martes, 15 de julio de 2008

King Crimson - In The Court Of The Crimson King (1969)

Un disco para el amigo mexicano que pidió álbumes progresivos. A este LP se le considera el primer gran trabajo con tintes progresivos y debutó en el nº 3 de los charts ingleses el año 1969. Gente como Pete Townshend, de The Who, lo considera una “obra maestra”. Y por supuesto que a partir de este álbum, se construyó gran parte de los argumentos clásicos del rock progresivo : blues, jazz, rock, temática ocultista o fantástica, algunos toques de música clásica, ruidos y ambientaciones, etc. Realmente un agrado de escuchar. Bueno y la otra parte de “En la Corte del Rey Carmesí”, es que también fue muy utilizado en EEUU para realizar estudios sobre los efectos del LSD y la música contemporánea. Se cree que este disco genera un viaje agradable y seguro. Con el solo inicio de "21st Century Schizoid Man" (algunos aseguran que T.Rex le afanó la idea algunos años después), el oyente se da cuenta que está frente una obra de arte, un disco esencial y que probablemente se puede hacer hasta familiar por culpa de algunas bandas que calcaron su sonido y estructuras. Bueno mis queridos roedores, si no tienen algo para expandir la mente un cafecito mirando la lluvia caer también algo les provocará, jejejeje. Esta edición es japonea y fue remazterizada el año 2003, ¡se escucha de lujo !. Eso sería, compartan su música y no pirateen.

jueves, 10 de julio de 2008

Podcast : Ondas Roedoras nº 7

Ya cabros..... ayuden a "El Guarencito" y a su proyecto de radio "Ondas Roedoras" votando aquí. Recuerden que tienen que ir a donde dice "Tu Opinión Vale" , después pasar el mouse sobre los parlantes rojos y votar entre 1 y 5. Además, pueden dejar sus comentarios, suscribirse y descargar el programa. En la 7ª entrega de Ondas Roedoras escuchas a: Raimundos, Eleven, Sonic Youth, The Velvet Underground, Dredg, Interpol y Taura. Un saludo a todos eso seres humanos que nos escuchan, descargan y dejan uno que otro comentario. Un abrazo interminable desde el sur. Cualquier banda que quieran programar (menos Kenny G) o si quieren dar a conocer alguna página o blog relacionado con música, manden su datos a blogdelguarencito@gmail.com, trataremos de ayudarles en lo que nos sea posible. Saludos lluviosos y ¡no pirateen, mejor compartan su música!.¡Saludos lluviosos desde el sur!. Escúchalo fuerte acá abajo, dale al play!

martes, 8 de julio de 2008

Menomena- Friend and Foe (2007)

Que buen disco, por fin algo nuevo bajo el sol. Menomena es un experimento indi proveniente Portland (Oregon, EEUU), lugar de donde también son The Thermals y The Shins. Y a lo mejor no es casualidad que desde ese lugar salgan bandas tan creativas y con un sonido tan propio, se me ocurre que muchas veces el entorno influye bastante en los músicos, si al final solo somos unos mamíferos pelados con una mayor capacidad de análisis, jejejeje. Este es su tercer disco, y tiene como características principal que sus canciones no tienen una estructura que el oyente pueda anticipar, o sea que inesperadamente te sorprenden con cambios de ritmo extraños e instrumentalizaciones poco tradicionales para el mundillo de las bandas independientes. Con eso ya se anotaron un poroto y probablemente tus orejas quedarán extasiadas y satisfechas con estas composiciones. Un papel importante y fundamental juegan los teclados y los vientos, así que esa es la clave antes de escuchar " Friend and Foe". El disco se inicia con “Músculos y Flow”, así que se tendrán que imaginar como suena "un bajo debajo del agua". El segundo tema es “The Pelican”, uno de los temas más desquiciados del álbum, principalmente por las voces y porque los instrumentos van como destartalados, como si fueran una especie de frankestein oxidado. Continua el tema favorito del Guarencito, “Wet and Rusting”, y acá es donde se dan inicio a las pequeñas influencias que Menomena tiene de Peter Gabriel, ¡que extraño! Bueno y como en este blog sabemos que los visitantes sacan sus propias conclusiones, dejamos este comentario hasta acá, para que el análisis lo hagan ustedes, mis queridos mamíferos. Finalmente dejamos un video que probablemente deleitará sus enrojecidas pupilas computinas, el tema en cuestión es “Evil Bee” y explica como los enjambres modernos de abejas fabrican la miel, eso mis queridos roedores, compartan su música y ¡ no pirateen!

domingo, 6 de julio de 2008

Eleven- Thunk (1995)

Eleven es una banda que me tenía guardada solo para mi disfrute personal, realmente no tenía pensado postear nada de ellos. Hace unos días recibí una horrible noticia por parte de mi colega Neckron: Natasha Shneider muere producto del cáncer el pasado dos de julio a las 11:11 horas. Impactante, además, por todo el simbolismo que hay detrás de la hora de su deceso y la increíble relación que tiene Eleven con nuestro país. No demoraré en contarles cuales son las circunstancias que nos unen a esta gran banda, porque "Mundo Eleven" explica detalladamente esta relación. Solo queda decir que Natasha Shneider y su esposo Alain Johannes fueron responsables de moldear el sonido del primer disco solista de Chris Cornell (Soundgarden) , de los experimentos del señor Josh Home en las Deserts Sesions, Eagles of Death Metal y en QOTSA, del sonido oscuro y decadente de Mark Lenegan y ese discazo que es "Bublegum"…etc,etc,etc Y esa influencia y capacidad para generar tremendos discos se puede apreciar en este trabajo, lanzado el año 1995 y titulado "Thunk". Creo que cuando escucho hablar sobre la señorita Natasha Shneider lo primero que se me viene a la mente es el tema “You Hill Now”, donde está fantástica, especialmente en su labor en las teclas. Bueno es un disco redondo, los riffs de guitarras son perfectos, también los coros, no se que más decirles… hay tremendos temas: "Coming Down", " Kneeling On One Knee", "Awful Lot"…También me faltó informarles que este disco cuenta con la participación de Matt Cameron en cuatro temas y cuando no toca él, toca el señor Jack Irons, supongo que los conocen… Eso sería muchachos, no pirateen y compartan su música.

martes, 1 de julio de 2008

Pink Floyd - Atom Heart Mother Goes on the Road (Live 1970 - 1971)

Cada cierto tiempo vuelvo a escuchar discos de Pink Floyd buscando un poco de melancolía y tranquilidad. Y navegando en la Web me encontré con este precioso bootleg, sacado de dos presentaciones en vivo de los ingleses en el Paris Theatre de Londres. La primera parte, corresponde a un recital del 16 de septiembre de 1970 y los temas son: Embryo, Green is the Colour, Careful with that Axe… Eugene, If y Atom Heart Mother. La segunda parte es del 7 de octubre del 1971, en el mismo lugar, y contiene: Fat Old Sun, One of these Days y Echoes. La calidad de la grabación está muy bien, aunque en algunos pasajes se nota que fue ripiado de un vinilo, pero eso le da más calidez a los temas encuentro, aunque probablemte se perdió gran parte los bajos al digitalizar. Después continué navegando y me encontré con un sitio con todas las canciones traducidas de Pink Floyd. Pude darme cuenta que el repertorio de este disco hay algunas canciones muy bellas (como dato en la mayoría se menciona al sol ) , las que a continuación traduzco. "Fat Old Sun"... me caga este tema.: “…Cuando el gordo viejo sol está cayendo / Los pájaros vespertinos están llamando / Carcajadas de niños en mis oídos/ El último rayo desaparece / Y si escuchas como la calurosa noche cae / el sonido plateado de un tiempo tan extraño/ Cántame…" Además pude entender algo de "If", y me pude dar cuenta que contiene algunos retazos de lo ocurrido a Sid Barret: “… Si yo fuese a dormir, podría soñar / Si yo estuviese asustado, podría esconderme / Si yo me vuelvo loco, por favor no pongas tus cables en mi cerebro…” En "Green is the Colour", perteneciente al la banda sonora de la película More, continúan con el tema de la alineación: “… La luz del sol está en sus ojos/ pero el licor ilegal la hizo gritar por siempre /Verde es el color de su clase/ La rapidez del ojo engaña la mente / La envidia es la relación entre el optimista y el condenado… "Embryo" es un tema fantástico, que habla sobre un bebé que pronto nacerá y fue descartado por Gilmore para el disco UmmaGumma: “… siento que mi amanecer se acerca /calido brillo / brillo de luna /siempre necesito un poco más de espacio/esperando aquí parecen años /veré el espectáculo del rayo de sol…” Finalmente esta "Echoes", que al parecer trata de algo que ya no está, parece que es una especie de sensación pasada o la perdida de un ser querido, no se…eso pude interpretar: “…Y nadie nos llama para seguir adelante / y nada nos hace cerrar los ojos / Nadie habla y nadie intenta / nadie vuela alrededor del sol.../ A pesar de todo / todos los días apareces ante mis despiertos ojos /invitando e incitándome a ascender...”. El resto de los temas son tracks instrumentales con sorprendente interpretaciones, se nota que estaban en su mejor momento. Bueno mis queridos roedores, también les dejo una foto del señor Sid Barret, quien abandonó la música para dedicarse a respirar sin complicaciones y que vivió por mucho tiempo escondido sin que nadie supiera algo de su vida. Murió el pasado 7 de julio de 2006 a los 60 años, se cumplen dos años de su muerte y yo me tomaré unas maltas escuchando los discos del “Loco Diamante”.

Podcast: Ondas Roedoras nº 6

Ya cabros..... ayuden a " El Guarencito " y a su proyecto de radio " Ondas Roedoras " votando aquí. Recuerden que tienen que ir a donde dice "Tu Opinión Vale" , después pasar el mouse sobre los parlantes rojos y votar entre 1 y 5. Además, pueden dejar sus comentarios, suscribirse y descargar el programa. En la sexta entrega de “Ondas Roedoras” escucharás a Kyuss, Screaming Trees, Mudhoney, Bob Dylan, Manuel García, The Verve y Pink Floyd. Todo esto gracias a la desinteresada colaboración de nuestro amigo Francisco, administrador del blog de descarga directa “Diluvio Sónico”. Muchas gracias a todos esos seres humanos que descargan el programa, a quienes comentan y dejan uno que otro mensaje. Cualquier asunto en que podamos ayudarles no duden en escribir a blogdelguarencito@gmail.com. Trataremos de responder a sus peticiones. Abrazo interminable desde el sur.Escúchalo fuerte acá abajo, dale al play!

Embajada Boliviana - Soñando Locuras (2000)

Ya cabros, acá les traigo a la banda con la cual Dee-Dee Ramone ensayó mientras vivió en Argentina. Si pues señor, porque la parte más creativa de Ramones alcanzó a presentarse con el batero y el bajista de E.B. Por supuesto que Dee-Dee ya no quería pasar más desapercibido y agarró la guitarra. Muchas veces su joven novia argentina también cantó con él. Si quieren saber más de la vida de Dee-Dee en el país vecino, hay unas memorias de este tipo traducidas aquí. Y a continuación les dejo un poco de de información de como fueron las circunstancias en que Dee-Dee conoció a estos musicos. "Emiliano Elso, ramonero de siempre, tocaba el bajo en Embajada Boliviana, mítica banda punk platense que se separó a fines del 2000 después de editar un único disco, Soñando locuras. Cerca de la Navidad de 1998, apareció uno de sus tíos y le dijo que, a la vuelta de su casa, en lo de su vecino, estaba viviendo Dee Dee Ramone. “Yo estaba seguro de que se había confundido. ¿Qué carajo iba a hacer un Ramone en 4 y 67?” Pero el tío tenía razón: Dee Dee Ramone se había mudado a la casa de los padres de su flamante esposa, Bárbara, y vivían juntos en La Plata. Finalmente, el tío intercedió y le presentó a Dee Dee en la mesa navideña. El Ramone buscaba músicos para armar una banda, y le propuso a Emiliano cantar con él. “Todo era medio secreto, porque a Dee Dee no le gustaba que lo jodan. Al mismo tiempo, también le molestaba si no lo reconocían. Era una estrella. Yo trataba de presentarle amigos, pero no había onda. Conmigo sí, no sé por qué. Hasta me anticipó que se iba a morir: me contó que estaba muy enfermo, que no se cuidaba. Tenía superado el tema de los Joey Ramone, me parece. Siempre se reía diciendo que solamente se llevaban bien cuando estaban separados. Me contaba cosas, me trataba como a un amigo. Yo nunca pude: para mí siempre fue un ídolo, y se lo decía. El se cagaba de risa.” Terminaron ensayando: Emiliano cantaba, Dee Dee tocaba la guitarra, Bárbara el bajo y Matías, también de Embajada Boliviana, la batería. “Hacíamos casi todos temas de Ramones, ‘Sheena is a punk rocker’ o ‘Today your love, tomorrow the world’, por ejemplo, o ‘Born to loose’ de Johnny Thunders. La pasamos bien, hasta que me fui de vacaciones, hubo un malentendido, y cuando volví Dee Dee ya tenía otro baterista, otra banda. No sé bien qué paso: en ese momento el padre de Bárbara era el manager, y era un quilombo.” Para Emiliano, Dee Dee era alguien que hacía lo que quería, cuando quería. “Una vez no le gustó cómo sonaba una guitarra recién comprada, y la hizo mierda ahí nomás. Pero al mismo tiempo podía ser un tierno, un chico. Tomaba mate, venía a comer asado con mi familia, se la pasaba jugando con los perros. Creo que quería una vida tranquila, no le gustaba salir, ni el barullo. Pero no sé cuánto hubiera durado acá.” A pesar de todo, Emiliano no puede creer la muerte de Dee Dee. “Cuando estuvimos juntos, estaba supercareta. Sí me esperaba que se pudiera deprimir, porque era un gitano, andaba de acá para allá con las valijas, lo único que tenía era la contención de Bárbara. No sé qué pudo haber pasado...."

The Damned - Phantasmagoria (1985)

Sexto disco de estudio de esta banda inglesa, precursora del punx y que posteriormente, en los ochenta, se vuelcan realmente al gótico.... Lo siniestro de su música se refleja aquí, en este disco. Mal que mal, la crítica especializada lo considera como uno de los discos esenciales dentro del gótico de la década en cuestión. Atmosferas densas, melancolía & ejecución musical exacta, hacen que The Damned vaya más allá de un estilo, siempre bajo el liderazgo de Dave Vanian, una voz que hace viajar al más alla....