos un video que probablemente deleitará sus enrojecidas pupilas computinas, el tema en cuestión es “Evil Bee” y explica como los enjambres modernos de abejas fabrican la miel, eso mis queridos roedores, compartan su música y ¡ no pirateen!

domingo, 12 de agosto de 2007

Pixies- Surfer Rosa (1988)

Un disco con mucha actitud alternativa es Surfer Rosa de los Pixies (1986), icono y fetiche del movimiento indi en todo el mundo. Nacieron como una banda universitaria en Boston EE.UU., gracias a la iniciativa de Joey Santiago y Black Francis, dos estudiantes de antropología que contactaron al resto de la banda con un aviso de utilidad pública en el periódico local. En cuanto al sonido hay mucho Noise, ritmos Punk, guitarras acopladas y coros muy sensuales de la bajista, mis Kim Deal. Música bastante simple pero con altas dosis de creatividad, incluso hay algunas canciones que están cantadas en español (en todo caso es solo para darle más onda a sus composiciones, porque los tipos no dicen mucho). Esta peculiaridad se debe a que hay uno de sus miembros pegado con México, el gordito que toca la guitarra (también se hace llamar Frank Black), quien luego de una desilución amorosa con la mujer de las cuatro cuerdas, se largó al país de los mariachis para ahogar sus penas en Tequila y componer. Un grupo de culto.

domingo, 5 de agosto de 2007

Sonic Youth-Murray Street (2002)

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Sonic Youth (1981) es un paradigma de la música popular. Son especiales, nadie puede negarlo. "Murray Street" es su vigésimo primer disco y fue lanzado por SYR, sello de la banda. Lo anterior es una señal positiva, por lo menos para mi. Cada vez que estos cuarentones apuestan por la independencia en la distribución y fabricación de sus discos, el contenido sonoro mejora. Para quienes no tienen una puta idea de a que suena estos tipos, la etiqueta alternativa puede agrupar su estilo. Este disco sirve para los iniciados, es de fácil escucha y representa todo lo que esta banda es. Hay experimentación, melodía, rudísimo, guitarreos acústicos, susurros, gritos y tranquilidad. Y es mi disco favorito junto a Goo y Dirty, mis orejas de guarén así lo confirman. No pirateen, vayan al colegio, aprendan inglés y compartan con sus vecinos.

sábado, 4 de agosto de 2007

Tapes`n Tapes - Tapes`n Tapes

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Poder recomendar un disco por el solo hecho de tener una sola canción que realmente te vuelva histérico de alegría parece una locura. Y eso es lo que a continuación voy hacer. Insistor es una canción de Tapes `n Tapes, banda norteamericana de la ciudad de Minneapolis, que me provoca una sonrisa cada vez que la escucho (de hecho la estoy escuchando ahora, mientras golpeo las teclas).
Es difícil de explicar, pero hay algo hermoso en su melodía, la que es muy salvaje, y siempre me imagino a Nick Cave con mohicano, increpando a su mujer (Kelly), pidiéndole explicaciones de porqué lo abandonó, etc. Pero lo relevante de Insistor es su coro, que es al cague en todos los sentidos. Es como mandar todo a la mierda y sentirse satisfecho y orgulloso de eso. En todo caso es una actitud bien adolecente, muy punk, que a mi edad ya no tiene mucho sentido, así que no pelo más el cable. Lo que quería decir, es que la canción me generaba una buena vibra, simplemente eso.
El disco tiene un buen inicio, pero los tipos desvarían luego de unos temas y ya no es la misma banda de Insistor. Luego de la furia, se puede apreciar el lado más tranquilo de Tapes`n Tapes, que también tiene su onda. Resumiendo, una buena banda con un tremendo tema. Me voy cantando…. y dice "And when you rush I'll call your name/ Like Harvard Square/ holds all inane../ And don't you know /I'll be your badger/ And don't be terse and don't be shy/ Just hug my lips and say good lies/ And know that I will be your bail bond/....Mickey the ol' lithper/ Said hey there hey mister/ My cold razor's edge will meet you in the light/ When you go and you're on stage/ Is your heart still filled with rage? Do you still fight for lover's rights....... y de nuevo.......na na na na- na na na na-na na na na....

Mando Diao- Ode to Ochrasy (2006)

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Ahora vamos con una banda sueca, su nombre es Mando Diao (1995) y están perdidos en el tiempo o más bien se quedaron pegados en los 60´. Su sonido se podría decir que se acerca un poco al Garage, pero no en la forma cruda en que éste se gestó, sino que al parecer aprovecharon el exitoso momento de Franz Ferdinand y The Strokes para lanzar su propio revival del asunto. Ode to Ochrasy (su tercer trabajo) es un álbum muy fácil de asimilar, lo que puede resultar sospechoso. Pero lo cierto es que el disco está lleno de posibles singles y eso sorprende gratamente. ¿Oportunismo o talento? No se cual de las dos, en todo caso muy recomendable.