miércoles, 28 de mayo de 2008

Ondas Roedoras n º 2

Ya cabros..... ayuden a " El Guarencito" y a su proyecto de radio "Ondas Roedoras" votando aquí. Recuerden que tienen que ir a donde dice "Tu Opinión Vale", pasar el mouse sobre los parlantes rojos y votar entre 1 y 5. Además, pueden dejar sus comentarios, suscribirse y descargar el programa. Como aquí hay caleta de gente que viene a puro descargar sin dejar comentarios , no pienso subir nigún álbum más hasta que comenten. ¡Eso les pasó por longis!..jajajajaj.

lunes, 26 de mayo de 2008

Shogun - Alma (1999)

Algunos animales de sangre caliente, mamíferos y aves sobreviven en invierno entrando en una especie de sueño profundo, logrando que su actividad corporal sea más lenta y su temperatura descienda para ahorrar energía. El corazón les late más lentamente y la respiración se hace también más pausada. Pueden lograr que la temperatura de su cuerpo se asemeje a la de su entorno, aunque se acerque al punto de congelación. Un ejemplo de estos animales son los osos. Los animales que hibernan suelen utilizar lugares cálidos y seguros para pasar el invierno. Los murciélagos duermen en el fondo de las cuevas y cavernas, donde la temperatura no cambia demasiado. Muchos pequeños roedores hibernan bajo tierra, en madrigueras forradas de hierba para mantener el calor. Algunos otros animales, como la ardilla terrestre ártica y el lirón, pasan más de la mitad de su vida hibernando. Los procesos corporales del animal están al mínimo, y obtiene la energía de la reserva de grasa de su cuerpo. Algunos animales pierden hasta el 40% de su peso mientras hibernan; otros, como los hámsters, guardan una reserva de alimento en sus madrigueras para el invierno, y durante los meses fríos despiertan de vez en cuando para comer un poco. Los animales de sangre caliente consumen alimento para producir calor y mantener así su temperatura corporal más o menos constante. En invierno, estos animales tienen que producir más energía para conservar el calor con la misma eficacia, aunque el alimento escasee en su entorno. Es por esto que hibernan, para ahorrar energía. Sin embargo, en los países donde hay una estación cálida y seca, y el agua y la comida escasean durante el verano, muchos animales entran en un estado muy parecido a la hibernación, llamado Estivación, para sobrevivir a la sequía y ahorrar energías. Muchas ranas y sapos se ocultan para la estivación en madrigueras subterráneas, frescas y húmedas. Entre los animales que hibernan podemos citar a los murciélagos (mamíferos), algunos insectívoros como el erizo, y ciertos roedores como el lirón, la marmota, el guarencito, el hámster y la ardilla terrestre. Entre las aves, las chotacabras del Este de América del Norte. Los osos se amodorran durante los meses de fríos, y las ardillas duermen durante varios días seguidos si la temperatura desciende demasiado, pero esto no se trata de una hibernación, porque la temperatura de sus cuerpos no desciende significativamente y pueden despertar con facilidad. Esto les da la ventaja de poder enfrentar el peligro con rapidez. Entre los animales de sangre fría, los anfibios, los reptiles y los peces, pierden calor si desciende la temperatura de su entorno, y automáticamente quedan inmóviles. Muchas serpientes y lagartos duermen durante el invierno en madrigueras. También pequeños insectos como las chinitas y algunas mariposas duermen en invierno en lugares resguardados.

Shogun - Alma (1999)

"Algunos animales de sangre caliente, mamíferos y aves sobreviven en invierno entrando en una especie de sueño profundo, logrando que su actividad corporal sea más lenta y su temperatura descienda para ahorrar energía. El corazón les late más lentamente y la respiración se hace también más pausada. Pueden lograr que la temperatura de su cuerpo se asemeje a la de su entorno, aunque se acerque al punto de congelación. Un ejemplo de estos animales son los osos. Los animales que hibernan suelen utilizar lugares cálidos y seguros para pasar el invierno. Los murciélagos duermen en el fondo de las cuevas y cavernas, donde la temperatura no cambia demasiado. Muchos pequeños roedores hibernan bajo tierra, en madrigueras forradas de hierba para mantener el calor. Algunos otros animales, como la ardilla terrestre ártica y el lirón, pasan más de la mitad de su vida hibernando. Los procesos corporales del animal están al mínimo, y obtiene la energía de la reserva de grasa de su cuerpo. Algunos animales pierden hasta el 40% de su peso mientras hibernan; otros, como los hámsters, guardan una reserva de alimento en sus madrigueras para el invierno, y durante los meses fríos despiertan de vez en cuando para comer un poco. Los animales de sangre caliente consumen alimento para producir calor y mantener así su temperatura corporal más o menos constante. En invierno, estos animales tienen que producir más energía para conservar el calor con la misma eficacia, aunque el alimento escasee en su entorno. Es por esto que hibernan, para ahorrar energía. Sin embargo, en los países donde hay una estación cálida y seca, y el agua y la comida escasean durante el verano, muchos animales entran en un estado muy parecido a la hibernación, llamado Estivación, para sobrevivir a la sequía y ahorrar energías. Muchas ranas y sapos se ocultan para la estivación en madrigueras subterráneas, frescas y húmedas. Entre los animales que hibernan podemos citar a los murciélagos (mamíferos), algunos insectívoros como el erizo, y ciertos roedores como el lirón, la marmota, el guarencito, el hámster y la ardilla terrestre. Entre las aves, las chotacabras del Este de América del Norte. Los osos se amodorran durante los meses de fríos, y las ardillas duermen durante varios días seguidos si la temperatura desciende demasiado, pero esto no se trata de una hibernación, porque la temperatura de sus cuerpos no desciende significativamente y pueden despertar con facilidad. Esto les da la ventaja de poder enfrentar el peligro con rapidez. Entre los animales de sangre fría, los anfibios, los reptiles y los peces, pierden calor si desciende la temperatura de su entorno, y automáticamente quedan inmóviles. Muchas serpientes y lagartos duermen durante el invierno en madrigueras. También pequeños insectos como las chinitas y algunas mariposas duermen en invierno en lugares resguardados".
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sábado, 24 de mayo de 2008

Vulpess - Me gusta ser una ... (2006)

Me gusta ser una….”, así reza este disco de las Vulpess, lanzado el año 2006 por el sello español Oihuka, quien también tiró a la cancha un sin fin de excelentes discos punx´s en plena década de los 80’s. Este álbum corresponde a una regrabación & compilación de viejos temas que desarrollaron durante su corta, accidentada & polémica carrera. No está demás mencionar que las Vulpess es la primera banda femenina (todas sus integrantes) de España (Baracaldo – Euskadi) derechamente punx, desarrollando su carrera a mediados de 1982. Aquí abre el disco el clásico “Inkisición”, si, la misma canción que aparece en el magnánimo disco “Viva la Punk”, compilación que reúne a las bandas más importantes de la movida punx española de los 80´. Y como no, también aparece el inconfesable clásico de clásicos de estas otroras jovenzuelas, me refiero a “Me Gusta ser Una ser una Zorra”, con música de The Stooges (I Wanna be your Dog), la que con una furiosa letra pretende ser una seudo liberación contra el machismo salvaje, prueba de ello es la celebre frase: “Prefiero masturbarme yo sola en mi cama, antes de acostarme con quien me hable del mañana”. Bueno, con expresiones como la anterior conmocionaron el ambiente rockero de la época. En una ocasión, al aparecer en un programa llamado “Caja de Ritmos”, de la fascistoide televisión española, en horario infantil, provocaron inmediatamente el escándalo & posteriormente la censura a estas zorras. Claro, porque la palabra Vulpes significa en latín, tal cual, zorra! El nombre del grupo fue escrito con dos SS al final para satirizar a las SS de los nazis, ya que era frecuente entre los punxs de la vieja escuela hacer mención a esas figuras, las que representaban la guerra & la destrucción. Dentro del disco encontramos excelentes temas como: "Anarkía en TV", "Sexo por la cara", "Punxs de Plásticos" (muy comunes por estos días), "Yo les mando a la mierda"…en fin… 12 temas que valen la pena escuchar, punx femenino genuino y de buen montaje. No apto para orejas pudorosas: “Si tu me vienes hablando de amor, que dura es la vida o el caballo (heroína) me guía, permíteme que te de mi opinión: Mira baby que te den por el culo…Me gusta ser una zorra

Santiago Rebelde - Mi Nombre es Vicio (2000)

La banda más emblemática del Ska-Punk chileno. Llegó su casette a mis manos por allá por el año 1994, más o menos. Por un lado Santiago Rebelde y por el otro Los Miserables, quienes también le hacían al Ska por esos años. Fue “Víctimas del Terror, 11 de septiembre de 1973, una estafa más” lo primero que escuché de ellos. Con temas como “Es cosa de Libertad”,”Que has hecho de mi vida” y “El Chileno es Vivo”, la primer impresión fue: ¡puta los weones la raja!, letras súper comprometidas, diversión, bueno ritmos… Y no fue hasta el año 2000 cuando los volví a escuchar, con este recopilatorio de nuevas versiones y algunos covers, llamado “Mi Nombre es Vicio”.Este álbum me sorprendió gratamente, porque con los años estos locos, que un principio tenían un sonido bastante precario, fueron mejorando su propuesta, perfeccionándola hasta otorgarle un nivel internacional. Siempre, eso sí, por el lado de la independencia. Además, estos “Skaneros” tienen grupo de seguidores bastante comprometidos, lo que provoca que estos lokos la rompan en vivo. También recuerdo por ahí, que participaron en el tributo chileno a “Los Prisioneros” con el tema “Sexo”, el que quedó bastante más eufórico que el original. Este álbum es especial para pasar un buen rato con los amigotes, viendo fútbol, tomando maltas para el frío, relajándose. Mi temas preferidos son: “Te quiero para Mí”, “Palitos de Rosa” y “El Camínate”. Cuídense del frío, del agua, no pirateen y compartan su música.

jueves, 15 de mayo de 2008

Smashing Pumpkins - Siamese Dream (1993)

La etiqueta de Rock Alternativo en la década de los 90’s, fue el caballito de batalla para comercializar a una serie de estilos que no circunscribían, valga la redundancia, a un estilo definido dentro del rock. A esta premisa respondería los Smashing Pumpkins (1988), grupete oriundo de Chicago, que bajo el liderazgo de Billy Corgan se transformó en una de las bandas imperdibles de la década de los 90’s. Dentro de ese contexto, comentaré el Siamese Dream, segundo álbum del grupo. Para quienes no somos fanáticos de la tendencia noventera, resulta un poco difícil establecer ciertos parámetros, aun cuando sabemos que el llamado “Rock Alternativo” posee un sinfín de influencias que pueden gustar o definitivamente provocar rechazo. Pues bien, creo que Smashing Pumpkins, al menos en este disco, plantea un rock potente como eje de su sonido, presentando guitarras poderosas y sonidos estridentes, pero a la vez con contrastes melódicos e incluso por momentos, me atrevería a decir, oscuros & depresivos. Los hits indiscutidos son la rockera & rítmica, “Cherub Rock”; la guitarrera & contrastada, “Today” & la canción más sublime del disco, me refiero a “Disarm”: una hermosa composición acústica, ornamentada con violines & orquestación que le dan un cierto aire de melancolía reprimida (por lo menos eso es lo que percibo, ya que la letra de la canción no la conozco). Con respecto a los demás temas que componen este Siamese Dreams, debo indicar que “Rocket” ( parece que fue cuarto single), tiene mucha influencia de la psicoldelia setentera, al igual que “Geek U.S.A” & “Silverfuck”. Para relajar un poco más la venita están “Space Boy”, “Sweet Sweet” (mi preferida) & “Luna”, que cierra el periplo del disco. Para complementar, un dato sobre la grabación de este álbum. Corgan se quedó prendado del estratosférico Loveless de My Bloody Valentine y decidió que las guitarras de su nuevo disco (cuya grabación iba a ser encomendada de nuevo a Butch Vig, aunque bajo la atenta supervisión de él mismo) sonaran tan licuadas, etéreas y espaciales como las de Kevin Shields y los suyos. Y para hacerlo todo más a su gusto, decidió tocar el todos los instrumentos excepto la batería, ya que Jimmy Chamberlin siempre ha sido de su confianza. En los 90’s también salieron grandes baluartes del rock, de repente somos muy sesgados en no reconocer valor a las cosas que son relativamente nuevas & Smashing Pumpkins es una de ellas.

miércoles, 14 de mayo de 2008

De Facto - Légende du Scorpion à Quatre Queues (2001)

De Facto es una banda en donde participan Cedric Bixler-Zavala (batería), Omar Rodríguez-López (Bajo), Isaías "Ikey" Owens (teclados), todos miembros de Mars Volta y Jeremy Michael Ward (guitarra ), su sonidista. También colabora en sus conciertos John Frusciante, guitarra de los RHCHP. Es un proyecto que empezó como una jams session después de la separación de At The Driven In y que terminó en transformarse en lo que hoy conocemos como The Mars Volta. Su Sonido es una especie de Dub Reggae Sicodélico con toques de Salsa y Latin Jazz. Tienen tres discos a su haber: How Do You Dub? You Fight For Dub. You Plug Dub In (1999), ¡Megaton Shotblast! (2001) y La Leyenda del Escorpión de Cuatro Colas (2001). Les recomiendo escuchar Hoxadrine (live) y Cordova, unos verdaderos ¡temazos!. Recuerden compartir su música y no piratear.

J.M.K.E.- Kulmale Maale (1989)

Los J.M.K.E. nacen en Tallin (Estonia), Repúblicas Socialistas Soviéticas ,en 1986.Fueron perseguidos por sus constantes críticas al sistema político imperante en la URSS y la KGB los hostigó hasta el cansancio, obligándolos a desarrollar su carrera musical en Finlandia y Alemania. Bueno, ustedes saben que en plena Guerra Fría estaba prohibida cualquier expresión artística occidental, y el rock tampoco fue la excepción. En nuestro país también les sucedió algo parecido a los rockeros chilenos de la vieja escuela, quienes eran escupidos y golpeados en las calles por tener el pelo largo y utilizar jeans .Que estupidez, ¿no? En pleno gobierno de Allende, los seguidores socialistas y comunistas creían que el rock era una influencia capitalista de los yankies, por lo tanto un mal ejemplo para nuestra juventud, quienes tenían que bacilar solo el "Canto Nuevo". Fueron los hijos de los diplomáticos chilenos, la gente Abc1, y los marinos mercantes quienes trajeron los primeros discos de rock a nuestro país. Y en la Unión Soviética, fueron los propios agentes de la Central de Inteligencia Americana (CIA) quienes filtraron los primeros álbumes de rock contemporáneo (Metállica, Ramones, AC/DC, etc) a principios de los 80´.Lo que el "Kremlin" temía era que el rock se transformara en un motor de revolución social, lo que no ocurrió. Fue la propia “Perestroika”, política de estado que dio mayor autonomía a los estados soviéticos, la que provocó el descalabro y la caída del imperio. Gracias a la apertura a occidente o “Glasnot”, las “Guaguas Rusas” se pudieron parar los pelos de una vez por todas. La Glasnot pretendía disminuir las políticas restrictivas que impedían la libertad de expresión y la libre ideología, lo que permitió, además, el debate público sobre cuestiones políticas, aumentando las críticas a la sociedad soviética. Además, Los medios de comunicación también obtuvieron mayor libertad para expresar opiniones” y las bandas de rock pudieron realizar sus primeras tocatas, siempre observados, eso sí, por los hombres de gamulán y gafas. No me pregunten como llegó este casette a mis manos, supongo que con algún “tape-trading” que pasó desde Rusia hasta nuestro continente, realmente no lo sé. La copia que me llegó a mi correspondía al single “Tere Perestroika”, más otros temas que no pude encontrar en su discografía y se me ocurre podrían ser los de otra banda soviética, la cual aún no puedo descifrar. ¿A que suena esto?, a Punk con toques rokabílliicos, mezclado con el folklore báltico y un poquito de Street también…Y en cuanto al idioma es como escuchar a “Otto y los Sarcófagos del Ritmo” de 31 Minutos y su tema “Severla”. Cuídense del frío, saquen a pasear al perro, tomen un vodka naranja con los amigos, usen condón,compartan su música y no pirateen.

martes, 13 de mayo de 2008

Earthless - Sonic Prayer (2005)

Earthless es sin duda alguna una gran banda y se diferencia de otras por su calidad en las presentaciones en vivo. Algo similar le ha sucedido a bandas como "At the drive in", quienes han optado por hacer grabaciones en vivo pero de estudio, es decir: sin mayores arreglos. De esa forma, pueden plasmar y transmitir toda la vibración y potencia de su música. Cosa que se pierde en ciertos casos, especialmente cuando el sonido es demasiado trabajado. Esta banda de California, graba álbumes como si fueran unos verdaderos jam sessions, con temas que pueden tener introducciones de 2 a 5 minutos, explociones larguísimas e incansables y punteos de 15 minutos sin ningún apuro. La verdad es que ignoro el nivel de estructuración en los temas de estos músicos. A mi simple modo de ver, no son más que jam sessions en las que juegan con una línea de batería y bajo más o menos constante y que da una base solidísima para una guitarra increible, que mezcla los sonidos ácidos de la psicodelia con algunos tintes del Noise. El bajo muy de la escuela de Scott Reeder (Kyuss), le da esa sonoridad que le acerca al Stoner. El segundo tema de este disco, en cierta forma, explota la experimentalidad, hasta el punto de desestructurar las canciones, transformando una canción Sludge en algo casi ambiental. En resumen, es un disco bastante denso, aconsejable para algun tipo de viaje (entiendase como quiera), Psicodelia con algo de Stoner y experimentalidad en buenas dosis, además de una exelente ejecución de los instrumentos. El disco se compone de solo dos canciones, ambas de 20 minutos, y para que se hagan una idea, les dejo el primer corte para que lo escuchen online y un videillo.
Earthless - Flower Travelin' Man
Found at skreemr.com

viernes, 9 de mayo de 2008

Savannah - Savannah (2004)

La verdad es que no se por que todas las bandas Stoner tienen esa desenfrenada aficion por el desierto, los autos setenteros y las chicas cochinas; conciente o inconcientemente así es. Quizás podrían argumentarse estos gustos en ciertos aspectos de las bandas que iniciaron esta tendencia musical. Pero no me quiero ir por ese lado, sino por lo que me convoca: un tremendo disco chileno, autogestionado, potente, con cerca de 40 minutos de Stoner 100% a la vena . Savannah es de esas bandas que escuchas en el pendrive y pareciera que fueras a 140 km/h, es de esas bandas con la cual disfrutas una cerveza en un bar. Y es que no tienes que haber nacido necesariamente en el desierto o en la Patagonia para hacer buen Stoner, música nacional de nivel se escucha en este disco, que como debut deja la vara muy alta para un álbum posterior. Para mi fue una gran sorpresa escuchar a esta banda, recuerdo haberla oído por primera vez en la radio Rock&Pop (en algún programa nocturno), grabé varios temas en un cassette y luego me pillé con esta joyita. Eso si, espero algun día comprarme el disco original y verlos en vivo por estos lados del pais. Saludos al nuevo integrante de este blog (casi se me pasaba) y escuchen el podcast.

Dub Trio - New Heavy (2006)

Este disco es sencillamente genial . Y cuando digo que es genial, no es solo por darle un calificativo o sinónimo de que es un disco bueno, porque discos y música buena hay muchísima. Pero son realmente geniales los discos, cuando cumplen con una particularidad: ser innovadores. Dub Trio no utliza nuevos instrumentos para hacer música, trabaja con lo común; guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, delays y uno que otro teclado, pero aun así, mezclan matices de varios estilos musicales, y lo mejor es que consiguen generar una identidad propia, alejada de los estilos en los cuales se inspira su musica. "New Heavy" consigue ser "Nuevo", con un sonido propio, en composiciones que suenan a Dub, Electrónica, Trip-hop, Metal, Reggae, Punk, Hardcore, Aggro. Es increible como los temas se aceleran y desaceleran tan rápido, sin perder armonía, y como logran ser experimentales y perfectamente radiales a la vez. Para mi, es algo innovador, de colección, con dosis justas de cada cosa, calido y frío, rápido y lento. Un punto que no deja de ser reelevante, es la participacion de Mike Patton en una de sus canciones," Not Alone" (la segunda del disco), un tema muy bueno y que deja en evidencia (como en innumerables veces) la calidad vocal del ex-Faith no More. Mike Patton hace un rato que viene experimentando en Tomahawk y Fantömas, en busca de nuevas sonoridades, y creo que debe ver un gran potencial en estos chicos para cantar sus temas, y para invitarlos a participar de proyectos como el Peepin tom (que se puede descargar aquí) junto con otros grandes y consolidados artistas. PD1: es una banda instrumental en casi la totalidad de sus temas. PD2: Hay muchos bootlegs de Dub Trio (no todos de buena calidad) en este sitio.
Dub Trio - Jack Bauer
Found at skreemr.com
Dub Trio - Jack Bauer (live)
Found at skreemr.com
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jueves, 8 de mayo de 2008

Hollywood Brats-Hollywood Brats (1973)

Al contrario de lo que se pudiera pensar, Hollywood Brats fue una banda inglesa que emergió en la ciudad de Londres a principios de la década de los setenta. Al iniciarse tomaron el nombre de The Queen, pero tras el éxito & reconocimiento que obtiene el grupete de Freddie Mercury , deciden apodarse "Los Mocosos de Hollywood".Es inevitable por cuestiones cronológicas, musicales & de look, asociarlos ipso-facto a los inefables New York Dolls, émbolos absolutos del Pre-Punx (glam rock también & toda su posterior influencia). Sin embargo, pese a su escuálida discográfica, que consta de un solo LP homónimo de 1973, estos mocosos dejaron para la posterioridad buenas canciones, muy influenciadas por los Rolling Stones, T - Rex, The Stooges & alguna otra banda por ahí, como New York Dolls. Hollywood Brats estuvo conformado por Andrew Matheson (voz), canadiense pastel que viaja a Inglaterra para tales efectos, E.S Brady (guitarra), Wayne Manor (bajo), Louis Sparks (batería) & el reconocido Casino Steel (teclados), quien hiciera carrera posteriormente en la excelente & ya clásica banda punx inglesa, The Boys. Vamos viendo, el disco consta de 11 canciones, de las cuales las más conocida de todas fue "Sick on You", que a estas alturas es considerada un clásico del pre-punx. También están las rockeronas "Chez Maximes" & "Southern Belles". Por otro lado, en donde la influencia de New York Dolls se cae a pedazos es en"Zurich 17" & "Another School Day". La única canción lenta es "Drowning Sorrows", puro herencia Rolling Stones . Como buena banda glam, también tuvo su polémica en la canción "Then He Kissed Me" (Entonces Él Me Besó). Un hombre cantando tal “anómala” experiencia escandalizó, por decirlo menos, a los medios ingleses de aquellos años. Los Hollywood Brats fueron pioneros entre las bandas inglesas de la época por su sonido & look. De hecho, tras de ellos surgió una banda llamada London SS, en donde militó el mítico ex -joven punx, Mick Jones (The Clash). ¡ Sí !, el mismo, pero con pelo largo & afeminado (no lo digo en mala, sino como una condición propia del look glam). Bueno, no es de sorprender que la influencia de Los Mocosos de Hollywood no sean bien reconocida, pero son punto de referencia para la escuela clásica del pre-punx.

domingo, 4 de mayo de 2008

Mike Ness - Under the Influence (1999)

Quien ha escuchado a Social Distortion por algún tiempo, se habrá dado cuenta más o menos por donde viene la ascendencia musical & lyrica del grupo, sobretodo en su líder & mentor, Mike Ness, quien como dijo Don Fuckin: “Mike Ness es Social Distortion”. Pues bien, este gran músico en su proyecto solista da rienda suelta a sus inquietudes más profundas, expulsando desde sus emotivas entrañas este homenaje llamado “Under the Influences”, en donde tributa a los artistas que le dieron su razón de ser. Solo voy a comentar las canciones que he escuchado en su versión original. En primer lugar, es impensado dejar pasar la canción que abre el disco, "All I Can do is Cry" (Todo lo que Puedo hacer es Llorar), cuya versión original pertenece a Wayne Walter. Aquí el señor Mike Ness deja en claro el tinte que imprime a su interpretación. Sin alejarse de sus raíces con esta apertura de seguro dan ganas de escuchar el resto del disco. "I Fought the Law " (Yo Combatí la Ley ), es la canción más conocida de todas las que componen el disco, ya que el resto pertenecen a la cultura popular norteamericana. Dentro de esta última línea aparecen: "Let the Jukebox Keep On", del rockero de los 50’s, Carl Perkins (ojo con los slides de guitarra) ; la rockabilly "Big Iron", de Marty Robbins ; la sentida "Once a Day", de George Jones (quedó repiola la version) & una canción que es inadmisible dejarla pasar, el clásico "Six More Miles", del vernerado por Don Fuckin’ (A.k.A. , Ritmos Cretinos), Hank Williams. También, cabe decir que la canción "Ball & Chain" es un remake del propio Mike Ness, quien la compusiera para el álbum homónimo de Social Distortion (1990) . La presentación para este disco dice que es una honky tonk version. Hay temas que me gustan, pero no conozco sus versiones originales, estos son: "Funnel of Love" (Wanda Jackson) & la campirana "Wildwood Flower" (Family’s Carter), por lo tanto, me limito solo a nombrarlas. Según mi recóndita opinión, "Under the Influences", no perjudica ninguna canción. Uno puede perfectamente pensar que es una compilación de grandes éxitos, por la forma consistente & parejita de interpretarlos. Por último, es menester citar lo siguiente: “Aunque Ness no es el cantante más dotado, pone tanta emoción cruda en cada pista, que se puede decir que realmente ama a cada uno de los temas que abarca. Pero como un difusor de la buena palabra, Ness hace muy bien en hacer estas canciones, especialmente para la mayoría del público que, presumiblemente, no está familiarizado con el material. Ellos terminarán por entender perfectamente su visión musical ”.

jueves, 1 de mayo de 2008

MG15 - Derecho a la vida (1984)

7 minutos y 7 segundos dura este maravilloso EP, denominado “Derecho a la Vida”, el que fue editado en 1984 por la inefable pero desconocida, por nuestros días, banda española MG15. A quienes nos gustan bandas como Discharge, Varukers & Anti-Cimex, aquí encontraremos su símil en nuestro idioma, con un sonido muy crudo, no muy común en las bandas españolas punx de la década de los 80’s. Está matizado con letras muy apocalípticas sobre la guerra & sus aspectos, como por ejemplo: Genocidio: “…vientos de hambre sin hambre, vientos de cuerpos mutilados, campos de exterminios, los últimos serán los primeros en caer a la fosa común, bienaventurados los que sufren bajo la miseria…”. MG15 tuvo la gracia de compartir split con los grandiosos Discharge & otro dato importante es que en el disco “Argentina te Asesina”, de Todos tus Muertos, hay una versión de la canción “Derecho a la Vida”. Por último, estos cabros siguen poniéndole weno, de hecho el 2007 sacaron un nuevo disco, como comentan en su pagina oficial: http://www.mg15.com. PONGALE AL RUIDO!!

Se nos une otro coloaborador ...ya somos 3 !

Señores Roedores, comunico que me he conseguido un Colaborador de Lujo, tremendo conocedor del rock y una mejor persona aún, me refiero al señor "Del 77", quien desde este momento se incorpora a el "Blog del Guarencito". Los honores fueron rendidos el día de ayer, en plena bohemia penquista y junto a el incombustible Lux Pixies (catedrático amigo y rockero de corazón). También se les agradece al las personas que nos acompañaron, cantaron y se rieron con nosotros . A quienes nos vinieron a dejar, a la Mujer Gato y a la Madre del Roedor, quien se rajó con unos escobazos para producir el sueño. A la cuenta de tres, se les ruega levantar sus vasos y brindar con el líquido que más apetescan.... yo por mi parte no tomo más.... que resaca Dios mio y ¿Por qué el tiempo pasa tan rápido ?...